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《A小調鋼琴協奏曲》是格裏格畢生所寫的唯一的協奏曲，卻是和《皮爾·金特》同為其永垂不朽的名作。這位挪威作曲界的天才，在25歲時就完成了這首舉世讚歎的協奏曲。不但為北歐民族樂派揭開新頁，也使挪威的音樂首度在世界樂壇占有一席之地。
這部作品由三個樂章所構成：
第一樂章：中庸的快板。從奇妙的定音鼓開始，引入短小但精力充沛的鋼琴裝飾奏。隨後民謠風簡樸的第一主題，由木管和圓號提示出來，然後由鋼琴引接。在大提琴和優美的第二主題後，進入燦爛的展開部。在不太長的展開部後是再現部，結尾前是鋼琴獨奏的華彩段落，整個樂章充滿動人的旋律。
第二樂章：慢板。由加上弱音器的弦樂奏出有北歐氣息的寧靜的主旋律，隨後是鋼琴華麗但稍具哀愁感的旋律。主旋律的再現，是由鋼琴沉重地進行。在鋼琴和緩的琶音後，立即接到第三樂章。這是民族色彩極為濃厚的音樂，有如陽光柔和、空氣清新的北國秋日。
第三樂章：中庸的快板。以開始時鋼琴彈出的民謠風快活的回旋曲主題為中心，中間夾著最強奏進行曲風堂皇的副題及長笛主奏的抒情的第二主題。第一主題與第二主題活潑輕快，一片狂熱激昂，第三主題卻是冥想的悠閑牧歌，挪威舞曲在尾奏再次出現，這回以磅礴的氣勢帶領全曲奔往絢爛的終點。
此曲於1869年首次公演後，即受到聽眾熱烈的回響，風聞格裏格傑出音樂才能的李斯特也向他發出邀請，希望見麵晤談。受寵若驚的格裏格於1870年帶著這首曲子前往會晤，經過試奏，李斯特深深愛上了此曲，並向格裏格表示了自己對他的欣賞。
這部鋼琴協奏曲因其色彩絢爛、清新脫俗、優美感人而令不少鋼琴演奏家頻頻涉手，版本之多真可謂百花齊放、爭奇鬥豔。最精彩的是俄羅斯鋼琴家裏赫特（Sviatoslav Richter ）與蒙特卡洛國家歌劇院樂隊演繹，網友老孟對這版的樂評精彩至極，連接在此：
http://blog.sina.com.cn/s/blog_55e2a07e01000cxp.html
摘錄如下：
“如果說很多鋼琴家演繹格裏格這部鋼琴協奏曲走的都是抒情詩的路子，那麽裏赫特1975年的錄音（馬塔切奇指揮蒙特卡洛國家歌劇院樂隊）就堪稱抒情史詩，而且完全是大處落墨的大寫意，大手筆，開闊而高遠。第一樂章這位俄羅斯鋼琴巨匠就掀起了滔天巨浪，那種洶湧而來的氣勢幾乎把樂隊衝垮。當然，裏赫特的演奏同樣沒有削弱對詩境的營造，第二樂章充滿詩意而不沉溺，琴鍵在裏赫特那雙大手的撫慰下，出來的聲音寬廣而略顯惆悵，骨子裏分明是心潮難平。輝煌瑰麗的終樂章，裏赫特演奏的既激情四溢又不慌不忙，極有大將風範。晶瑩的琴聲絕對與拖泥帶水無緣，其揮灑自如的力度控製，顯示出演奏者獨特的想象力。裏赫特彈出來的格裏格，蒼茫而孤寂，他大幅度的提升了格裏格精神上的高度。盡管這是有點俄羅斯化的格裏格，但你依然會被他那毫無間隙的壯麗氣宇所深深陶醉。”
裏赫特自己在對這次演奏的感受中寫道：
"I consider this recording of the Grieg Concerto with Matacic one of my genuine successes. Even after listening to it several times, I haven't changed my mind. I only hope that I am not wrong."
"I've always liked the Grieg Concerto. I like it for its ruggedness, virility and coldness: a bracing north wind blows through it, and when the piano enters in the second movement, you'd think you could hear a bird singing from the top of a tall pine tree. I also like it for its originality and its total absence of mawkishness."
--Richter
更多的版本欣賞
Leif Ove Andsnes and Ole Kristian Ruud, Bergen Philarmonic Orchestra
(挪威鋼琴家，挪威指揮和挪威樂團）
Murray Perahia and Sir Colin Davis, Bavarian Radio Symphony Orchestra
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