柴可夫斯基：《睡美人》全劇63曲聯播 - by 肖蕭

這裏的夏空夜晚, 星光閃爍, 非常美麗。讓我們一起在這裏欣賞和感受俄羅斯傑出的作曲柴柯夫斯基的《睡美人》, 這部永恒的芭蕾經典。 《睡美人》是作曲家柴可夫斯基繼《天鵝湖》之後，再次力求將戲劇性標題交響樂的寫作手法運用到舞劇音樂創作中去的卓越成果，被譽為芭蕾音樂寶庫中的珍品。芭蕾舞劇《睡美人》也被譽稱為世界芭蕾藝術的百科全書。 《睡美人》的編導是俄國最傑出的芭蕾舞大師馬留斯•彼季帕。彼季帕以他那非凡的舞蹈創作能力和音樂闡釋能力，及他那用人體動作舞蹈造型來表達人們豐富情感的獨特藝術手段，使得《睡美人》被讚譽為“古典芭蕾的巔峰之作”。 芭蕾舞劇《睡美人》中有許多經典的舞段，像第一幕中《玫瑰慢板》及以後的《婚禮雙人舞》、《藍鳥雙人舞》、《花環華爾茲》等。有些段落一直是國際芭蕾比賽上的必選節目。它們充分顯示了芭蕾藝術的氣韻與動感、協調與平衡，給人們以無限的美的享受。 芭蕾舞劇《睡美人》的音樂也同樣精彩至極，柴科夫斯基曾在寫給好友梅克夫人的信中說道：“……我似乎認為這部芭蕾音樂是我最佳的創作了。主題是如此富有詩意，如此富有樂感，我以極大的熱誠寫它，一部有價值的樂曲就需依賴這種熱誠。”正是基於這種熱誠，《睡美人》的音樂才可以流芳百世。比如選自第一幕的那段圓舞曲已成為世界最著名的圓舞曲之一。 另外，芭蕾舞劇《睡美人》不僅舞蹈優美，音樂好聽，而且還以服裝、道具、布景、燈光奢華輝煌著稱。尤其是這次演出所選擇的英國皇家芭團的版本，在舞美和服裝設計上極其講究，與整個的音樂舞蹈相輔相成，交相輝映，盡顯皇家貴族豪華之氣。絕對可以讓你在優雅的舞蹈藝術之外享受一次視覺的盛宴。 100多年來，芭蕾舞劇《睡美人》以其震撼人心的音樂，氣勢恢弘的舞蹈，雍容華貴的服裝，奢華燦爛的布景，創造出了空前絕後的劇場舞蹈奇觀，吸引了各國的舞蹈家和觀眾們。《睡美人》雖屬於“古典芭蕾”的經典代表，但經過現代的包裝與演繹，使得這部有些凝重的芭蕾舞劇，又平添了華麗的現代氣息。傳神地表達了光明戰勝黑暗，正義戰勝邪惡及對忠貞愛情的謳歌，給人一種耳目一新的感覺。 相信當你看過這個版本的芭蕾舞劇後，會對《睡美人》在芭蕾藝術史上的不朽地位，有一個更加清晰，更加深刻的認識，還會盡享其帶給您的無與倫比的藝術享受。 1697年法國作家夏爾•佩羅寫了一個童話《沉睡森林的美人》。1890年俄羅斯芭蕾編導大師彼季帕與俄羅斯偉大作曲家柴可夫斯基密切合作，把這個童話故事搬上了芭蕾舞台。《睡美人》是芭蕾史上最優秀的一部大型芭蕾夢幻劇。它以自己的富麗堂皇、豪華宏偉和豐富多彩被後人稱為“芭蕾藝術的百科全書”。 舞劇《睡美人》在每次最後奏出瑪祖卡舞曲的樂聲時，已到了阿芙羅拉與德西列以及所有童話人物向我們告別的時候。他們分別跳自己的一小段舞蹈一一向觀眾道晚安，似乎有些依依不舍，但是童話《睡美人》畢竟講完了，講得那麽美，那麽精彩，那麽令人難忘……不過應該感到慶幸的是《睡美人》的童話故事在芭蕾舞台上已經講了100多年，而且將一代一代繼續講下去，因為它是芭蕾藝術的經典之作，是芭蕾藝術的百科全書，是芭蕾藝術的驕傲。全劇共有60多個舞蹈，它們各有自己的用處、自己的形式、自己的特征和自己的風格。 世界許多芭蕾藝術團都以能演《睡美人》而感到自豪，因為這出豪華的夢幻舞劇不僅要求巨大的開支費用，更重要的是它需要很強的演員陣容。雖然世界各國上演的版本各有不同，但基本上都保留了100多年前彼季帕編舞的精華，使古老的《睡美人》永葆青春並放射出永不消失的光芒。 