比才: 《卡門》第一和第二交響組曲 - by 肖蕭

提起比才，人們不能不想到歌劇《卡門》；而聽了《卡門》，人們又不能不提到比才。一位作曲家的名字幾乎成了他的名篇佳作的同義語，這在音樂發展史上，並不多見。十九世紀下半葉，法國藝術界充斥著統治者奢華享受的低級趣味。一些嘲諷時弊的輕歌劇和描寫平民生活的抒情歌劇，為這種窒息的空氣帶來一股清新氣息。但是，真正衝破這種局麵的，還是比才的歌劇《卡門》。作曲家以鮮明的民主傾向，強烈的現實主義精神，為法國歌劇開辟了一條新路，也在世界樂壇上贏得了卓著的聲譽。這部歌劇根據法國作家梅裏美的同名小說改編。表現了一位美麗、剛強的吉普賽姑娘卡門的愛情悲劇。 歌劇《卡門》是比才的頂峰創作。完成於1874年秋，是比才的最後一部歌劇，也是當今世界上上演率最高的一部歌劇。 四幕歌劇 《卡門》主要塑造了一個相貌美麗而性格倔強的吉卜賽姑娘——煙廠女工卡門。卡門使軍人班長唐•豪塞墮入情網，並舍棄了他在農村時的情人 —— 溫柔而善良的米卡愛拉。後來唐•豪塞因為放走了與女工們打架的卡門而被捕入獄，出獄後他又加入了卡門所在的走私販的行列。卡門後來又愛上了鬥牛士埃斯卡米裏奧，在卡門為埃斯卡米裏奧鬥牛勝利而歡呼時，她卻死在了唐•豪塞的劍下。 1875年3月3日，歌劇《卡門》在巴黎喜歌劇院初次演出時，並沒有獲得成功。第一次上演後的整整一夜，直至裏黎明，可憐的比才一直在巴黎寂靜的街道上沉默而絕望地徘徊著，痛苦地忍受著自己最心愛的作品的失敗。在首演後的三個月，傑出的作曲家，鋼琴家，歌劇《卡門》的作者---比才因為一場肺炎突然去世.在他去世後，歌劇《卡門》的演出情況才逐漸好起來，如今，在全世界範圍內凡是有歌劇的地方都有《卡門》。 《卡門組曲》是歌劇《卡門》中音樂的選曲，演出時有各種版本編排。當然這些擷取自《卡門》歌劇精彩片段或改編的展演形式，都不是比才本人的意思。以管弦樂版本的《卡門組曲》而言，這都是後來的指揮家及演奏者們由歌劇《卡門》中，挑選出各幕的前奏曲以及間奏曲，再搭配改編其它精彩段落，才組成的一大組或兩組《卡門組曲》。 (肖蕭 2015年5月19日為園園的特邀而製- 珍珠灣音樂欣賞試音) 比才的《卡門》第一和第二交響組曲欣賞 01 - 《卡門》第一組曲 前奏曲Prélude 02 - 《卡門》第一組曲 阿拉貢民間舞曲Aragonaise 03 - 《卡門》第一組曲 間奏曲Intermezzo 04 - 《卡門》第一組曲 塞吉第拉舞曲Seguidilla 05 - 《卡門》第一組曲 阿爾卡拉的龍騎兵Les Dragons d'Alcala 06 - 《卡門》第一組曲 鬥牛士進行曲Les Toréadors 07 - 《卡門》第二組曲 走私販進行曲Marche des Contrabandiers 08 - 《卡門》第二組曲 哈巴涅拉舞曲Habanera 09 - 《卡門》第二組曲 夜曲Nocturne 10 - 《卡門》第二組曲 鬥牛士之歌Chanson du Toréador 11 - 《卡門》第二組曲 衛兵換崗La Garde Montante 12 - 《卡門》第二組曲 吉普賽之舞Danse Bohème 比才和他的《卡門》第一和第二交響組曲 喬治•比才：（Georges Bizet，1838－1875）法國作曲家，生於巴黎，世界上演率最高的歌劇《卡門》的作者。