王羲之名作《得示帖》章法給我們五大啟示！
下麵我們以《得示帖》為例，分析“書法章法的五線譜”
《得示帖》是一部含有節奏韻律極高的法帖。節奏與韻律本不是書法的術語，它是音樂的專用術語。人們往往借用音樂的這術語來解釋書法，是因為，書法與音樂有著非常相似相通的東西。歸納起來，大致有五個方麵：
一、大小
在行草書中，這樣的變化是非常鮮明的，甚至是非常突兀的。同時，在篆、隸、楷中,這種變化也同樣存在，隻是不象行草書那樣有充分變化的餘地而已。大與小的比例反差愈大，節奏就愈加鮮明。這與作品的風格氣息有著直接的關係，風格越是奔放跳蕩，大小的反差就越大。當表現文雅恬靜的風格時，一般大小的反差就相對要小。在這一點上，《得示帖》大與小的反差比例令人非常驚訝。
二、重輕（虛實）
重輕，是指作品中，虛與實的對比與變化。書法作品中，重輕的主要表現技巧是用墨。重與輕的概念，是指墨色的虛和實，虛與實的對比也是相對而言。虛中之實是重，實中之虛是輕。墨的濃與淡，燥與潤都可以表現虛實輕重。需要理清的是，它與粗和細、大和小、聚和散以及長和短，有著不同的理解和概念。這裏，主要的分辨參數是墨的虛與實。粗筆是淡墨是飛白，就輕；細筆是濃墨是實筆，就重。字大、字聚、筆長，用虛墨，是輕；字小、字散、筆短用實墨，則是重。重與輕的層次是多樣的，運用的手段更是多樣化的。當要表現最重的“節拍”時，可以調動所有的方法，重合多種技巧來刻畫“宏音重拍”。
三、粗細
粗細，是指筆畫寬與窄的對比。在古典的書法作品中，除了“鐵線篆”、“玉箸篆”屬等粗細的線外，幾乎所有的作品中都存在粗與細的筆畫變化。隻是因風格的不同，粗細反差的程度不同而已。我們如果把一個筆畫比作一個音符，諸多的筆畫組合在一起時，必須要強調粗細的變化和對比。粗細的反差越是明顯，其音符的跳動感就越強，同時，它的“音域”也就越寬。要表現宏亮、堅定、鏗鏘者，其粗線的比例要大；要表現輕柔、靜謐、恬淡者，細線的含量要高；要表現歡快、跳躍、激昂者，粗細要多作混雜。不同的風格對筆畫粗細的要求不同，筆畫粗細配置組合的不同，其表現的審美趣味也不盡相同。可以想象，一件粗細筆畫等一，沒有粗細反差的作品，就像一支沒有音域變化的歌，會多麽的乏味。粗與細的把握，屬創作的微觀部分，它必須是細膩的、準確的、豐富的。人們在檢驗審視一件書法作品時，精察細辨的恰恰正是這些部位。作品的內涵如何，也往往體現在這些部位。
四、長短
長短，指筆畫的長線與短線。點，是最短的線。長線，包括直線和弧線，以及由直線和弧線多重組合的多樣的線。長線與短線類似音樂的短音和延長音。短音有如彈撥樂，長音類比管弦樂。短音急促而鏗鏘，長音悠揚而綿延。這一點，書法與音樂非常暗合。長音與短音的組合變化，最能體現音樂的旋律。長線與短線的交替變化，就最可表現書法的韻律。
五、正欹聚散
正欹聚散，是指字的中軸線和內部結構的變化。中軸的移位和擺動，會造成正欹的變化。內部小結構的改變，會形成聚散的變異。如果與音樂來類比，如果還不算牽強的話，它好像是樂曲的變奏。變奏，往往是活潑的，風趣的，詼諧的，生動的。它會增加作品的表現力和感染力。以音樂而參悟書法，這一點，對我們來說，更是大有裨益的。如，“觸”“散”的左部聚，右部散，“猶”“耿”的右聚左散，自然而奇巧，生動而消散。