特別和這裏音樂欣賞的好朋友們一起聆聽永恒的經典《睡美人》全劇音樂。。 本輯音樂是2CD音碟來自我的珍愛和珍藏, 是由非常著名的俄羅斯國家交響樂團Russian National Orchestra傾情演奏, 由Mikhail Pletnev指揮。音樂非常的龐大震憾, 全劇共有63段音樂舞曲, 這次在此美好的六月盛夏和好朋友們歡聚之際, 特別地奉獻, 和珊瑚, 園園, 還有HF兄及正在潛水的好朋友們一起分享 。。。 非常開心和你們一起度過了一個非常難忘的六月, 經過我們的辛勤耕耘, 這裏已經變成了一個名副其實的音樂欣賞的寶地了, 以後每每重返這裏會有非常美好的感受。 今天是六月的最後一個周末, 希望大家在這部永恒的芭蕾經典音樂的聆聽中, 非常享受夏夜周末的美好, 周末快樂! (肖蕭, 2012年6月28日) 芭蕾劇《睡美人》劇情簡介 阿芙羅拉公主的命名日儀式上，罪惡的仙女卡拉包斯發出了詛咒，公主會在長大後因被紡綞刺破手指而永遠昏睡。16年後，阿芙羅拉長成一位美麗的少女，但在王子來求婚的舞會上，從沒有見過紡綞的公主好奇地從裝扮成太婆的卡拉包斯手中接過了紡綞刺破了手指，結果咒語實現了。 在沉睡了100年後，傑齊林王子愛上在密林宮殿中熟睡的阿芙羅拉，用吻解除了魔咒，兩位快樂的年青人得到了幸福。 《睡美人》是作曲家柴可夫斯基繼《天鵝湖》之後，再次力求將戲劇性標題交響樂的寫作手法運用到舞劇音樂創作中去的卓越成果，被譽為芭蕾音樂寶庫中的珍品。 序幕: 皇宮大廳 在十六世紀中葉一個華麗的宮殿大廳裏，國王弗羅若斯坦和王後正在為小公主奧若拉受洗而大肆慶祝，美麗的仙女們都紛紛為小公主帶來了禮物與祝福。可就在這時，邪惡仙女卡拉波斯突然出現在眾人麵前，司禮官卡塔拉布特這才記起自己忘了邀請她出席慶典。卡拉波斯為此非常生氣，發誓要報複。她詛咒公主奧若拉將於某日破指而亡。這時，美麗的蘭花仙子出現並化解了魔咒，免去公主一死，但她必須沉睡一百年，直到被一位王子的愛吻喚醒。懊惱的國王為保護公主不讓這個可怕的預言實現，下令從此任何人不得帶針入宮。 第一幕：禦花園 正在準備奧若拉十六歲生日慶典的卡塔拉布特赫然發現宮中竟然有幾個老婦人用尖利的紡椎織布，國王得知後下令將這些違禁的女人處死，但最終被王後勸止。生日慶典開始，年輕的姑娘們手捧著鮮花，與同伴翩翩起舞。公主奧若拉走下台階，被介紹給四位手捧玫瑰來求婚的王子，並與他們一一共舞。喬裝成老婦人的卡拉波斯混進了慶典的人群中，把一束暗藏紡椎的鮮花獻給了奧若拉。奧若拉的手指被紡椎紮破，即刻暈倒。眾人在蘭花仙子的帶領下把她抬入宮殿。在那兒，蘭花仙子對眾人施了魔法，使他們與公主一同沉睡，並用濃密的樹林將宮殿包圍起來。 第二幕：(場景一：一百年後) 王子弗拉裏蒙德和侍從們正在森林裏獵鹿。心事重重的王子無心打獵，將眾人支開，獨自煩惱。這時，蘭花仙子出現在他的麵前。仙子從對話中得知王子渴望愛情，便和他講了關於那座被詛咒的宮殿和那位沉睡百年的公主的故事。奧若拉翩翩起舞的幻影出現在王子眼前，王子不由自主地愛上了她。終於，他決定登上魔舟，去尋找這位美麗的公主。 (場景二：蘇醒) 又老又醜的卡拉波斯正在不停地轉動紡車編織魔網，弗拉裏蒙德的到來令她終於在善與美的麵前屈服。王子穿過宮殿，在沉睡百年紋絲未動的眾人中找到了心愛的奧若拉，用吻將她喚醒。萬物複蘇，國王和王後答應了王子的求婚。 第三幕：皇室婚禮 卡塔拉布特又開始為王子與公主的婚禮而忙碌。慶典在國王和王後的舞步中拉開序幕，童話中的人物也都一一獻舞。公主奧若拉與王子弗拉裏蒙德雙雙走下台階步入舞池，用浪漫的雙人舞向世人宣揚他們的愛情。 