莫紮特 鋼琴奏鳴曲 欣賞 - 內田光子-by 華灜mm

莫紮特 鋼琴奏鳴曲 介紹 欣賞

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提要

莫紮特所作的鋼琴奏鳴曲，雖沒有貝多芬般戲劇性的演進曆程，卻是利用當時新發展的奏鳴曲式作成的最精致最優美的音樂。奏鳴曲式的確立雖是海頓的貢獻，莫紮特卻敏銳地緊隨其後，寫出了比海頓更充實、更傑出的鋼琴奏鳴曲。

莫紮特：鋼琴奏鳴曲 MOZART: Piano Sonatas

莫紮特創作的鋼琴奏鳴曲(當時為古鋼琴)，有編號的共18首：
第一號C大調鋼琴奏鳴曲，K279/K189d，作於1774年;
第二號F大調鋼琴奏鳴曲，K280/K189e，作於1775年;
第三號降B大調鋼琴奏鳴曲，K281/K189f，作於1775 年;
第四號降E大調鋼琴奏鳴曲，K282/K189g，作於1775年;
第五號G大調鋼琴奏鳴曲，K283/K189h，作於1775年;
第六號D大調鋼琴奏鳴曲，K284 /K205b，作於1775年;
第七號C大調鋼琴奏鳴曲，K309/K284b，作於1777年;
第八號a小調鋼琴奏鳴曲，K310/K300d，作於1778年;
第九號D大調鋼琴奏鳴曲，K311/K284C，作於1777年;
第十號C大調鋼琴奏鳴曲，K330/K300h，作於1781-1783年;
第十一號A大調鋼琴奏鳴曲，K331/K300i，作於1781-1783年;
第十二號F大調鋼琴奏鳴曲，K332/K300k，作於1781-1783年;
第十三號降B大調鋼琴奏鳴曲，K333/K315c，作於 1783-1784年;
第十四號c小調鋼琴奏鳴曲，K457，作於1784年;
第十五號F大調鋼琴奏鳴曲，K533/K494，作於1786年;
第十六號C大調鋼琴奏鳴曲，K545，作於1788年;
第十七號降B大調鋼琴奏鳴曲，K570，作於1789年;
第十八號D大調鋼琴奏鳴曲，K576，作於1789年。
另有一首早期未列入編號的 C大調鋼琴奏鳴曲，K46d和F 大調，K46c，作於1768年。

介紹

莫紮特所作的鋼琴奏鳴曲，雖沒有貝多芬般戲劇性的演進曆程，卻是利用當時新發展的奏鳴曲式作成的最精致最優美的音樂。奏鳴曲式的確立雖是海頓的貢獻，莫紮特卻敏銳地緊隨其後，寫出了比海頓更充實、更傑出的鋼琴奏鳴曲。海頓晚年的作品，反倒調轉過來，跟隨莫紮特的軌跡寫作。這兩位天稟相異的作曲家，在同一時代中相互砥礪，為後起之秀的貝多芬鋪起了一條堅實的康莊大道。

在西方音樂中，奏鳴曲通常指的是為一兩件樂器所作的一種多樂章的套曲。大多數奏鳴曲中至少有一個樂章是用奏鳴曲式寫成的。所謂奏鳴曲式，乃是西方音樂中最常見也是最重要的一種曲式。它的構成是基於兩個互相對立的部分，也即主部和副部。典型的奏鳴曲式由呈示部、展開部和再現部組成。在呈示部中主部主題和副部主題在不同的調上出現以形成對比;在再現部中它們則在同一調上出現以形成統一;在展開部中作曲家則會用豐富多變的手法處理自己的音樂素材，因此展開部也就成為最能體現作曲家個性、靈感和技巧的部分。

莫紮特的音樂，與其說是“歌唱性”的，不如說是“歌劇性”的。聆聽莫紮特的鋼琴奏鳴曲，也同樣能夠感受到歌劇的影響：性格各異、無限豐富的主題完美地融為一個整體，這正是歌劇音樂的魅力所在。貝多芬在他的典型作品裏對樂思的使用是高度節製的，甚至可以基於一個主題構造整個樂章(如《熱情》);而莫紮特卻從不吝惜他的樂思，美妙的旋律揮之即來，往往在呈示部中就出現了三四個主題，在展開部中更是常常引入新的主題。莫紮特在奏鳴曲式中使用的主題之豐富，在所有的作曲家中都是罕見的。如果說貝多芬通過雙主題的對立鬥爭，著意表現人性中抗爭和奮鬥的一麵的話，莫紮特則是通過多主題的表現手法，刻劃人性中開朗樂觀的一麵，表現生活的豐富多彩。

莫紮特的鋼琴奏鳴曲大致可以分為早、中、晚三個時期。1777年以前的8首屬於早期作品，其中作者的風格已初露端倪，雖還略顯稚氣;1778至1785年的6首中期作品風格已趨成熟，表現手法更為豐富，內涵也更為深刻，其中著名的C小調幻想曲與奏鳴曲，悲劇性的境界堪與貝多芬的作品相比;1788年以後的晚期作品形式格外緊湊，並應用了主調和複調相結合的手法，具有高度的藝術性。

莫紮特的鋼琴奏鳴曲最初是為業餘愛好者所作，因此並沒有很高的技術難度。也許因為這個原因，很長的一段時間裏職業鋼琴家極少把它們列入自己的演奏曲目。本世紀上半葉，隻有施納貝爾等少數鋼琴家公開演奏過莫紮特的奏鳴曲。然而這些作品的妙處並不在於技術。50年代俄國大鋼琴家李赫特訪華時，有人問他哪些作品難於演奏;在列舉了幾部作品之後，李赫特補充了一句：“還有莫紮特，所有的莫紮特都很難。”內在的深刻與外表的含蓄節製相統一，豐富的表情與分寸的把握相統一，這正是莫紮特音樂表演的困難之所在。

