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第八鋼琴奏鳴曲 Op.13 （“悲愴”）
這首作品作於1799年，是貝多芬初期鋼琴奏鳴曲的頂點傑作。貝多芬將其題獻給卡爾.李希諾夫斯基伯爵(Lichnowsky)。李希諾夫斯基伯爵是一個音樂愛好者，與莫紮特有親密交情，同時對於貝多芬，也很快就看出他的才華並積極給他援助。
本曲無論在內容、旋律和結構等諸多方麵，都滲透著一種日耳曼民族特有的理性，這也是貝多芬等德國音樂家共有的特質。本曲的演奏技巧並不太難，因此被演奏的機會也非常之多，更是許多鋼琴初學者愛不釋手的曲目。
在貝多芬的鋼琴奏鳴曲中，《悲愴》是第一首由他本人親自寫上標題的作品。在這首作於1798-1799年間的標號為Op.13的鋼琴奏鳴曲初版扉頁上，貝多芬寫著“Grande Sonata Pathetique”(悲愴大奏鳴曲)。在他的32部鋼琴奏鳴曲中，隻有這一部和Op.81a“告別”是由作曲家自己加上標題的。二十八、九歲的貝多芬，正值青春年華，事業蒸蒸日上，為什麽要寫上這麽一個標題呢?羅曼·羅蘭在他著名的《貝多芬傳》中回答了這個疑問： “……然而痛苦已在叩門;它一朝住在他的身上之後就永遠不再退隱。1796年至1800年間，耳聾已開始它的酷刑。”
1801年，貝多芬在給韋該勒的信上寫道：“我過著一種悲慘的生活。兩年以來我躲避著一切交際，因為我不可能與人說話：我聾了。要是我幹著別的職業，也許還可以，但在我的行當裏，這是可怕的遭遇啊。我的敵人們又將怎麽說，他們的數目又是相當可觀!……在戲院裏，我得坐在貼近樂隊的地方，才能懂得演員的說話。……人家柔和地說話時，我勉強聽到一些，人家高聲叫喊時，我簡直痛苦難忍……我時常詛咒我的生命……普盧塔克 教我學習隱忍。我卻願和我的命運挑戰，隻要可能;但有些時候，我竟是上帝最可憐的造物……隱忍!多傷心的避難所!然而這是我唯一的出路。”
由此看出題目“悲愴”隱藏著生命的磨難，流露出內心的痛苦。但音樂的本體，更多的是對不幸遭遇的“隱忍”，對命運的“挑戰”和抗爭，對現實的超越和升華，對理想的執著和堅定。貝多芬在他的生活中感覺到了悲愴，感悟到了生命中自我的力量，他將這些寫進了這部奏鳴曲，用音樂把我們帶出生命的軀殼，導向那無垠的精神疆域，向我們的靈魂中灌注了英雄的理想和人格。
貝多芬在自己的痛苦中培育出精純美麗的花朵，獻給世人，解救世人，造福世人，他是人類的英雄，人類的普羅米修斯。
第一樂章 極緩板轉輝煌的快板 c小調
開頭是一段相當長的充滿悲愴情緒的極緩板，好像是沉重的壓力伴隨著痛苦的歎息，這是樂曲內容的中心，後轉為快板，依舊悲愴的旋律中透露出一絲堅定。隨著斷奏而上升的主題，表現了洶湧起伏，不可遏止的熱情。
這個重板的引子充滿古希臘式的悲劇氣氛，雄辯的語調具有巨人的氣概，絕無兒女情長似的纏綿悱惻，對命運的激憤之情和身處絕境卻剛毅不屈的氣度使聽者熱血沸騰。
第二樂章 如歌似的慢板 降A大調
這是充滿祈禱氣氛的抒情樂章，溫馨而虔敬，如同抒情的無詞歌。形式為三段體。第一段優美的主題由三聲部變奏而成為四聲部，中段的降A小調主題有一種意興闌珊感，附有三連音伴奏後一度出現緊張感，第三段重新表述第一段時，漸漸回到平靜。
本樂章的主題是人們非常熟悉的一段旋律，它曾被現代輕音樂隊改編為輕音樂曲，成為通俗音樂中的精品。貝多芬對生命、對人類的愛就像阿波羅的陽光一樣，明澈地閃耀在每一個音符上。那部韓劇“愛有天意”中女孩子在學校作鋼琴獨奏時演奏的就是“悲愴”的第二樂章。
第三樂章 快板的回旋曲 c小調
樂章主題與第一樂章主題動機有相通之處，優美的旋律中帶有欠穩定的遊移情緒，似乎處於一種徘徊不定的心態之中。一開頭便是如雨珠傾瀉而下的連奏，主部主題洋溢著青春的明快和不可抑製的生命活力，而在歡笑的背後，是微微的不安和騷動。大調的副部主題雖然明朗，卻也以急速的運動暗示著心態的不穩定。插部以一種宣言式的堅定語調表達了真正堅強穩定的意誌。這個樂章的好幾個段落都有貝多芬慣用的“簽名式”結尾，讓人領略到作曲家的自信和瀟灑。
（文字主要來源：網絡信息與書籍《貝多芬鋼琴奏鳴曲研究》作者鄭興三）
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