在一切不完美中，完美恰恰是最不完美 ----- 紐約堂叔
紐約堂叔
電 聲器具是在上世紀40--50年代前後開始流行的，它是電子載波放大技術提高的結果。電聲器具由三個部分組成，即話筒（麥克風=microphone）， 音頻放大器和喇叭（Speaker），到後來，電子音頻根據它的音高而自動分頻，進入不同尺度和結構的喇叭，形成所謂的立體聲音樂。
電聲器具越來越受歡迎是因為一，它有效地適應了大眾音樂，流行音樂的發展；二，有效地改變了音樂，包括聲樂的美學觀念，音樂就此大步進入多元化時代。
幾十年來，電子音樂捧紅了無以計數的音樂才子；時至今日，電聲進入千家萬戶，成為人們不可缺少的娛樂工具，是科技發展的一個必然結果。
本文將要深入討論的是電子聲樂這一塊。
1，聲樂的原創性
發韌於歐洲的現代聲樂理論是基於17世紀的意大利歌劇，即後來統稱為Bel Canto的東西。這個中國人叫做美聲的聲樂方法要求歌唱者有較寬的音域，較大的音量，豐富細膩而多變的聲音表現力，清晰的語音能力等人聲要素。同時，這種原創性的聲樂藝術要求較小的，具有相當標準的演出空間，以采集人聲的原始美。
2，電子聲樂的藝術和時代效應
電聲不但適合大眾歌唱的需要，實際上也特別適合相當一部分職業歌者的技術需要。我這裏所說的技術需要，實際上是想說電聲器具已然成為這些人歌唱的倚賴。為了說明我的觀點，我不妨以鄧麗君為例。
幾乎沒有人在私下裏聽過鄧的歌唱。鄧的歌聲被業內稱為“弱氣聲法”或“小美聲”。我的理解是，鄧氏發音是在氣流和聲帶的關係，以及共鳴的控製上有著她特殊的處理方法。其中有個人天生條件的部分，也有後天的悟性和訓練。
由於鄧式發音偏於細弱，因此，她的原聲歌唱可能因此而不怎麽好聽，也就是說，如果你有幸聽到小鄧的原聲歌唱，你可能會“嚇一跳”。這時候，電聲器具恰到好處地彌補了她的歌聲。在這個意義上，是否可以說，是電聲造就了她呢？同樣的例子在歌唱界數不勝數。
幾十年來，電聲音樂不但極大地改變了這個星球的麵貌，而且借電聲音樂發跡的歌手無計其數，成為20世紀中葉以來音樂界一道最靚麗的風景，這種說法恐不為過。
3，電子聲樂的缺陷
對經典聲樂而言，電聲聲樂幾乎是以一種反叛的麵貌出現的。一方麵，它極受普羅大眾的歡迎，另一方麵，高傲的經典聲樂界一直在排斥它。譬如，搖滾樂在上世紀60年代即已風行世界，大牌歌手不斷湧現，而從網上可知，格萊美隻是在上世紀80代才開始為搖滾歌手頒獎的。
電聲器具的歌唱效應一是通過擴音器提高了音量，二是通過不同結構喇叭的泛音效果美化了人聲，因此，通常認為電子人聲是“失真”的，隻是由於電聲器具的精密度已經非常高，以致這種失真被控製在一個較小的分辨率中。但是，我要特別要指出的是，電聲的失真度是與聲音的高低和音量的大小成正比例的。
4，電聲器具的濫用
一開始時，歌手們對電聲器具的使用還比較謹慎，一般隻在特大場合或野外演出時使用；後來，它的使用漸漸變成濫用，即使是300個座位的極小演出場合，歌手們也會像鴉片槍手那樣手握一槍，絕無後顧地歌唱起來，所謂“後顧”者，有恃無恐是也。
於是那些熱衷於美聲的歌者在大大小小的演唱場合，即使是歌劇詠歎調，也人人手舉一槍。顯然，此舉，特別是在1000人以下的音樂廳裏的電聲演唱，是嚴重違反音樂原理和要求的。
特別可笑的是，這些美聲歌唱家們根本不懂得電聲器具的秉性和使用訣竅，即使在唱高音時，也口貼著麥克風使勁地吼，以致喇叭傳出令人恐怖的，轟炸般的聲音，而歌者不但不自覺，還因台下的掌聲而洋洋得意。
5，重大聲樂賽事的權威性
不知道人們有沒有注意到，一些主要的國際聲樂賽事是絕不允許使用電聲的。但是，我也注意到，在中國，幾乎所有的重大聲樂賽事，如金鍾杯，青歌賽等全國性聲樂比賽中，無論何種唱法，都無不使用電聲器具，以致我嚴重地懷疑它們的權威性和公正性。正確的做法是，比賽應在標準的音樂廳中進行，以求客觀地體現每個歌者的原聲狀態以及個人特定的聲音表現力，而不是技術化後的，人聲和電聲混合的立體聲。總之，聲樂比賽根本不應該成為商業化的大眾娛樂節目。
