大都市博物館小記

高更是我最喜歡的畫家. 在大都市博物館看到高更的畫，心裏並沒有想象中的喜悅。他的畫和梵高的放在一個展館，梵高的在一麵牆上，他在另外一邊，梵高現在更受世人追捧些，看到日本旅遊團的人過來專門和梵高自畫像合影。我在想，高更如果能選擇，應該希望和馬奈在一個展館裏。高更的畫，兩個大溪地少女，按照任何一個時代的審美標準，都是非常秀美的，不遜色與任何一個當代的名模，更重要的是她們的眼神，那樣的平靜，清澈，不因自己半裸而有絲毫的羞澀和難堪，是人類在失去樂園之前的狀態。她們的神色是這樣無可顧及地直視而勇敢，竟然讓人感到了幾分驕傲，又因為這驕傲而寂寞，甚至有些憂傷了。高更曾由衷地讚美大溪地女人的曲線，她們的腿部線條剛勁有力。和同時期馬奈筆下矯揉造作的歐洲貴婦相比，這兩個不識字的大溪地少女卻顯得更優雅沉靜。高更這個時期的畫，很多大塊的色彩往往是平塗，自然是他的風格，也是無奈，因為捉襟見肘，時常為顏料的費用發愁。他在畫裏創造出了一個樂園，自己卻在疾病和貧困中掙紮。最大的收獲是又一次看到了羅丹的雕塑，非常的有激情，他雕刻的人物完全像是有了生命，永遠活在最美麗的那一刻。最喜歡的是那個雕刻家愛上自己的雕像的。雕刻家的激情觸目可見。埃及的文明讓人驚歎，他們的陶人比兵馬俑還要早一千多年，顏色還可以保存，說明他們的工藝更為先進一些，能把溫度燒得更高。中國館沒有仔細看，主要是瓷器，其他，如繪畫，工藝，沒有太多涉及。唉，和美洲館相比，1812年，美洲館裏的那個以大莊園為原型的大型油畫，占了整整一個展廳的，這時候中國還在研究鼻煙壺和葫蘆瓶的工藝呢。終歸是幾案上把玩的器物。