九歲起即入巴黎音樂學院學習作曲。後到羅馬進修三年。1863年寫成第一部歌劇《采珍珠者》。1870年新婚不久參加國民自衛軍，後終生在塞納河畔的布基伐爾從事寫作。在他的戲劇配樂《阿萊城姑娘》（都德編劇，後配樂被改編為兩套管弦樂組曲）和《卡門》等九部歌劇作品中，體現了濃厚的現實主義色彩，社會底層的平民小人物成為作品的主角。在音樂中他把鮮明的民族色彩，富有表現力的描繪生活衝突的交響發展，以及法國的喜歌劇傳統的表現手法熔於一爐，創造了十九世紀法國歌劇的最高成就。其它作品還歌劇《采珍珠者》、《唐普羅科皮奧》及雙鋼琴組曲《兒童遊戲》，鋼琴曲《半音變奏曲》、《夜曲》等。 四幕歌劇 《卡門》主要塑造了一個相貌美麗而性格倔強的吉卜賽姑娘——煙廠女工卡門。卡門使軍人班長唐•豪塞墮入情網，並舍棄了他在農村時的情人 —— 溫柔而善良的米卡愛拉。後來唐•豪塞因為放走了與女工們打架的卡門而被捕入獄，出獄後他又加入了卡門所在的走私販的行列。卡門後來又愛上了鬥牛士埃斯卡米裏奧，在卡門為埃斯卡米裏奧鬥牛勝利而歡呼時，她卻死在了唐•豪塞的劍下。 卡門先愛上了軍官唐•霍塞。年輕軍官因放走被拘禁的情人而從軍隊中被逐，他離開軍隊加入吉普賽人的販私行列。這時，卡門又愛上了鬥牛士埃斯卡米拉。憤怒的軍官找到了卡門，但倔強的吉普賽姑娘拒絕了他的求愛。為了愛情的自由，卡門死在唐•霍塞劍下。 在歌劇中，比才以多彩的音樂語言，刻畫了卡門熱情直率、追求自由的精神境界，以及她的不受約束、粗礦豪放的性格特征。歌劇中宏大的群眾場麵，濃鬱的西班牙民間色彩，以及激烈的戲劇性衝突，使歌劇具有震撼人心的現實主義藝術魅力。 歌劇《卡門》寫於1872年，首演於1875年。這部歌劇有精彩的聲樂篇章，而那些極富色彩的管弦段落也常苦革於交響音樂舞台上。《卡門》組曲不是由作曲家或友人編選的。現在通行的《卡門》組曲，大都由指揮家選擇或編配的。因此，在曲目內容安排以及數量上，均有不同。但《卡門》組曲一般都包括歌劇中的著名管弦段落，或編配歌劇中的某些重要主題。 以下逐段介紹組曲演奏中的著名曲目。 1，鬥牛士序曲（Overture）、又名鬥牛士（Les toreadors），為著名的卡門序曲。 該曲中包括兩個主題，首先是在鬥牛場上，喧鬧的群眾為盛裝的鬥牛士歡呼喝采；第二主題是具威風氣勢的鬥牛士之歌，主旋律取自第二幕中鬥牛士愛斯卡密羅出場的音樂，該處歌詞寫道，「鬥牛士，當振奮起來，…西班牙少女正專注看著你，愛情正在等待」。二個主題雖不同，但同以進行曲節奏貫穿，讓整出歌劇在序曲時就注入熱情的情緒。 