舒伯特C大調第九（偉大）交響曲 - by 肖蕭

舒伯特C大調第九（偉大）交響曲 - by 肖蕭 2013-03-24 22:30:59

我非常喜歡舒伯特的交響曲, 曾經買全過兩個版本的舒伯特的交響曲全集, 特別珍愛的是由卡拉揚指揮的柏林愛樂交響樂團演奏的版本, 其中我特別常聽的是舒伯特的第五交響曲,第八未完成交響曲,以及那宏偉壯觀,具有史詩色彩的C大調偉大交響曲。在這裏就為喜愛古典交響音樂的朋友們貼播由柏林愛樂交響樂團演奏,卡拉揚指揮的舒伯特的C大調偉大交響曲。 這是一部我經常聆聽的, 對我短暫生命的生命曆程有著深刻影響的恢宏史詩性的交響曲, 每個樂章都是那樣的激勵人心. 從總體上說貝多芬的交響曲體現一個力字, 而舒伯特的絕大多數交響曲卻顯現一個秀字, 特別是他的經典第五交響曲, 然而惟獨這部最後的交響曲卻一改以往舒伯特的秀典爾雅的風格, 而顯得氣勢磅薄, 催人奮進, 熟悉透了每個樂章, 幾乎能全背哼過來, 這部交響曲曾伴隨我度過無數個艱難坎坷的歲月, 特別是出國前的那次父母雙雙倒下, 家庭瀕臨極其的險境時刻, 倒是這部交響曲和柴柯夫斯基第五交響曲和我進行了深沉的心靈對話, 曾激勵過我, 鼓舞過我, 堅強堅定過我… 舒伯特於1825年開始寫作《第九交響曲》，並在1828年3月完稿。他原本希望此曲能由維也納的“音樂之友協會”(Gesellschaft der Musikfreunde)演出，但是該協會認為作品太長也太難。同一年稍晚，舒伯特去世後，此曲手稿留給舒伯特的兄長費爾迪南(Ferdinand)，直到1839年才在舒曼的安排協助下，由萊比錫布業大廳管弦樂團首演此作品。 雖然發表稍遲，然而舒伯特的《第九交響曲》卻是十九世紀最重要的樂曲之一，不僅對舒曼本人有強烈影響，亦對勃拉姆斯略起作用，並以其設計構思之廣——如舒曼所說是“像天堂一般長”——大膽地為布魯克納與馬勒指出了一條明路。在未完成的《第八交響曲》中，率先使用的許多風格與形式上的處理方式，都再度出現於此曲中。但是兩首交響曲最關鍵的創作觀念並不相同；在第九中，舒伯特克製了延長旋律的衝動，而改以簡潔有力、可塑性極高的主題，作為各樂章裏的基調。 全曲四個樂章的管弦樂獨特色彩，精致得令人驚歎。如同《未完成交響曲》，舒伯特將溫暖、燦爛的木管及銅管色彩鋪陳於弦樂之上，使此曲固守在浪漫派的音域中。此外，他運用這些樂器的獨奏能力也同樣重要——雙法國號溫柔地齊奏出樂曲開端高貴的鼓號曲；雙簧管亦是抒情地和著弦樂的伴奏，像遠處的一支小號，吹奏出行板樂章的第一主題。 該曲最大的特點在於它的節奏活力充沛，以及兩組特殊的基本節奏——附點四分音符後接八分音符，以及叁連音——在樂曲的進行中逐漸加強。這兩種節奏，加上由法國號最先吹出的一個持續的四音符裝飾音，變成終樂章的構成要素，正因為節奏素材的力道十足，龐大漫長的終樂章才能夠像炮彈一般推進。 舒伯特晚期作品中的詩意與想象，在此曲達到巔峰，行板樂章裏至少有一個值得一提：再現部來臨時，舒伯特以長號、木管及弦樂(均為最弱音)奏出聖詠般的模式，兩支法國號輕柔地反複吹奏著高音G。法國號音符間的音程中，弦樂釋放出沉靜而緩慢變化的和聲——首先是大提琴與低音大提琴，接著是中提琴和小提琴，漸漸增強，最後弦樂與法國號一起奏出樂章本調a小調。這個片段充分地展現了作曲家的天賦——後來更不隻一次地回響在舒曼與勃拉姆斯的音樂中。 弗朗茲·舒柏特 （Franz Schubert,1797－1828），偉大的奧地利作曲家，浪漫主義音樂的開創者之一。八歲開始隨父、兄學習提琴和鋼琴。1811年創作第一首歌曲《哈加爾的悲哀》，十四歲作第一交響曲，十七歲為歌德的詩篇《紡車旁的葛萊卿》、《野玫瑰》、《魔王》等譜曲。