芭蕾舞劇《睡美人》舞台鑒賞詳解 1697年法國作家夏爾•佩羅寫了一個童話《沉睡森林的美人》。1890年俄羅斯芭蕾編導大師彼季帕與俄羅斯偉大作曲家柴可夫斯基密切合作，把這個童話故事搬上了芭蕾舞台。《睡美人》是芭蕾史上最優秀的一部大型芭蕾夢幻劇。它因自己的富麗堂皇、豪華宏偉和豐富多彩被後人稱為“芭蕾藝術的百科全書”。 全劇以很長的序幕《阿芙羅拉公主洗禮日》開始。在進行曲聲中宮廷顯貴們慢慢地走上舞台，然後皇宮的大管家手持貴賓名單出場，在檢查完名單後他認為沒有落任何一位客人，因此非常得意。在古典芭蕾舞劇中這樣的出場是一個不成文的禮節，它好像告訴觀眾：你們並沒有遲到，故事才剛剛開始。 接著仆人們抬出阿芙羅拉公主的搖籃，宮廷顯貴們爭先恐後地圍上來觀看這個可愛的嬰兒，最後響亮的號聲宣告國王和王後駕到。“地上”的主人到齊後是“天上”客人的出場。在神秘、柔和的華爾茲旋律的伴奏下仙女群率先出場，並引出丁香仙女以及溫柔、無慮、慷慨、活潑和勇敢五個仙女出場。她們一起跳起仙女華爾茲，好似將阿芙羅拉公主置於春天的花園之中。 國王向六位仙女贈送禮品，而六位仙女又在莊嚴神秘的慢板音樂中相繼向阿芙羅拉公主祝福，開始跳起著名的六人舞。這個大型的六人舞由慢板、快板，六個變奏和結尾組成。在慢板中六個仙女好像預言著阿芙羅拉的一生，讓她從一個普通的女嬰變成一個具有非凡命運的童話中的公主。緊接著的快板表現了仙女們在完成祝福預言儀式後的歡快心情。然後她們每人跳一段變奏《獨舞》，不僅表現了她們各自的性格特征，同時又把這些特征作為一種特殊的禮物賦予阿芙羅拉。 第一個變奏是溫柔仙女跳的。它所塑造的是鈴蘭花的舞蹈形象——純潔、溫馨、富有春天的氣息。音樂的性質是搖籃曲，緩慢而抒情。 第二個變奏是無慮仙女跳的。這個變奏與第一個變奏形成鮮明的對比。它非常短，隻有25秒鍾，音樂非常急速、活潑，類似意大利塔蘭台拉舞曲。彼季帕運且極其簡練的手法塑造了一個無憂無慮的小頑童，突然玩性大發，又突然終止的形象，怪不得有些演員把這個變奏稱為“子彈變奏”。 第三個變奏是慷慨仙女跳的。這是一個以腳尖上做各種小跳為主的變奏，過去有人稱它為麵包渣仙女變奏。女演員的手腕不斷地抖動，好似在撒麵包渣，又如在抖掉手上的小水珠，塑造了把心中最美好的東西慷慨地撒向人間的一個女性的形象。 第四個變奏是活潑仙女跳的。塑造的是一隻金絲雀的形象。女演員在腳尖上做非常碎而急速的動作，而她的手臂卻像金絲雀的小翅膀一樣不斷地抖動，給我們留下了一個非常活潑可愛的印象。 勇敢仙女跳的第五個變奏非常特殊。它一反前幾個變奏鮮明的女性特征，透出一種短促、有力、威嚴的陽剛之氣。 最後一個變奏是由丁香仙女跳的。原來彼季帕沒有編這個變奏，而是由他的夫人瑪利婭身臨其境穿長裙用啞劇來表演這一段音樂。由於洛普霍夫非常忠實於彼季帕的創作風格，所以他編的丁香仙女的變奏科如同出自彼季帕之手，為後人樹立了一個“修複”古典名著的榜樣。它是一個安詳、寬廣、流暢的女變奏。表現了仙女之王的氣勢和個性。 以上六個變奏不是純表演性的舞蹈。彼季帕從六個不同的側麵塑造了一個立體化的女性形象。仙女們把各自的個性特征都奉獻給了搖籃中的阿芙羅拉公主，是希望她長大成人後能繼承這些個性特征而成為一個完美的女性：溫柔而勇敢，活潑而穩健，莊重而高尚。這是彼季帕這位芭蕾大師獨具匠心的藝術構思和創作，與畢加索20世紀的立體畫藝術遙相呼應。 六人舞以全體演員參加的結尾（coda）結束。突然音樂中出現了風的呼嘯聲，由3個侏儒和3隻老鼠拉著的小車上坐著的惡仙卡拉包斯，像一股黑風衝進溫馨和諧的世界。