鋼琴奏鳴曲在他的作品裏占有相當的分量，也都是不朽的傳世之作。他的19首鋼琴奏鳴曲的內容深刻、形式多樣。主題形象生動豐富，流瀉般的優美旋律充滿魅力，可以看到典雅的維也納古典風格的“歌唱性快板”。

主題和副題的對比，雖沒有貝多芬式的強烈個性對比，但發揮得也式很巧的。第一樂章奏鳴曲式，莫紮特運用C.P.E。巴赫所創立的奏鳴曲式，但又有新的發展。加強發展部和兩個主題見的過渡段。第二樂章慢板樂章，通常用行板或廣板，ABA曲式。莫紮特的任何一個慢板樂章都是極高質量的精品。溫暖、真誠、恬靜。第三樂章大都是回旋曲或縮短的奏鳴曲式，洋溢著莫紮特獨有的輕巧優雅。

莫紮特奏鳴曲的曲式都是較完整的曲式。他在發展部裏發揮鋼琴的技巧、重視兩個主題間的連接段。海頓的奏鳴曲裏第一主題和第二主題很像，莫紮特的不一樣，不隻是調，性質上也不同。第一主題一般有兩個動機，但在他以前的作家很少這樣。第二樂章充分表現自己的內心，溫暖、純樸、光明。

第三樂章一般純真歡快。基本是3個樂章，規範、有個性、講究。No.1K.279給人以即興的感覺。No.2，K.280，F大調，真正莫紮特風格的曲子，是初、中級程度中比較好的一首。第二樂章用一點淡淡的複調手法，No.3，K.281，bB大調，第二樂章Andante和第三樂章Rondo是相當富於音樂表現力的。No.4，K.282，bE大調，此奏鳴曲以慢樂章開始，接著是小步舞曲和回旋曲，第二樂章的兩個小步舞曲有巴洛克時期的感覺。No.5，K.283，G大調是早期較吸引人的優雅作品之一，學生都要學習這首奏鳴曲。No.6，K.284，D大調，第一樂章奏鳴曲式，經常作為教材用，第二樂章是有波蘭舞曲性質的回旋曲，很難表現，第三樂章是變奏曲。

以上幾首是他在家鄉薩爾茨堡創作的。No.7，K.309，C大調，第一樂章是很有精神的快板，第二樂章更接近 Adagio的行板，第三樂章是回旋曲。No.8，K.301，a小調，每樂章都是很好的天才作品除了幻想曲(K.475)和奏鳴曲(K.457)是小調外，這是莫紮特唯一的悲劇性的小調奏鳴曲。甚至在最後的Rondo都要以悲傷的觸鍵，不要彈得太歡快。No.9，K.311，D大調第一樂章主題光輝，要用莫紮特得觸鍵和語氣，此曲經常用到。No.10，K.330，C大調，莫紮特此時是完全掌握奏鳴曲得形式了，句法和內容如此完美。 No.11，K.331，A大調，變奏曲，第一樂章是主題與變奏，第二樂章小步舞曲，第三樂章是有名土耳其進行曲。

變奏曲和小步舞曲都是莫紮特較好的風格，第三樂章要用不可阻擋的精神，用鋼琴彈出土耳其士兵樂隊的效果。No.12，K.332，F大調，優雅，適合演奏和教學，第三樂章較輝煌的快板。慢樂章用了大量的優雅裝飾。No.13，K.333，bB大調是在技巧和音樂上都較完美的作品。吸收C·P巴赫的思想，融合在自己的作品裏。尤其是第二樂章和聲豐富。以上幾首是他在曼海姆時期寫的。以後6年沒寫鋼琴曲，寫了歌劇“費加羅的婚禮”。

No.14a 和No.14b，幻想曲(K.475)和奏鳴曲(K.457)，c小調，盡管奏鳴曲是先於幻想曲兩年完成，但在第一次正式出版時就放在一起了，也可分開彈，但有明顯的連帶精神。主題兩個動機對比強烈，有貝多芬的氣質。No.15，K.533或494，F大調，普通三樂章。No.16，K.545，C大調，簡易奏鳴曲，學生早期應該練習，結構小，但很完美。No.18，K.570，bB大調，普通三樂章，用莫紮特輕巧、典雅的觸鍵法。

No.19，K.576，D 大調，技術性很強的作品，演奏和教學必彈曲目。如果簡單分析一下莫紮特奏鳴曲的性質，第一樂章的主題簡潔並洋溢著莫紮特特有的輕快優美的風格的有G大調(K.283)，F大調(K.332)，C大調(K.545)，bB大調(K.333)和C大調(K.330)。3首D大調和F大調(K.547)第一樂章的主題光輝，充滿活力，像交響樂隊的演奏。另外，a小(K.310)和c小調幻想曲(K.475)加c小調(K.457)時悲劇性的，優美隱藏著悲哀，表現了深刻戲劇性的作品。

請欣賞我鍾愛的日本女鋼琴家，內田光子女士演奏的版本

關於光子女士的介紹，和她演奏的莫紮特鋼琴協奏曲，請分別參看如下我的另兩篇音樂博文章：

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【莫紮特鋼琴協奏曲 第19-27號】《 代表成熟期 最受歡迎》By 內田光子
 

 

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