管弦樂隊雄渾有力地奏出歡樂豪邁的西班牙風格的進行曲。這是歌劇第四幕鬥牛士入場時所奏的高昂樂曲。在歌劇序曲中，比才也運用了這個輝煌雄健的主題：接著，管弦樂以堅毅的步伐引來了著名的“鬥牛士之歌”。在歌劇第二幕喧鬧的小酒店裏，鬥牛士埃斯卡米拉為g謝歡迎和崇拜他的人們，唱出這支“鬥牛士之歌”。這首歌，音調雄壯，節奏有力，刻畫出在鬥牛場和情場上獲勝者躊躇滿誌的形象。以這首著名歌曲旋律編寫的管弦樂曲，通俗易懂，流傳甚廣。輕快瀟灑的旋律，由弱而強，匯到鬥牛士的集體行列之中。樂曲在歡呼鬥牛士入場的高昂氣氛中結束。 2，前奏曲 緊接在序曲之後，悲鬱的旋律與熱鬧的序曲形成強烈對比，低音部的主旋律，預告主角無可逃避的悲劇性命運。悲劇的預示。在歌劇中，比才以一個簡潔的音調，刻畫了卡門的強悍的個性和悲劇的命運。這個音調運明富於吉普賽特點的增二度青型，造成濃重深沉的氣氛，勾勒出卡門粗礦的性格線條；然後，又以淒婉的歎息與管弦的低沉呼應相融，為卡門的命運籠罩上一層陰影。在歌劇中，這個音調作為卡門的主題動機而貫穿始終。 3，阿拉貢舞曲 這是歌劇第三幕和第四幕的問奏曲。阿拉貢舞曲是流行於西班牙東部的一種民間舞曲：歡快熱情的曲調由管弦樂隊全奏而出。明亮的鈴鼓輕盈地伴合著三拍子的舞曲節奏，使音樂洋溢著活躍氣氛。一接著，在弦樂撥弦及豎琴伴奏下，雙簧管唱出憂鬱的旋律。在音樂逐漸走向輝煌的高潮後，又轉入悲劇的沉悶氣氛之中。在平靜的聲浪裏，樂曲結束。 4．間奏曲——山中之夜 在歌劇《卡門》第二幕與第三幕之間，有一段精致動人的問奏曲。人們因其寧靜安適的氣氛而稱之為“山中之夜”。豎琴猶如山澗溪水徐緩湧來。明亮的長笛奏出柔美的旋律，它以細微的筆觸勾畫出大自然的安監意境，為幕啟之後的山中之夜增添了神秘的色彩。它那清亮的色調又同充滿戲劇衝突的劇情形成強烈的對比 有人責備說，在《卡門》中出現這段樂曲毫無戲劇根據。而其他評論家則表示讚許，因為它給人們帶來了一個短暫的休想，使愈益陰沉的悲劇氣氛得到緩衝。七、間奏曲（Intermezzo），第三幕開始前之間奏曲。在豎琴溫柔的伴奏下，長笛吹奏出輕盈而優美的曲調，描寫劇中另一名女性角色蜜卡拉（Micaela）純潔的愛情。蜜卡耶拉是男主角荷西青梅竹馬的情人，對荷西始終堅貞不渝，甚至在深夜時獨自進入走私犯藏匿的山區，傳遞荷西的母親病危的消息。 5．走私者之歌 走私販進行曲（Marche des contrebandiers），為第三幕開頭的一場六重唱。描述走私販在夜間背著貨物，小心翼翼穿越群山的情狀。劇中歌詞在於彼此提醒山路的危險，並互相激勵，因攀過山頭，錢就到手了。 圓號長音和弦樂頓音交匯出陰暗的氣氛。木管樂反複奏出一支單調的進行風曲調，描寫了走私者邁著不安步伐潛入山道的情景。行進中，不時有焦慮、混亂的陰雲籠罩而來，在低聲部，中提琴和大提琴奏出走私者神秘的腳步聲。他們緩慢而警覺的行進，情緒愈益緊張。在一係列下行半音中，人們聽到他們急切的呼叫：“要留神，不要跌倒丟性命。” 