原來皇宮大管家的邀請名單上漏掉了卡拉包斯。卡拉包斯怒氣衝天，一下車便衝到國王和王後麵前，責問他們為什麽沒有邀請她。國王和王後一時慌了神，後來指著大管家說：“這是他的過錯。惡仙又衝到大管家跟前，怒不可遏地將他的假發一把揪下來扔到地上，接著與侏儒和老鼠跳起了巫婆獨舞，弄得全場烏煙瘴氣。接著她留下可怕的預言：阿芙羅拉公主長大以後，有朝一日將會被針刺傷而死。六個仙女一再請卡拉包斯息怒並一直保護著阿芙羅拉。王後也嚇得跪下來求惡仙不要加害於阿芙羅拉。可是惡仙更加猖狂。就在這時，樂隊突然奏出丁香仙女的主旋律。丁香仙女再次出場，她也留下自己的預言：阿芙羅拉公主將安然無恙。這是善與惡性循環的第一次交峰 。惡仙卡拉包斯開始痛苦地縮成一團，最後爬上小車匆忙逃走了。 國王當即下令在王宮及周圍地區嚴禁任何方式使用各種針，同時赦免了大管家。於是眾人把阿芙羅拉的搖籃抬到中間，形成一個群體造型，序幕以這樣一個啞劇場麵結束。這是古今中外所有芭蕾舞劇中最長、最特殊的一個序幕。舞劇的真正男女主角——阿芙羅拉公主和德西列王子並未出現，但善與惡的矛盾衝突已到了針鋒相對的白熱化階段，並且事實上已經講明了全劇將發生的一切，所以舞劇後麵的三幕可以說都是對序幕的具體注解，是序幕的形象化的“破譯”，這也正是《睡美人》序幕特殊結構的奧妙之處。 第一幕開始把我們從王宮大廳豪華的“內景”帶到王宮美麗大花園的“外景”。20年過去了，花園裏陽光燦爛，鮮花盛開，王宮的建築掩映在一片綠蔭之中，這一切都象征著阿芙羅拉公主如花的青春年華；今天是她20歲生日。不過編導並不忙於讓女主人公出場。我們看到的先是四個編織民女上場。這與序幕的結尾直接相連：他們犯了國王20年前的禁令———把針帶到了王宮花園。不料被大管家及時發現，他即刻下令衛士把這四個民女抓起來。恰好國王和王後在隨從的簇擁下來到花園，見此情景國王暴跳如雷，當即下旨吊死四個民女，後經王後與眾人說情才饒過她們。 接著是由16對男女農民與12對小童跳的大型華爾茲。這就是著名的《花之華爾茲》。16個村姑手捧花籃。16位農民手持花圈，12對小童手持用花編成的花帶。這56個人布滿了整個舞台，猶如將我們置於花海之中。編導把男女小童與男女農民四個不同的“舞蹈聲部”巧妙地交織在一起，用簡單而自如的隊形變化以及樸實無華舞蹈動作塑造了外部環境和阿芙羅拉花園般的內心世界的藝術形象，充滿著青春的活力和盎然生機。 華爾茲結束之後，四位向阿芙羅拉公主求婚的王子上場。他們早就仰慕著她的美貌和人品，但並未相見，他們在等待著她的到來，於是阿芙羅拉首次亮相。她的出場並不莊嚴，相反很輕鬆自由。她的出場變奏是一個急速的快板，動作是那樣敏捷、活潑，又是那樣稚氣、純樸，猶如紛飛的浪花，又像撲鼻的花香，阿芙羅拉雖已成年，但還是一個頑皮可愛的少女，她似乎隻是匆匆忙忙地完成向大家打招呼的禮節而已。然後國王和王後請她在四位王子中挑選自己的生活伴侶，為了不使父母傷心阿芙羅拉開始與四位王子跳一大段慢板（adajio）舞蹈。這一段慢板是第一幕的核心舞段， 如果說《花之華爾茲》是一個百花盛開的花園形象，是阿芙羅拉世界的象征，那麽這段“五人慢板”好比是花園深處王宮形象的象征。舞蹈的舞姿造型、空間調度變化、動作組合的連續四次性的重複（與每位王子做同樣的動作組合）等都像王宮的建築那樣錯落有致，比例得當，但缺乏生氣，缺乏情感。公主隻不過是在履行一種例行的禮節儀式，她彬彬有禮，但又不冷漠矜持，她的命運在序幕中已有定數，如果她要傾心於其中的一位王子，那麽就不會有那流傳已久的動人的睡美人的故事了。