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阿鏜的《神雕俠侶交響曲》簡介
阿鏜本名黃輔棠，筆名黃鍾，早年在廣州學小提琴，於“文革”中經澳門去美國，在曼哈頓一家麵粉廠打工。就在快與音樂絕緣時，他幸遇華裔小提琴大師馬思宏，獲得音樂深造機會。馬思宏是中央音樂學院首任院長、著名小提琴家馬思聰的弟弟，曾受教於小提琴泰鬥海菲茲，是第一個在海菲茲比賽中獲獎的中國人，還指導過馬友友，並發明了新式小提琴弱音器。同樣因為馬思宏的推薦，他來到舉目無親的中國台灣任教，創立了“黃鍾小提琴教學法”，並神奇地學到全套作曲本領。此後，他創作了大量具有華夏民族風格的作品，包括歌劇《西施》、管弦樂《台灣狂想曲》及《蕭峰交響詩》等。
《神雕俠侶交響曲》，是阿鏜曆盡艱辛，費時28年才完成的大型交響樂作品。它發源於香港，在紐約完成，在北京試奏，在台北首演，後又在香港與深圳連演若幹場，最後在俄羅斯錄音，出版了 CD唱片，外加一張 DVD，唱片封麵的題字，是金庸先生親筆，金大俠對此曾多次題詞，高度肯定，作品亦得到眾多音樂行家的高度評價。香港著名聖樂作曲家、世界基督教聖樂促進會董事局主席楊伯倫先生說： “此乃我欣賞華人作品五十年來所聽過最精彩、最嘔心瀝血之巨作。可謂“驚天地，泣鬼神”，必可留存至永久。”
《神雕俠侶交響曲》長1小時，共8個樂章。樂曲全篇分為從創作風格上來看，它融合了中國傳統曲目和西洋古典音樂的曲式，一洗甜俗之通病，令人感到豐厚雋永，清新可賞；從創作技法上來看，它運用的全是西洋古典音樂技法，用複調方法將大量旋律線條進行對位化處理，有一種強大的、立體化的表現力，而楊過的動機居於核心地位，貫穿八個樂章中，就像一條紐帶，將它們緊緊地聯結在一起；在曲式上，它把西方古典音樂的各種重要曲式，幾乎用遍。
正如泰戈爾說：“音樂把我們從小世界的束縛中解脫出來，把我們帶出這個圈子，到更高的領域裏去，到一個不同的世界去”。阿鏜把我們帶入金庸武俠小說的音樂世界，讓我們徜徉在情與義的聲流和音海之中。
阿鏜說，1976年，當他還在美國讀音樂時，一次偶然的機會讀了金庸先生的《神雕俠侶》，深深地被迷住，於是就暗自立下心願：有生之年，為這部自己喜歡的小說寫一部交響樂。為了完成這個心願，畢業後，他先後拜張己任、盧炎、林聲翕為師，苦練最基本的作曲技巧。一邊從零開始學作曲，一邊構思這部交響樂，如此這般，整整花了8年時間。將交響樂分為8個樂章，並且分別擬名“反出道觀”、“古墓師徒”、“俠之大者”、“黯然銷魂”、“海濤練劍”、“情是何物”、“群英賀壽”和“穀底重逢”。阿鏜在8個樂章中融入了自己的情感，在自己的生活中找到相似的東西。
在金庸小說的人物裏，阿鏜最喜歡的就是楊過這個角色。他的性情沒有蕭峰的粗獷豪邁，沒有段譽的隨意自在，沒有郭靖的醇厚老實，但是他愛憎分明，超凡脫俗，他豪邁中卻是心細如塵，對愛情執著專一，對世人懷有悲憫之心。他是徹底的草根英雄形象，從小沒父沒母，受盡欺淩，一輩子飽受挫折，甚至斷臂之苦，可是他超越一切，最後成為一代大俠。
樂章除了楊過、小龍女、郭靖的旋律外，還特別加入了小東邪——郭襄這一角色的旋律，也是源於阿鏜本人對郭襄的喜愛。阿鏜說他向往郭襄與楊過這種知音般的友情，在自己的生活中也有這樣的知音存在。