6．塞吉迪亞舞曲 在歌劇第一幕中，卡門向著年輕軍官唐•霍塞邊唱邊舞。這個熱情的舞蹈，就是西班牙民間舞曲“塞吉迪亞”。在這個快速的三拍子舞蹈中，作曲家用色彩濃烈的音調，變幻急劇的節奏，表現出吉普賽姑娘卡門大膽愛戀年輕軍官的火熱情懷。 7. 龍騎兵之歌（Les dragons d’Alcala） 這是年輕軍官唐•霍塞演唱的一首近似舞曲的輕快歌曲。這首略帶詼諧色彩的短曲，描寫了龍騎兵驕矜輕狂的情態。 第二幕開始前的間奏曲。荷西在放走卡門之後，當晚便一直唱著這首歌來到了酒店。該首樂曲簡單而樸實，代表還尚未逃離軍營的荷西背景之單純，也對比於複雜而紛亂的酒店。 8．哈巴內拉舞曲（Habanera） 為第一幕中卡門出場時所唱的詠歎調。麵對諸多注意她的士兵，她隻心儀正在專注擦槍的荷西，隨而眼神頻送秋波，身體也跳起了哈巴內拉舞曲，口中唱著，愛情就像難以馴服的飛鳥，…愛情就像毫無規矩的及吉普賽男孩，…你不愛我，沒啥關係，但若讓我愛上你，你可就要當心了。 十九世紀末葉，在古巴興起一種從非洲傳入的樂曲。這種中速的二拍子舞曲，旋律中包含有附點節奏和三連音型。這種叫作“哈巴涅拉”的舞曲，後來傳入西班牙，並從民間走到作曲家的樂曲中。“愛情象一個自由的鳥兒，誰也不能夠馴服它，沒有人能夠捉住它，要拒絕你就沒有辦法。威助沒有用，祈求也不行„„” 歌劇中，女主角演唱的著名歌曲《愛情象一支自由烏》、就是以哈巴涅拉舞曲形式寫成的：半音下行的輕俏音調，表現出潑辣的卡門，用誘人的語調捉弄在場的士兵。後來，音樂轉入大調，開朗豪爽的旋律，刻倒出吉普賽姑娘向往自由的寬闊胸懷和熱情性格。 9．兒童合唱 響亮的號角，尖銳的短笛，以及燦爛閃光的三角鐵一明亮的樂器色彩，與天真的孩子們的一支活潑歌曲交融，在歌劇舞台上煥發出明朗喜悅的氣氛。 10．吉普賽舞曲 歌劇第二幕幕啟，一群吉普賽姑娘彈著吉它跳舞，卡門唱出了一首熱情的歌。改編的管弦樂，輕快而富於節奏感。明快的頓音和流瀉的十六分音符交織出火熱的舞蹈氣氛。卡門滿蘊熱情的主旋律，在鈴鼓的伴奏下，反複奏出，並與舞蹈音調匯合，將音樂推向高潮。 11．波西米亞之歌（Chanson boheme） 出現在第二幕的酒店中，卡門正好與她的吉普賽朋友密談走私之事，此時荷西正好出現，卡門就為他獻上這首煽情而極具感官氣息的舞蹈。 12．阿拉岡舞曲（Aragonaise） 第四幕開始前的間奏曲。西班牙舞曲色彩濃烈，描繪鬥牛場上豔陽高照、觀眾揮汗等待鬥牛士出場的景象，比才於此用了多種打擊樂，節奏感十足。 在歌劇《卡門》首演之後三個月，比才就不幸去世。但他的遺作，無論在歌劇舞台上，還是在交響音樂舞台上，就愈益顯示出頑強的藝術生命力，至今仍成為人們最歡迎的曲目之一。 《卡門》的音樂還為各種不同形式的創作，提供了廣闊的發展與再創作的天地。 （XIAO根據網絡資料編輯） 和您一起聆聽永恒的古典樂章, 願我們的人生更加深邃而充實! 感謝來自您的點擊欣賞。。。