因此五人慢板的結尾是阿芙羅拉獨自一人站在中間，王子們並沒有扶她，而是遠遠地跪在她的周圍。這種處理手法我們稱之為“空間調度”的語言，它明確無誤地表示阿芙羅拉沒有作出最後的選擇。同時“五人慢板”舞蹈又與前麵阿芙羅拉的出場時急速的快板形成鮮明的對比。出場時的阿芙羅拉是她“自己”，是她的性格，她的快樂，而在慢板中她隻是一個順從於父母之命的女兒。 在短小的男童小提琴和貴婦人的集體舞之後，阿芙羅拉跳起自己的第2個變奏。由小提琴獨奏拉出阿芙羅拉的主題旋律，公主翩翩起舞。這是她的自畫像。這時我們可以感覺到阿芙羅拉似乎把第一幕中仙女們賦予她的各種高尚品質都融化在自己的個性裏。她像一朵在明媚的陽光下初開的花朵，又如一陣溫柔的春風。而在結尾（coda）中阿芙羅拉又突然開始做一串大跳動作，猶如她不知不覺地長出雙翅開始翱翔了。這樣通過出場變奏、五人慢板、第二個變奏和結尾這4種不同性質的舞蹈，彼季帕用連續的對比反差多側麵，立體化塑造了阿芙羅位栩栩栩如生的藝術形象，充分顯示出這位芭蕾大師的超凡造詣。 正當阿芙羅拉的激情達到高潮時，突然有一個駝背老太婆出現在她麵前，把一枚紡錘交到她手裏。公主從來沒見到這種東西，於是拿到手上玩起來。國王、王後以及在場的所有人全都嚇得屏住呼吸，誰也不敢動一下去奪阿芙羅拉手中那可以致她於死地的紡錘。但她並不知道惡仙卡拉包斯可怕的咒語，滿不在乎地想繼續玩。誰知正在她做帶旋轉的跳躍動作時突然倒在地上，再也沒有起來。原來，公主被紡錘刺傷了手，最終她仍未能逃脫噩運。駝背老太婆走到公主跟前：“同情”地搖了搖頭，然後脫下黑鬥蓬，露出自己的猙獰麵目。原來她就是惡仙卡拉包斯。她舉起雙手狂笑著最後消失在一團黑色煙霧之中。國王、王後以及所有賓客悲痛欲絕地撲到公主身邊。在這危急時刻，丁香仙女從天而降，好言安慰國王和王後，並告訴他們阿芙羅拉公主並未死去，她以及整個王國將沉睡百年之後再醒過來。這是一個啞劇場麵，由於大家都熟悉這個童話故事，所以並不難理解。然後丁香仙女指示人們把公主抬到王宮中去，而當他們正在悲傷地走上台階時丁香仙女魔圈一揮，整個王國便沉入了百年之夢。 接著是一個非常壯觀的夢幻場麵：地上長出草和灌木叢，上麵垂下茂密的樹枝，把王宮和人們都淹沒在一片綠色的森林之中。沒有人能踏入這片沉睡的聖土，隻有丁香仙女知道它的存在，也隻有她一個才能在百年之後把德西列王子引到這裏並使他用一個神聖吻喚醒阿芙羅拉公主和整個王國…… 舞劇《睡美人》第二幕的地點移到童話般的森林裏。獵人的號角打破了森林的寂靜，宣告德西列王子一行來到這裏打獵。王子的家庭教師、貴族們及公爵夫相繼上場。接著是德西列王子的一段出場變奏，其中的一組大跳動作表現了他青春的活力和對美好生活的向往。接著他們一邊飲酒一邊跳小步舞曲，在休息時又觀看農民表演的舞蹈。 在眾人離開舞台時，王子卻獨自一人留了下來。他若有所思。在他跳的富有浪漫色彩的變奏中我們能感覺到他仿佛在期待、尋覓、盼望著什麽。有趣是的他的變奏是用丁香仙女的主題旋律來跳的，明顯地暗示出他今後的命運將受到丁香仙女的影響。果然，丁香仙女乘坐一條白色的帆船沿河而下，來到王子身邊。王子跪下來迎接她上岸。於是丁香仙女問王子有沒有心上人，王子表示他還未曾愛過任何一個女子。這時丁香仙女答應給他看一個美麗公主的形象。然而她呼喚出的不是阿芙羅拉本人，而隻是她的幻影（為了便於理解，我們仍叫她“阿芙羅拉”）。丁香仙女魔圈一揮先有一群林中仙子上場，最後引出“阿芙羅拉”。她以快速旋轉動作時隱時現。這時“阿芙羅拉”形象具有兩重性：一方麵由於她隻不過是幻景，所以似乎沒有什麽感情而言；而另一方麵她又好像總是想引起王子的注意。