來到瓷都，怎能不看看陶瓷博物館？景德鎮陶瓷博物館是中國唯一一座陶瓷藝術博物館，收藏陳列景德鎮各個不同曆史時期生產的瓷器精品。博物館建館於1954年，其藏品豐富，跨越時代長，收藏不同時期瓷器2萬多件，其中國家珍貴文物500餘件。博物館有五個展廳，分別為五代、宋、元展廳，明代展廳，清代展廳，民國以及現代展廳。按年代分類，最早期的在下層，隨著年代逐層向上。
預約好早晨九點的第一批參觀，我們準時進入博物館。據說博物館有一組網紅的羅漢瓷塑，通常是排著長隊。按照小紅書的提示，我們進館後首先爬上第六層，參觀這組網紅展品。順利找到羅漢作品，果然排著隊。因為剛開門，隊不算長。大家排著隊慢慢向前走，每個人都會停留在每一尊羅漢瓷塑前，拍照，然後進入下一個。我也一樣拿著手機一通亂拍，卻忘了仔細欣賞作品本身。回過勁來已經走完了全程，再想仔細觀看又得重新排隊，隻好作罷。此刻隊伍已經比我們來時長了許多，不禁扶額自嘲一番。不過，最終我也沒搞清楚，博物館精品這麽多，為什麽偏偏這組羅漢成為了網紅，也許是十八羅漢，個個表情不同，各有特色吧。
十八羅漢瓷塑，由清末民初年間瓷塑藝人魏洪泰所作。魏洪泰生卒年不詳，以創作瓷塑見長。他創作的18羅漢原供奉在景德鎮紫雲岩圓通庵，現收藏於博物館。作品高50厘米左右，胎質細膩致密，用青花料點睛描眉添須，以及妝點服飾；紫金釉飾山石底座，施透明釉。人物造型準確、神情各具特色，和諧統一。
看完網紅的羅漢組塑像，我們下樓來到三層，按照年代的正規路線，逐一向上慢慢參觀。
第一展廳，由五代、宋、和元三部分組成，其中以宋代的影青花、印花瓷和元代的青花瓷、高溫顏色釉瓷最為奪目。景德鎮窯早在五代時期就已出現，但在全國眾多的窯場中並不出眾。宋代，我國名窯林立，名瓷輩出，各自燒出具有特色的產品。隨著宋室南渡，許多北方著名窯場的優秀工匠將先進的製瓷工藝帶到景德鎮，加上景德鎮具備優質陶瓷原料的陶土和水源，它的製瓷技術大大提高，並創作出名揚天下的青白瓷。景德鎮以其精湛的青白瓷工藝異軍突起，引領天下，成為宋代青白瓷窯係中最傑出的代表。這種青白瓷大部分在坯體上刻暗花，薄剔透明，內外均可映見，釉隱現青色，故又稱影青瓷。
宋代，景德鎮青白瓷靈活多變采用了刻、劃、印、褐彩等裝飾手法。刻花多用於圖案輪廓線，使圖案凸起，達到淺浮雕的藝術效果。看看這一組瓷盤：A. 青白釉刻花葵口盤（北宋） B. 青白釉雙魚紋盤（南宋）C. 青白釉花瓣形盤（北宋）D. 青白釉托盤（北宋）
印花，在泥胎上拍印出花紋，燒製後印花圖案凸起，富有立體感。這隻影青印花雙鳳碗，內壁飾折枝鳳凰牡丹花紋，間以蓖紋，線條流暢，釉色粉青光潤，器型圓正，口薄底厚，造型靈秀精巧實用 
A． 青白釉練蓋魂瓶（北宋）B. 青白釉堆塑人物魂瓶（南宋）C. 青白釉堆塑十二生肖魂瓶（元）
素胎歌姬俑（宋） 
元代，繼青白瓷後又創燒成功白瓷、青花瓷、釉裏紅、青花釉裏紅等新品種，將瓷器裝飾推進到釉下彩的時代，景德鎮逐漸形成全國陶瓷製作中心。
卵白釉觚（元） 
卵白釉印花盤（元） 
青花牡丹紋梅瓶（元），博物館的鎮館之寶。器物特征為小口，豐肩，收腹，器身至上而下繪五層紋飾。肩上覆蓮瓣紋，內繪八寶紋，腹部繪纏枝牡丹，下腹繪蓮瓣紋。整件器物層次多，飾紋滿，釉色青白，青花發色濃鬱，是一件不可多得的藝術品。
第二展廳以明代官窯瓷器為主，景德鎮自明洪武二年創建禦窯廠，其陶瓷藝術進入一個新的高度。這一時期，官窯器製作和裝飾手法有青花、青花鬥彩、五彩、紅綠彩和顏色釉等。官窯與民窯作品風格迥異，官窯嚴肅、民窯活潑，大量生產出口國外的五彩以及青花瓷器。永樂年間禦窯廠製瓷業空前發展，陶瓷品種日益增多，主要有青花、甜白、祭紅、釉上彩等。青花瓷使用進口顏料，呈色深翠凝重，構圖疏朗秀美，永樂及宣德二朝被譽為我國青花瓷的黃金時代。明代是景德鎮鼎盛階段的開始，陶瓷藝術集曆代瓷藝之精華，取得了更高的成就。
青花葡萄紋菱口盤（明宣德），葵花口，折沿，口沿繪纏枝牡丹，內外壁等距離繪牡丹、蓮花圖，盤心繪折枝葡萄。胎厚重，釉色青白，青花濃豔。
