海頓：G大調第九十四驚愕交響曲 - by 肖蕭

海頓第94號交響曲(G大調第94號交響曲，Symphony No.94 in G Major)是約瑟夫•海頓十二首倫敦交響曲的第二首，寫於1791年，於1792年3月23日在倫敦漢諾威廣場音樂廳首演。據說因為當時的觀眾聆聽演奏會時，總是一不小心就睡著了，因此海頓譜了這首曲子。演奏到第二樂章時，睡著的觀眾總是被這巨大的聲響給嚇醒，借此提醒觀眾不要睡著了。因為第二樂章裏力度戲謔的強烈變化，所以作品又名驚愕交響曲(the Surprise Symphony)。 海頓是奧地利著名作曲家，又被稱為“交響樂之父”。他最大的貢獻是，把交響樂固定成為四個樂章，給了交響樂一個基本格式。海頓的《驚愕交響曲》作於1791年，傳說當時倫敦的貴族是音樂會的常客，但是他們來聽海頓的音樂會隻是為了表現自己所謂的高雅品位，在那裏附庸風雅，每每在樂隊演奏時打瞌睡。海頓知道後非常生氣，於是他就寫了這部《驚愕交響曲》。 新作品演奏那天，音樂廳座無虛席，大家都想見識一下這是什麽音樂。樂曲的第一樂章速度很快，感覺輕巧流暢。第二樂章速度變慢，開始部分是弱起，非常輕，沒有什麽變化，聽眾十分輕視這種催眠似的音樂，覺得和海頓以往的作品沒什麽區別。貴族們又在昏昏欲睡，刹那間樂隊用最大的音量演奏，爆發出強烈的聲音，定音鼓猛烈地敲擊，模仿驚雷的聲音，狠狠地將打盹的貴族嚇了一跳。樂曲第三樂章是小步舞曲，輕快活潑，音樂詼諧富有活力。第四樂章速度變得更快，好像是人們在歡快地舞蹈。樂曲演奏完了，貴族們出了醜，海頓很快活，傻了眼的貴族被驚醒之後，也哈哈大笑。此後人們就把這部作品稱為《驚愕交響曲》。 謹以此貼問候古典音樂欣賞的老朋友, 珊瑚. 此版海頓驚愕交響曲是由The Academy of Ancent Music的古典版本, 指揮: Christopher Hogwood, 祝你和全家節日快樂! (肖蕭 2015年12月17日) 海頓G大調第九十四驚愕交響曲 - 四樂章 第一樂章 如歌的柔板——很活潑的快板，奏鳴曲式 第二樂章 行板（Andante），變奏曲式，C大調 第三樂章 快速的小步舞曲和三聲中部，G大調 第四樂章 很快的回旋奏鳴曲式的快板，G大調 海頓G大調第九十四驚愕交響曲賞析 G大調第94《驚愕》交響曲是海頓最著名的交響曲之一，也是現代音樂會上演奏最多、錄音最多的交響曲之一，1791年作於倫敦，1792年3月23日首演於倫敦漢諾威廣場音樂廳，由海頓自己坐在古鋼琴的位置上指導演出。薩洛蒙本人非常喜歡這首交響曲，他在1796年將第94《驚愕》和第96《奇跡》兩首交響曲改編成兩首鋼琴三重奏，他本人親自演奏小提琴。《驚愕》的標題是人們後加的；海頓經常喜歡在自己的作品裏開一些幽默的音樂玩笑。 在這部交響曲裏，海頓在第二樂章開始一段十分典雅安閑的主題之後，讓整個樂隊突然奏出了一個帶有定音鼓奏的強烈和弦，之後，音樂立刻又回到前麵平靜的狀態，就好像任何事情都沒發生過一樣，讓聽眾十分震驚和莫名其妙，所以後人給這首交響曲加了《驚愕》這樣一個形象的綽號。在編製上，《驚愕》交響曲采用典型的古典交響曲的雙管製，樂隊由兩支長笛，兩支雙簧管、兩支大管、兩支圓號、兩支小號以及定音鼓和弦樂隊組成。 海頓的“倫敦交響曲”有一個顯著特征，即幾乎所有交響曲的第一樂章都有一個慢板做引子，這些慢板引子在相當大程度上擴展了這些交響曲的第一樂章乃至整個交響曲的範圍，大大加強了第一樂章音樂結構之間的戲劇性的對比作用，這已經成為海頓後期交響曲創作的準則之一，《驚愕》交響曲當然也不例外。 　　全曲分為四個樂章： 第一樂章 如歌的柔板——很活潑的快板，奏鳴曲式 這是一個單主題的樂章，一開始是一個很抒情的柔板（引子），前麵的幾小節與他第二次倫敦之行創作的G大調第100“軍隊”交響曲第一樂章的慢板引子幾乎如出一轍，像是“姐妹篇”。引子所用的主題材料與後麵奏鳴曲快板的主題似乎存在某種聯係，但主要是通過同一個主題大小調的變化形成對比。