林中仙子的群舞和丁香仙女時而讓王子接近“阿芙羅拉”，時而又把他們隔開，好像一直在考驗著王子的感情。 在慢板雙人舞中，德西列王子終於得到單獨接近“阿芙羅拉”的機會，於是我們看到他的愛情像一朵花在我們眼前慢慢地開放。“阿芙羅拉”早就知道德西列就是那位命中注定將要求她的王子，但是她並不去乞求他的愛，也不泄露秘密，而隻是耐心寺等待王子自己做出最後的決定。在這一段雙人舞中沒有什麽激情的表示，兩人之間也沒有更多的身體接觸。夢幻與現實巧妙地融合在一段朦朧的雙人舞中。“阿芙羅拉”隻是一個幻影，而王子及其萌發出的愛情卻是實實在在的人物和情感。因此自始至終恰如其分地把握住這一微妙情調的分寸對於一個舞蹈編導來說不啻是一塊試金石，而彼季帕以他卓越的才能非常成功地解答了這一期斯芬克斯之謎，給後人留下了富有濃鬱浪漫色彩的、夢幻般的雙人舞傑作。 雙人舞突然終止，因為“阿芙羅拉”一轉眼就消失得無影無蹤，王子前去尋找她，林中仙子為德西列王子愛上“阿芙羅拉”而高興，她們跳起一個活潑歡快的群舞。“阿芙羅拉”又一次突然出現在她們中間，然後又同樣突然消失在森林之中。王子跪在丁香仙女麵前懇切地請示她帶他去尋找真的阿芙羅拉公主。丁香仙女欣然同意，於是他們登上丁香仙女的小船順河而下，漂向那沉睡百年之久的王國……這是一個非常壯麗的夢幻般的場麵。實際上小船一直基本上未動，真正動的是一個巨大的活動布景。它像一個巨幅油畫從舞台的右側向左側緩緩移動，造成王子與丁香仙女乘小船穿過茂密的原始森林漂向遙遠的神秘王國的極其奇特的藝術效果，使我們仿佛置身於美妙的童話世界之中…… 正當王子與丁香仙女終於到達沉睡中的王國時，惡仙卡拉包斯早已在那裏等候著他們。她深知王子真城的愛會使自己的魔法失靈，因此她決心千方百計地阻止王子見到阿芙羅拉。但是像所有的童話中所描寫的一樣，善終究能戰勝惡，愛終究能征服恨，卡拉包斯無法阻止德西列王子執著的愛，王子走到阿芙羅拉的臥塌前深情地吻了一下她的雙唇，於是公主從百年之夢中蘇醒，整個王國也隨之蘇醒過來。王子請求國王和王後把女兒嫁給他，而他們高興地接受了這一請求。舞劇的第二幕就在這樣一片歡樂的氣氛中落下帷幕。童話故事本來可以就此圓滿結束，但是芭蕾舞劇又增加了整整一幕“婚禮”，使我們可以盡情欣賞古典芭蕾藝術的難得一見的精彩場麵。 實際上《睡美人》的第三幕已經不僅僅是舞劇中序幕和前兩幕的必然結果，而是柴可夫斯基與彼季帕共同為我們營造的一個沒有邪惡、沒有黑暗、沒有暴力的理想世界。它像貝多芬的第九交響樂第四樂章《歡樂頌》一樣，歌頌著人類最崇高的、充滿陽光與愛的精神世界。 在莊嚴的進行曲聲中，來自世界各地的客人相繼進入王宮的大廳參加阿芙羅拉公主與德西列王子的盛大婚禮。他們當中不僅有我們已熟悉的以丁香仙女為首的六位仙女，還有許多世界童話中的著名人物：小紅帽和大灰狼、灰姑娘與王子、小白貓與穿靴子的公貓，藍鳥與佛洛琳娜公主等，還有鑽石仙女、金子仙女、銀子仙女與藍寶石仙女。作曲家與舞劇編導有意打破了原《睡美人》童話中的時空界限，讓不同時代、不同國土、不同童話中的那麽多人物歡聚一堂，或許就是為了向我們展示人類大同世界的高尚美好的理想。如果這一假設可以成立的話，那麽這兩位偉人可以說完全達到了他們的目的。 恐怕世界上再也找不出比《睡美人》第三幕更豐富多彩，更歡快輝煌的舞蹈場麵了。我們簡直難以想象這一充滿青春活力的盛大的舞蹈節日是一個年近8旬的老人設計創作的，這也正是這位世界奇才的“奇”處所在。在所有的人物出場後，婚禮大典正式開始。