除青花外，甜白瓷釉麵柔和溫潤，祭紅瓷色澤鮮豔、質感澤厚，釉上彩瓷除礬紅、綠彩、黃彩、褐彩等單色彩外，還有黃地綠彩、紅地綠彩、綠地醬彩金彩，以及澆黃三彩。看看這組彩色瓷器：上圖：紅釉金鍾碗（明宣德），下左：黃釉碗（明正德），下右：紫金釉碗（明宣德）
藍地白花魚藻紋碗（明宣德） 
左：祭藍堆力龍瓶（明嘉靖），右：祭藍釉蒜頭瓶（明） 
五彩雜寶果盒（明萬曆），中心以圓形四散弧線間隔，以青料勾畫部分線條，以五彩繪雜寶，圈足處以青花、紅彩繪回紋。胎體厚重、料色豔麗。
古彩團龍紋壇（明萬曆） 
第三展廳展出景德鎮陶瓷史上最為燦爛的清代陶瓷。清代的陶瓷是中國古代陶瓷的集大成者，此時景德鎮陶瓷工藝集中了汝窯、龍泉窯、哥窯等各大名窯的陶瓷技術，並進一步發楊光大。康雍乾三朝是清代陶瓷最繁榮的時期，除了傳統的青瓷釉和黑釉外，也開發了多種色釉，在燒製技術和繪圖工藝上均達到史無前例的高度，彰顯了古代瓷器工匠的最高水平。清代流行粉彩或琺琅彩，在瓷器表麵燒製的圖案繁密細致，幾乎與繪畫相同。進入十九世紀後，隨著國內局勢動蕩和國力衰落，陶瓷的品質難以維持，逐漸走向衰落。
清代各朝青花瓶，從左到右：青花人物圖（順治），青花雉雞牡丹紋鳳尾尊（康熙），青花折枝花果紋天球瓶（雍正），青花纏枝蓮紋六方貫耳瓶（乾隆）
康熙時期，逐步將禦窯廠恢複完善，其產品質量更加好轉，並且較前朝開始進步。康熙瓷器品種繁多，千姿百態，造型普遍古拙，胎體厚重。康熙五彩的主要顏色有紅、黃、紫、綠、藍、黑等，很少用青花，描繪精致。琺琅彩、粉彩是這一時期的重大發明。
青花山水鳳尾尊（清康熙），尊口外撇，形似喇叭，圓筒長頸、弧肩鼓腹。頸與腹部分別采用中國畫“斧劈皴”技法繪山水圖。青花料色濃豔，用筆遒勁挺拔。康熙青花獨特的“料分五色”分水技法使畫上青色濃淡相宜，增添更多韻味。
天青釉刻如意耳梅瓶（清康熙）
古彩琴棋書畫人物圖瓶（清康熙），古彩也稱五彩，以紅、黃、綠、為主色調，色彩古樸素雅。腹部繪庭院仕女，亭台院落中，梧桐蕉葉下，仕女們三五成群，或下棋、或彈唱、或交談，一片其樂融融的場景 
康熙瓷盤：A． 灑藍釉裏紅西廂記圖盤，B. 鬥彩勾蓮紋折腰盤，C. 鬥彩蝙蝠葫蘆紋盤，D. 五彩魚藻紋盤， E. 五彩萬壽無疆仕女圖，F. 三彩鬥笠碗
康熙龍紋瓷盤: A. 黃地三彩龍紋折沿盤，B. 黃地刻龍紋盤，C. 青花綠彩龍紋盤， D. 黃地三彩龍紋盤
雍正朝被認為是清朝盛世之一，其瓷器生產達到曆史最高水平，製作之精冠絕於各代。總體風格輕巧俊秀，精雅圓瑩。著重仿古創新，其中大多為顏色釉。雍正官窯在康熙五彩的基礎上，受琺琅彩影響而創新的粉彩，是雍正釉上彩的主流品種。雍正粉彩不僅白地彩繪，還有各種色地彩繪，如珊瑚紅、淡綠、醬地、墨地等。
祭紅釉玉壺春瓶，祭紅瓷是紅釉瓷中的佼佼者，它以鋼為著色劑，生坯上釉，高溫還原焰中一次燒成。祭紅嬌而不豔，紅中透紫，色澤深沉而穩定，常用做祭品，故名祭紅。祭紅燒製難度大，成品率極低，且成本極高，采用珊瑚、瑪瑙、玉石、珍珠和黃金等名貴原料製作，因此彌足珍貴。
白釉模印菊瓣刻纏枝花卉紋花澆（清雍正）通體施白釉，口部形如鳳首，長頸，頸部頸肩凸起一周玄紋，圈足。通體紋飾以暗刻之法，口沿下一周蕉葉紋，頸部中央刻朵花紋，下段刻蓮瓣如意紋和弦紋，肩部刻纏枝花卉紋，腹部刻施纏枝卷草紋，腹部上下模印菊瓣造型，整體格調淡雅素淨，純潔高貴。
茶葉末釉花澆（清雍正）茶葉釉釉色最具魅力，釉麵細膩，色澤幽靜均潤，顏色多變 
雍正瓷瓶：A. 粉彩荷花圖玉壺春瓶，B. 仿哥釉貫環四方瓶，C. 冬青釉繩紋尊，D. 墨彩人物圖瓶
雍正瓷碗：A. 粉彩花蝶圖碗，B. 黃地綠彩嬰戲圖碗，C. 粉青釉刻花紋碗，D. 粉紅釉刻花紋碗。景德鎮瓷器素有“白如玉、明如鏡、薄如紙、聲如磬”之譽，在這裏得到很好的展現
雍正瓷盤：A. 黃釉刻暗花纏枝蓮紋盤，B. 綠釉刻花紋盤，C. 粉彩孔雀牡丹紋盤 
未完待續，敬請期待
