巴赫平均律上集：第1首 C大調前奏曲與賦格 BWV846

巴赫平均律鋼琴曲集 上集 第1首 C大調前奏曲與賦格 BWV846 鋼琴：Sviatoslav Richter 1. 前奏 Prelude 2. 賦格 Fugue (2:15) 舒曼曾經說過：“巴赫之於音樂正如創教者之於宗教。” 的確，很少有人不同意將巴赫置於作曲家之首的，而對於所有渴望成為音樂家的人來說，巴赫就是音樂的《聖經》。 《平均律鋼琴曲集》(The Well-tempered Clavier，48首前奏曲Prelude與賦格Fugue）是巴赫鍵盤音樂中最偉大的作品，出版於1722年，這套作品是巴赫音樂創作的峰巔。 平均律是一種律製，它對自然律進行修正，將八度音程分為十二半音的調律法，以便於轉調。這種調律法雖在18世紀已被提倡，但一直未予以重視、首先采用這種方法運用於全部二十四調的音樂家，就是巴赫。（百度百科） 《平均律鋼琴曲集》很好地體現出了嚴謹的德國式思維，是數學與音律的神之結合。所有的音符都在被劃分的音階裏按照世界的規則跳躍，這才是平均律的平衡平和之美。 巴赫的《平均律鋼琴曲集》分為上下兩集，在第一集的扉頁，巴赫作有這樣的說明：“《平均律鋼琴曲集》(48首前奏曲與賦格)使用一切全音和半音的調，和有關的三大度do、re、mi，小三度re、mi、fa作成的前奏曲和賦格曲集。這不僅能給熱心學習音樂的年輕人提供一個機會，也能使熟悉此類技巧的人從中獲得樂趣。” 每集均有24首作品，上集BWV846-869，下集BWV870-893，一共是48首。每首曲子分別對應24個大小調中的一個調性，每一個調都有包括前奏曲和賦格曲。 前奏曲也稱為幻想曲，原來是樂曲的即興部分，後來逐漸成為一種藝術形式，並無確定形式。所以巴赫在這部平均律中賦予前奏曲各種形態，大約可分為3類：1. 音形裝飾化；2. 旋律型，在和弦伴奏之上，流動著美妙的旋律；3. 創意曲型，主題以對位方式運作。 而賦格是最為複雜而嚴謹的曲體形式。其基本特點是運用模仿對位法，使一個簡單而富有特性的主題在樂曲的各聲部輪流出現一次（呈示部）；然後進入以主題中部分動機發展而成的插段，此後主題及插段又在各個不同的新調上一再出現（展開部）；直至最後主題再度回到原調（再現部），並常以尾聲結束。 平均律中全部二十四賦格可分為兩類：1.濃縮型，有較多次的主題間插，較多地使用了主題的倒影、逆行或密接合應等對位技法，例如升c小調。2. 弛緩型。與濃縮型相反, 例如c小調。

上集 第1首 C大調前奏曲與賦格 BWV846 前奏曲：“如奧林匹亞的平靜與晴朗” - 黎曼(Hugo Riemann，1849-1919) 在這個偉大曲集的精美卷首如此評述。我們在前麵的概說中提到，此曲是“音型裝飾型”的曲例。以五聲部的和弦連接為主體，將這些和弦進行分解。在樂曲末尾，巴赫增加七小節而成為現行的樂譜，其補筆的功效是難以言述的。 賦格：四聲部。全卷中密接合應最多的，相對於一般的賦格它缺少間插部，是“濃縮型”賦格曲的典範。全曲由五個部分發展組成。 （根據網絡資料編輯而成） 這第一首平均律真的美不可言，能夠聽懂她的每個人，都可以從中發現或者創建出一個屬於自己的宇宙。 法國音樂家古諾（Carles Gounod ,1818-1893年）就創建了一個這樣的宇宙：舉界聞名、旋律優美感人的《聖母頌》。 在巴赫於1722年出版了平均律的大約100年之後，法國音樂家古諾（Carles Gounod ,1818-1893年）突發奇想，將平均律第1卷中第1首C大調前奏曲，作為自己創作的伴奏部分，在巴赫基礎上，加入了自己的旋律線，由此誕生了這首巴赫-古諾音樂智慧完美結合的《聖母頌》，巴赫的和聲伴奏與古諾的旋律水乳交融，天衣無縫，堪稱世界音樂史上的一個奇跡。 巴赫-古諾《聖母頌》有數不清的版本，最常見的有聲樂版，小提琴版，等等。。。特別鍾愛馬友友的大提琴演繹的旋律，這裏選了馬友友與Kathryn Stott的合作版，那份純淨與聖潔，是一種心靈的慰籍，美得讓聽者惟有讚歎的份。。。

[Rainier]

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[DejaWoo]

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