在奏鳴曲快板部分，音樂立即進入暴風雨般的展開部，似乎出現了“兩個”並行對比的主題，“主要”的大調主題表現出一種興高采烈般的情緒，始終影響支配著“次要”主題（實際上是前麵大調主題的屬音），這種發展雖然是簡單的非對立的，但卻一直保持，並隨著互為補充而加以變化。 第二樂章 行板（Andante），變奏曲式，C大調 這個慢樂章是一個在C大調的次屬音鍵上的2/4節拍的主題與變奏，音樂以溫柔的弦樂開始，旋律樸素而充滿溫情。海頓或許是想讓這個樂章聽起來感到熟悉和親切，主題采用了膾炙人口的古老的法國流行兒歌“媽媽，請聽我說”（‘Ah vous dirai je maman’。現代英語兒歌《小星星》也采用此旋律）的變體。樂章行進到第16小節處，整個樂隊突然發出一聲強烈的和聲，也就是令人“驚愕”的那一下，用海頓自己的話說就是“這會使女人們尖叫起來”。隨後，音樂又回到先前溫情安靜的意境中。緊接主題之後的是在小調上的四種不同的變奏，先是第一小提琴部16分音符的裝飾變奏，其次是小號和定音鼓在C小調上的強烈變奏，第三變奏是第一雙簧管和第一長笛的獨奏，最後是以上三種變奏的相互交替重複的變奏，配器與和聲色彩十分豐富。 在最後創作的這12首“倫敦交響曲”裏，海頓非常喜歡在第二樂章采用變奏曲的曲式，並加入一些令人備感意外的突然的效果，除了第94《驚愕》以外，像第100《軍隊》、第103《鼓聲》等交響曲的慢樂章中，也采用了突然出現的強烈和聲，表現出海頓交響曲樸素而幽默的一麵。 據說海頓在第二樂章裏製造這樣突然的音響，是想喚醒在演奏第一樂章的過程中有可能睡著了的女士們和先生們，但此說不足為信，以訛傳訛的可能性比較大。更為可信的說法是，海頓這樣做是為了與他的對手、他從前的弟子伊格納茲•普萊耶爾（Ignaz Pleyel，1757-1831）競爭，因為後者已經在自己的作品中加進這樣一些新奇的花樣吸引聽眾。海頓晚年在對他的傳記作者格裏斯辛格回憶這首交響曲的首演時說：“我希望用一些新穎的元素給聽眾帶來驚奇，並用最佳的方式表現出來，這樣，普萊耶爾（在後麵的指揮演出中）就無法超越我了。第一樂章剛結束就響起了喝彩聲，這種狂熱在第二樂章結束時達到了頂點。每個人都發出‘再來一遍，再來一遍’的歡呼。??”由於第二樂章如此受歡迎，海頓後來又將這個樂章的主題用到1801年創作的著名世俗清唱劇《四季》中。這部清唱劇開始後的第一首詠歎調（第四曲），是農夫西蒙（Simon）幹活時所唱的男低音詠歎調“帶著熱切期盼的農夫，耕作已開始”（ Schon eilet froh der Ackermann ），其旋律就是這個樂章的主題。 第三樂章 快速的小步舞曲和三聲中部，G大調 海頓交響曲的小步舞曲豐富多樣，其中比較常見的是連德勒舞曲風格的小步舞曲，這也是海頓交響曲所特有的，具有民間生活情趣。這個樂章就是一首連德勒曲風的小步舞曲，主題有8個變奏，充滿了強烈的鄉村快樂情緒。與傳統的節奏較慢、適宜跳舞的連德勒民間舞曲相比，海頓小步舞曲的速度要快得多（但實際演奏中，這一特點會因不同指揮家的原因而變得模糊，複古式的演奏更符合海頓的速度），節奏上的這種變化，表明海頓將早期古典主義交響曲標準的第三樂章“小步舞曲和三聲中部”逐漸發展到接近後期古典主義交響曲第三樂章“諧謔曲”（scherzo）的水平。到了貝多芬時代，他在自己的交響曲裏首創“諧謔曲”作為第三樂章，以“小步舞曲和三聲中部”作為古典交響曲第三樂章的模式逐漸淡出了曆史舞台。 第四樂章 很快的回旋奏鳴曲式的快板，G大調 末樂章節奏熱情歡快，生機勃勃，充滿澎湃的動感，回旋曲的主題先出現在呈示部中，在經過展開部的開頭和中間發展之後，最後又出現在管弦樂隊和定音鼓合奏的尾聲中。這個樂章由於采用了回旋奏鳴曲式，即：將古典奏鳴曲式和回旋曲式兩者相結合，而被認為是海頓交響曲那些回旋曲與奏鳴曲的界限模糊不清的末樂章的典型代表；其特點是與通常的奏鳴曲式有著同樣的呈示部（ABA）、展開部(C)和再現部（ABA），呈示部中的回旋曲主題經過展開部的發展，又在再現部出現，並將音樂引向尾聲。 （Xiao根據網絡資料編輯）   和您一起聆聽永恒的古典樂章, 願我們的人生更具品質和色彩! 感謝來自您的點擊欣賞。。。