首先由鑽石、金子、銀子與藍寶石仙女們跳一個四人舞。古典芭蕾中的四人舞有嚴格的模式，即由出場舞蹈，四個變奏和集體結尾（coda）組成，在《睡美人》中彼季帕刪去了金子和藍寶石的變奏音樂，而由金、銀、藍寶石仙女用銀子變奏音樂跳一個三人的變奏舞蹈，然後由鑽石仙女跳自己的變奏，最後以她們四人的集體舞蹈結尾，表現了編導從舞劇的需要出發，敢於衝破古典芭蕾的清規戒律的勇氣。不過這四段舞蹈（出場、三仙女變奏、鑽石變奏和結尾）編得非常精彩，充分地運用了芭蕾中女性的腳尖技術，又表現了寶石光芒四射、變幻無窮的特征。比如鑽石變奏中女演員的手臂的動作和腳下的打擊動作猶如陽光下的鑽石放射出神奇莫測的光芒。而她的占有空間的大跳動作卻象征著鑽石寶石之王的身份。 金、銀、藍寶石三仙女的變奏是以很碎的腳尖技術為主，同時她們的手臂好像在空中編織成一幅琦麗的圖案，向我們展現出富有俄羅斯女性剛柔相融特征的女性形象。彼季帕把寶石仙女的舞蹈放在最前麵絕非偶然，更不是為了炫耀王宮的富麗豪華，而是暗示著一個簡單的道理：人類幸福和諧的生活離不開大自然的恩賜，沒有大自然給予我們的一切——空氣、陽光、雨露、林木和礦藏，人類就無法生存。藝術家們往往通過象征、比喻的隱蔽手法來暗示一些我們似乎易懂但卻經常忽視的道理，這也正是藝術與哲學、政治和科學的一個根本區別之一。 接著是一連串的童話舞蹈。首先是小白貓與穿靴子的公貓雙人舞。這是一個幽默滑稽的舞蹈，在以往的童話裏穿靴子的公貓總是幫助自己的主人做好事，而小白貓是一個被惡魔使用魔法變成貓的公主。不過在舞劇《睡美人》中的這一段雙人舞並不去講它們各自來源於哪一個童話故事，而是表現穿靴子的公貓向小白貓求愛的情景。小白貓時而向公貓賣弄風情，時而又假裝與它打架。柴可夫斯基的音樂極為形象地表現了兩隻貓之間的這一“愛情遊戲”，而彼季帕用幽默的舞蹈語言活靈活現地展現了多情的穿靴子的公貓不斷向小白貓獻殷勤，但總得不到青睞，反而不時被小白貓敲了好幾爪子的情景。 接著是一段著名的“藍鳥”雙人舞。根據童話故事：一個年輕英俊的王子被惡仙施魔法變為藍鳥，原來這位王子深深地愛上了佛洛琳娜公主，可是佛洛琳娜公主被她的後母關押在牢裏，因為她比後母的親生女兒長得漂亮又聰明。於是藍鳥每到深夜便飛到佛洛琳娜的牢裏與她相會，並把一些寶石帶給她，讓她在牢裏開心地玩，彼季帕就是以他們的幽會為題材編了這一段雙人舞。柴可夫斯基的藍鳥雙人舞的音樂也是以對話形式寫成的。先由橫笛——藍鳥王子唱出一句，然後由黑管——公主對答。在舞蹈中也是由藍鳥揮動雙翅先跳一個樂句，此時公主停在一個造型上，做出傾聽藍鳥聲音的樣子，然後由公主跟著跳一個樂句。兩位主人翁一直用舞蹈來傾訴著他們那忠貞不渝的愛情。當藍鳥把公主托舉到一個空中舞姿上時，公主的手臂做出玩耍寶石的樣子。然而彼季帕隻是以象征的手法來暗示而不是再現原來的童話故事，使整個雙人舞富有一種抒情浪漫的色彩。在雙人舞結束後彼季帕安排了一個藍鳥變奏。這是一個以大跳和腳的打擊動作為主的男性變奏。表現了王子決心擺脫魔法力量的勇氣和決心。這一段變奏與前麵的抒情雙人舞形成一人強烈的對比反差。在最後的結尾（coda）中藍鳥與公主一起做一連串斜線的打擊動作：他們正比翼齊飛，雙雙飛向美好幸福的明天。這一段雙人舞已成為古典芭蕾的一個不可多得的精品，以致在一百多年後的今天仍經常作為芭蕾演出晚會上的保留節目來表演，它也是所有國際芭蕾舞比賽的規定劇目。 接著是小紅帽與大灰狼的雙人舞。編導以非常簡練的手法扼要地講述了這一人人皆知的童話故事：小紅帽來到森林裏采花，突然遇到一條大灰狼，她嚇得要逃跑，但大灰狼一步一步地追上來，最後他抓住了小紅帽，把她抱到了側幕裏。