十八歲完成第二、三交響曲，兩部彌撒曲，五部歌劇及一百四十多首歌曲。舒伯特采用和聲上的色彩變化，用各種音樂體裁形式來刻劃個人的心理活動，富有大自然的和諧和生命力的氣息，他將瞬息間的遐想行之於樂譜，把感受到的一切化為音樂形象，構成了他獨特的浪漫主義的旋律。 他對後來浪漫主義音樂的發展起到了極其深遠的影響。雖然三十一歲就夭折，但給後世留下了大量的音樂財富，尤以歌曲著稱，被稱為“歌曲之王”。總共寫下十四部歌劇、九部交響曲、一百多首合唱曲、五百六十七首歌曲等近千件作品。其中最著名的有：《未完成交響曲》、及《C大調交響曲》、《死與少女》四重奏、《鱒魚》五重奏、聲樂套曲《美麗的磨坊姑娘》、《冬日的旅程》及《天鵝之歌》、劇樂《羅莎蒙德》等。 特和音樂快遞中酷愛古典音樂的朋友中的你一起分享(肖蕭) 《C大調 第九號交響曲 （偉大）》 作品完成於1828年，是舒伯特全部音樂生活的總結。 作者於當年11月去世，而這部作品在作者去世10年後才被舒曼發現，次年由門德爾鬆指揮上演。據說作者在寫作這部作品時幾乎很少打草稿，總是直接寫下總譜。作品雖然采用了古典的形式，但以內容來看，又極富浪漫主義色彩。這一部作品與他本人的《未完成交響曲》的憂鬱情調形成了鮮明的對比，樂曲表現了高昂的浪漫主義激情、青春的活力和堅強的意誌，呈現出大無畏的英雄氣概，氣宇軒昂，充滿了男性的活力，充分反映了十九世紀前期歐洲各國民主革命和民族解放運動 蓬勃發展的景象。 這部交響曲不僅標誌著舒伯特思想上的成熟，而且在創作技法上，也達到了爐火純青的程度，是繼貝多芬交響樂之後又一部光彩奪目的傑作。可以這樣說，這部作品是舒伯特音樂創作的最高峰。了 舒伯特C大調第九（偉大）交響曲四樂章聯播 第一樂章，C大調，行板，4/4拍，不太快的快板 第二樂章，流暢的行板，a小調 第三樂章，活潑的快板，C大調，詼諧曲 第四樂章，活潑的快板，C大調，龐大的奏鳴曲式 舒伯特C大調第九（偉大）交響曲分樂章賞析 第一樂章，C大調，行板，4/4拍，不太快的快板， 2/2拍 作品共分四個樂章，規模宏大，演奏時間長達近一個小時。 第一樂章的引子由圓號吹出寬廣悠遠的旋律，這個引子孤獨卻堅強、寧靜。在弦樂導引下，雙簧管孤獨的將這個主題反複，隨著音樂的行進，弦樂群背負著沉重的壓力，銅管群莊嚴的逐一加入，在雙簧管和大提琴的問答中對未來的躊躇與堅定在暗戰，音樂一步步進入征途，就如同一個人在曠野荒蕪之地一步步走向大路。在弦樂節奏音型中雙簧管一點點把音樂引入快板部分。在力量的蓄積中，眼前的景象如同爬上山頂般的豁然開闊，又如同蓄積了很多的水庫突然滿過山頂一瀉如洪進入快板部分，如同一個猶疑不定的人終於衝破了內心的壓抑與怯懦情緒突然爆發。第一主題以粗獷的附點節奏與木管的三連音形成鮮明的對照，這個主題氣勢激昂、情緒高漲、勇往直前。 第二主題具有匈牙利民間音樂的特有曲調，舒伯特曾經跟隨他擔任家庭教師的艾斯特哈基（Count Johann Esterhazy）伯爵一家夏天到他們位於匈牙利的采列茲(Zseliz)別墅度假，因此他的不少作品中都采用了匈牙利音樂的素材，和前麵第一主題的英雄形象相比，這個第二主題以及發展則充滿了生活的無限情趣。樂章在又一次的蓄積力量後再次衝鋒進入樂章展開部。樂章展開部卻首先在第二主題上經不同調性、不同聲部、不同樂器間加以多樣的變化，這種大小調的明暗交替暗示著人內心光明與陰暗的激烈碰撞。隨後附點節奏不變但是主題變化很大的第一主題再次被發展，之後序奏中的主題又經過發展，這個時候行進的主題變得非常的堅定勇猛。在這個部分裏，幾個主題發展千變萬化，樂思逐漸豐富層層推進，讓人覺得一波未平一波又起，無窮力量生生不息，但是潛意識裏始終擺脫不了黑暗力量的籠罩。