小楷作為我國書法百花園的一朵奇葩,一方麵它具有大字藝術的共性,遵循共同的“理”“法”“意”,另一方麵它又具有自己獨特的風格,如蘇東坡所說的“大字難於緊密無間,小字難於寬綽有餘”。
一、工具的選擇
有人說“善書者不擇筆”,其實這有一定的片麵性。選擇合適的工具,一能使我們在臨帖時更貼近古人的原始書寫狀態,二能使我們在創作時得心應手。小楷用筆也是一樣。
筆選擇硬毫或兼毫,筆肚豐而筆鋒健:筆肚豐,貯墨多,就不會頻繁沾墨而影響筆勢的流暢和書寫的速度;筆鋒健,就能提得起,按得下,隨倒隨起,幹淨得落。馮班《鈍吟書要》中說:“畫能如金刀之割淨,白始如玉尺之量齊”,就是說用筆要幹淨,不臃腫,不齷齪,而這跟筆鋒有很大的關係。
紙以熟宣為主,因為它吸墨慢,有利於表現小楷的棱側;寫古拙風格的可以半生熟。當然生宣也可以寫小楷,但對筆墨的要求較高。說到墨,以不粘紙為要,太濃滯筆,太淡傷神。至於硯,簡單一些,幹淨,不含汙穢就可以了。總而言之:作小楷,筆宜尖不宜禿,墨宜濃不宜淡,紙宜熟不宜生,硯宜淨不宜髒。
二、取法的選擇
我們知道,小楷的發展有兩條脈絡:一個是經書,一個是名家法帖。前者不宜初學,因為那是經生所書,以抄經為目的,以速度為要求,筆法相對簡單一些,盡管它們有著書法的“原生態”。而後者有一個“雅化”的過程,從用筆和結構都成熟了很多。
至於選擇哪種法帖,主要看各人的喜好。但一個原則,不要選擇個性強烈的書風,因為它們一般具有排它性或習慣性的用筆,在我們的後續學習中,會跟其它書風不兼容。明清、元小楷都可以入門,由此而上溯魏晉,魏晉是一個繞不過的彎,“書不入晉終下品”,然後再根據自己的理解,橫向或縱向,增加或篆或行,或寫經或墓誌之類的趣味,由約而博,慢慢寫出自己的麵目。
三、增加書寫的靈動性
小楷最怕“上下齊平、前後一等、平直相似、狀如算子”,所以就要增加它的書寫性、靈動性。有幾個方麵可以一試:
1、提高書寫速度
我們知道,小字一如大字筆畫要精到,以端莊沉著為主,但如果以慢速來書寫,可能就會顯得笨,顯得拘。《漢溪書法通解》裏就說:“真書過遲,難求生活。”。慢可以寫得很靜,但也可能過靜,沒有精神。我們可以在熟練的基礎上,在不喪失精到的前提下,適當提高書寫速度。不過也別總是快,狂風驟雨般的激情,您得寫草書。
2、勢的連貫
一個是字內的連貫,就是筆畫和筆畫之間要有呼應。上一個筆畫的收筆就是下一個筆畫的起筆,這裏有個空中的動作,使得筆斷而意連,形離而勢貫。清蔣衡《拙存堂題跋》中說:“若逐筆安頓,雖工必呆”。孫過庭《書譜》也說:“真以點畫為形質,使轉為情性”。這個使轉就是血脈的流動,這脈絡一通,字就動起來,活起來。啟功先生也說過:“楷書宜當行書寫,其點劃顧盼始不呆板”。所以也可以借鑒一下行書的筆意。
另一個是字外的連貫。通過上下字的大小、奇正、虛實、疏密等變化來增加整行的流動性。看魏晉或明清的小楷,經常運用上縮下伸,上奇下正等方法來進行變化,因字賦形,因時適變,達到行雲流水般的靈動。包世臣《藝舟雙楫》曰:“古帖字體,大小頗有相徑庭者,如老翁攜幼孫行,長短參差,而情意真摯,痛癢相關。”就是一種變化中求和諧,於錯落中求流貫的效果。
3.結構的調整
前麵說過“大字難於緊密無間,小字難於寬綽有餘”,除了寬綽外,小楷在結構上也有不少的處理方法:如錯位:上下結構或左右結構,兩部分作位置或角度的挪動,達到似奇反正的效果;又如強化對比,上麵疏一點,下邊密一點,左撇短一點,捺再拉長一下,分割出不同的空間,造成遠勢;又如簡省一下筆畫,以點代橫或豎等,點在小楷用得比較多,變化也很多,起到一種畫龍點睛的作用,有種“巧笑倩兮,美目盼兮”的感覺。
4.章法上
小楷的章法跟大字一樣有三種:有行有列,有行無列,無行無列。現在對形式的翻新,手段越來越多,多看作品集,多嚐試,就會學到更多的章法。