阿鏜提到他走德沃夏克“新世界交響樂”的路，讓作品從頭到尾都有好聽的旋律，應是這部作品能被一般人接受、喜愛最重要的原因。
樂章簡介：
第一樂章 反出道觀
小楊過被帶到全真教道觀拜師學藝，卻受盡欺淩，被逼反出道觀，投奔深居於古墓之中、與世無爭的小龍女。這是一首前奏曲的形式。一開頭，就是楊過的主導動機。這個動機，時而倔強，時而激烈，時而悲憤，時而神秘，象征著小楊過性格的幾個側麵。經過多次搏鬥後，這個動機在曲終時轉到了光明、寬廣的 C大調上，象征著楊過遇到小龍女，得到溫暖與光明。
第二樂章 古墓師徒
奏鳴曲式的圓舞曲。古墓之中，楊過拜小龍女為師，勤學苦練武功。時光飛逝，楊過長大成人。同時愛的種子也在兩人心中悄然發芽。這個樂章的音調是中國風格的，節奏是圓舞曲的四三拍，曲式卻是複雜的奏鳴曲式。奏鳴曲呈示部的兩個主題分別是楊過和小龍女主題，其展開部是一段小賦格，中間不時穿插木管與弦樂的震音，讓人聯想到小龍女教楊過手抓麻雀的場麵
第三樂章 俠之大者
變奏曲式。郭靖言傳身教，化解了楊過的偏激與私仇，引導楊過做一個頂天立地、愛國愛民的俠之大者。其主題寬廣、深情、厚重、不怒自威。六個長大的變奏，時而如長輩慈訓，時而如統帥發令，時而如雄獅怒吼，時而如師友切磋，時而如千軍萬馬，極為精彩。
第四樂章 黯然銷魂
三部曲式的悲歌。小龍女為助楊過治療絕症，忍痛不辭而別。楊過思念小龍女，黯然神傷。全曲隻用弦樂器，本來明亮清麗、超凡脫俗的小龍女主題，在這個樂章裏變得暗淡、多愁、柔腸百結。六個降記號的降 E小調，本來色彩就夠暗淡了，到主題再現時，所有樂器都加上弱音器，暗淡就變成了慘淡。這個樂章與前樂章形成強烈對比！
第五樂章 海濤練劍
回旋曲式。楊過得到前輩高人遺下的劍譜和神雕的指引，在海濤中苦練劍術，武功進入前無古人之境。傳統的回旋曲，一般情緒歡快，帶舞蹈性。這個樂章一反傳統，表現的是楊過與海濤搏鬥、吞天吐地的豪情。銅管樂器的威力，發揮得淋漓盡致。楊過主題作為回旋曲的核心，貫串始終，極盡變化之能事。
第六樂章 情是何物
賦格曲。貫穿《神雕俠侶》整部小說的主題詩歌，是金人元好問的詞《摸魚兒》（“問世間，情是何物”）的上半闋，經過了金庸的修改再創作。因為阿鏜與金庸的特殊關係，阿鏜曾為之三次譜曲，這個樂章就是根據此歌的大合唱版配器而成的。賦格曲是集對位法之大成的曲式，寫作難度遠遠超過中國詩中的七律寫法。這是供行家欣賞的一個比較艱深的樂章。
第七樂章 群英賀壽
複三段體的舞曲。為報答小郭襄的一言之恩，楊過請來各路英雄，備下特別厚禮，給郭襄祝賀生日。全曲充滿喜慶氣氛，可以單獨拿出來做舞曲和慶典用曲。
第八樂章 穀底重逢
自由的幻想曲風格。楊過等小龍女16年，絕望之際，跳下深穀，卻意外地在深穀之底與小龍女重逢。此樂章的素材安排，是根據文學情節而不是音樂邏輯，這是各種西洋曲式中最不規範的幻想曲風格，之所以能做到井然有序，不散不亂，是因為所有音樂素材均是從楊過與小龍女的兩個主導動機變化而來的。在這裏，我們再一次充分領略了這種自瓦格納以來盛行於音樂中的強有力的表現手法。
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謝謝古風先生來訪留言鼓勵。
同感，歸屬於交響音詩組曲更恰當。
謝謝Rainier！
古風 敬上