在經曆又一次的衝鋒之後樂章進入再現部，此時音樂主題變得那麽的自信充滿活力，如同勢不可擋的力量橫掃一切障礙。在樂章結束前，序奏的主題變化成氣勢恢弘，氣宇軒昂的英雄主題，在這裏不再有作品開始時的孤獨和猶疑，音樂在堅定果斷中結束第一樂章。 第二樂章，流暢的行板，a小調，2/4拍 第二樂章一開始，在弦樂提供的節奏音型中，雙簧管奏出了十分委婉動人的旋律，這個旋律既有希望又充滿對鬥爭後回顧無限艱辛含淚帶笑的表情。而再一次沉重的打擊在這裏並沒有將人給打下，附點節奏下的堅毅表情如同踏著進行曲般的腳步前行。舒伯特愛用明暗對比的調性來表現內心情緒的變化，在長時間陰暗的小調後這裏突然轉入大調跟前麵形成強烈的情緒上的對比。 在這個樂章裏，一次次的坎坷險阻並不能阻撓主人公的行進步伐。在一個陰暗的旋律引導之下，第二主題經由弦樂齊奏奏出給人以辛酸的悲傷感。樂章中部，音樂變得黯然神傷，回顧走過的坎坷旅途，展望前途未卜的未來路，不由得讓人心酸不已。但是盡管前途未卜，倍感艱辛但是始終沒有放棄前行的意誌，主人公從又邁開蹣跚的步伐一步一個腳印踏步前行。這個樂章篇幅很長，而主題卻很簡單，數次發展反複大致上表達的內容沒太大變化，也是讓不少音樂評論家詬病的一個原因。但正是這樣的重複更加深了人們對這種被陰暗壓得透不過氣來的沉重倍感酸楚，長期的壓抑對人意誌的磨滅簡直比陣痛更能傷人。尾聲樂章結束前在經過簡短的歎息和悸動之後，音樂似萬念俱灰般的消逝。 第三樂章，活潑的快板，C大調，3/4拍，詼諧曲 第三樂章是個詼諧曲樂章，在這裏充滿了農民般粗獷笨拙的舞蹈主題，表現了內心的狂放喜悅，雖然粗糙但是充滿英雄般的豪邁。這個主題在單簧管、雙簧管、長笛和大管幾件木管樂器和大提琴、低音大提琴的交織演奏中帶出了第二主題，這個由弦樂演奏的第二主題溫柔迷人，屬於“維也納圓舞曲”風格的曲調。兩個主題在這裏多次經過動機發展與和聲變化來表現內心豪邁、溫情的兩麵。樂章中段是個用淳樸的鄉村舞曲連德勒舞曲風格寫成的，這是個群眾性舞蹈的場麵，這裏表現的是平凡真實的幸福，也是對生活的一種沉思。在圓號催促下，樂章進入詼諧曲的第三段，這裏又再次進入跳躍歡快的主題，告訴自己要盡早拋開愁鬱。這個樂章結束在肯定又快樂的音符中。 第四樂章，活潑的快板，C大調，2/4拍，龐大的奏鳴曲式 第四樂章也是奏鳴曲式的，在這裏我們聽到的是像貝多芬第七交響曲般的狂歡場麵，極為熱烈奔放。樂章在銅管齊奏和弦樂齊奏中響徹雲霄，第一主題以三連音為基礎，銅管如同戰鬥中軍號吹響衝鋒的號角，弦樂如同馬蹄的噠噠聲。第二主題也是進行曲風格，但是具有歌唱性，在弦樂節奏音型中，先後在單簧管、雙簧管、長笛上吹出勝利的歌聲。在舒伯特的第九交響曲中，多次利用同一主題進行和聲、調式的變化，利用色彩變化和反複效果製造更強烈的表達。當音樂進入到一種類似於黎民前的微亮卻又黑暗的過渡之後，尤其在弦樂顫音變化，銅管變得更為雄健剛強把貝多芬擅長的黑暗光明對比展現得更加強烈。 音樂還經過一段小心翼翼的回想，反複生怕這一切勝利隻是做夢，但是在得到肯定之後進入樂章再現部，樂章的再現部出來的時候第一主題又出現並加之發展，音樂再次以剛強有力的姿態昂首闊步。音樂發展過程中，如同小號數次吹響衝鋒的號角催促發起最後的總攻。第二主題再現的時候音樂變得非常肯定而不再充滿猶疑不決和憂愁。在小提琴如同馬蹄般的節奏音中，雙簧管、小提琴、銅管、依次奏響。特別在小號嘹亮的的吹響時讓人真的血脈逬張。在一個短暫的潛伏，似乎在作最後衝刺前的準備，在大提琴異常有力的第二主題並且伴隨小號的附點音符發展下最後音樂以輝煌燦爛的氣勢營造了勝利的凱旋。 (肖蕭根據網絡資料編輯 , 感謝原撰寫者的資訊網作)