不過彼季帕以老人的幽默感來講這段童話。他故意讓大灰狼的動作變形，顯得滑稽可笑，並故意讓小紅帽假裝害怕，使觀眾始終明白這隻不過是一段輕鬆的表演而不必太認真，也不必緊張和擔心。如果彼季帕動“真格”的話，那就會破壞整個第三幕那明快歡樂的氣氛了。 下麵輪到灰姑娘出場了。顯然，編導不可能在一段很小的舞蹈講完整個灰姑娘的故事，因此，彼季帕隻選取了其中的灰姑娘從舞會上逃跑以後的情景來編舞。灰姑娘焦急地衝到舞台上，一隻腳上的水晶鞋早丟在王宮的台階上。這時，年輕的王子追了上來，灰姑娘已經無處躲藏，王子讓她試一下水晶鞋，穿在她的腳上正好合適，王子喜出望外——他終於找到了自己的心上人，兩人跳起一段幸福歡樂的舞蹈。 這一組童話故事像動畫卡通片般從我們眼前一一掠過之後，兩位主人翁用他們的大型婚禮雙人舞將整個第三幕推向了高潮。這一段雙人舞完全遵循古典芭蕾傳統的模式——由一段慢板（adagio）雙人舞、男女變奏和結尾（coda）組成。阿芙羅拉公主和德西列王子經過各種曲折和考驗終於喜結良緣。他們的雙人舞就是表現他們的愛情、幸福以及對美好生活的憧憬。彼季帕的舞蹈跟柴可夫斯基的音樂一樣抒情而流暢，莊重而樸素，像阿芙羅拉溫柔的微笑、德西列騎士般的風度。即使在中間樂隊奏出一段很強的音樂時，他們的舞蹈仍然保持著一種含蓄、典雅的格調。不過與第二幕雙人舞不同，阿芙羅拉再也不回避王子，相反她一次又一次地“倒”在德西列的手上，因為她已深深地愛上了德西列王子。 雙人舞結束後是王子的變奏。他的大跳動作、空中旋轉和打擊動作都充滿青春的活力和喜悅的心情。而緊接著的阿芙羅拉變奏卻以地麵的動作為主。每個動作都細膩、溫柔、浸透著一種不可言喻的女性之美。她的腳和手臂好像在編織著美妙的花邊，而身體與頭的細微的角度變化，有如印象派畫家筆下光線的變化那樣難以捕捉。因此這個在技術上並沒有什麽難度的變奏卻非常難跳好。如果一個女演員隻完成變奏中的動作，而不對每個哪怕是最細小的聯接動作加以必要的修飾，那麽，這個變奏就會失去它的光彩。如果修飾得過分，又會損害阿芙羅拉的形象和變奏風格。最後的結尾包括兩段男女的結尾（coda），並以他們雙人的結尾（coda）結束.彼季帕設計的結束動作非常簡單,非常傳統,但卻意味深長.阿芙羅拉由王子扶腰先轉一圈,然後向前走腳尖的碎步,然後再轉兩圈,再向前走腳尖的碎步,然後轉許多圈,最後與音樂突然停在舞姿上,象征他們的愛情一步一步地成長,像一朵花蕾慢慢地綻開,最後開出芬芳絢爛的奇葩. 舞劇《睡美人》在最後奏出瑪祖卡舞曲的樂聲時，已到了阿芙羅拉與德西列以及所有童話人物向我們告別的時候。他們分別跳自己的一小段舞蹈一一向觀眾道晚安，似乎有些依依不舍，但是童話《睡美人》的童話故事在芭蕾舞台上已經講了一百多年，而且將一代一代繼續講下去，因為它是芭蕾藝術的經典之作，是芭蕾藝術的“百科全書”，是芭蕾藝術的驕傲。全劇共有60多個舞蹈，它們各有自己的用處、自己的形式、自己的特征和自己的風格。世界許多芭蕾藝術團都以能演《睡美人》而感到自豪，因為這出豪華的夢幻舞劇不僅要求巨大的開支費用，更重要的是它需要很強的演員陣容。雖然世界各國上演的版本各有不同，但基本上都保留了一百多年前彼季帕編舞的精華，使古老的《睡美人》永葆青春並放射出永不消失的光芒！ （曉根據網絡資料編輯） 聆聽芭蕾經典, 讓我們一起感受夏夜周末的美好, 快樂每一刻! 感謝來自您的點擊欣賞。。。     本貼由[肖蕭]最後編輯於：2014-6-28 13:48:36