專輯名稱：《Louis for Lovers》
藝 術 家：Louis Armstrong 路易斯·阿姆斯特朗
音樂類型：Jazz
發行公司：Verve Labels
發行時間：2003年08月19日
資源品質：320K MP3
專輯簡介：
這張《Louis for Lovers》為爵士音樂巨人、永垂不朽的Louis Armstrong路易斯·阿姆斯特朗的愛情歌曲專輯。
林語堂說，老舊的、圓熟的東西都是美的。我說，老舊的、千瘡百孔的東西也是美的。時光能把一切東西浸潤得溫潤美麗，哪怕那東西已經破碎不堪。
我是一個無可救藥的懷舊狂熱分子，連我喜歡的聲音也是如此，有些聲音過耳不忘，一旦響起，豔驚四座。
如同我非常喜歡的路易斯·阿姆斯特朗的歌聲。他的故事都藏在他的聲音裏，假若有人曆經滄桑，他的聲音必定有如張愛玲筆下那把破胡琴，滋滋啞啞，道不完的人間悲喜。路易斯·阿姆斯特朗的歌聲是一把有故事的聲音，曆史給他的歌聲以厚重的質感。但讓我欽佩的是，他竟用這樣一把滄桑破敗的聲音來歌唱歡樂、誦吟愛情。
因為不堪重負的生活，路易斯·阿姆斯特朗的嗓子在老年時完全壞掉了。雖然如此，但老年的他依舊滿心歡喜地歌頌世界，咧著嘴笑著高呼《what a wonderful world》。歌聲響起，西方的聖潔蓮花緩緩綻放，蓮花從這老人陽光般的心底氤氳升騰。
與他同時代的，同樣有一把破碎聲音，那就是是碧莉·郝麗黛，任何一個喜歡爵士樂的人都不會不知道她。年輕時的她美貌如花，多少男人拜倒在她的石榴裙下。她年輕時的歌聲嫵媚而有情致，但是年老時的歌聲讓聽者無不寒心。那是一把浸淫了酒精與毒品的聲音，那是一把飽受折磨的枯朽的聲音。無需技巧她就已發出斷腸之音。歌曲裏我們聽到一個受盡人間苦難的靈魂在聲嘶力竭拚盡最後一絲力量地呐喊和無奈的呻吟。這樣的一把聲音就是悲劇。
無須解讀，有些事物自身就揭示了本質。我喜歡路易斯·阿姆斯特朗的歌聲，也欣賞碧莉·郝麗黛的歌聲。不管那歌聲是歡樂的還是哀愁的，那都是發自靈魂的聲音。隻是我更希望，世上會有更多人曆經滄桑後，依然微笑著歌唱《what a wonderful world》。當無常的命運再也不能點燃你的仇恨時，你已身處天堂。
路易斯·阿姆斯特朗是八十多位傳奇巨星中資格最老的爵士音樂大師。早在1920年，19歲的路易斯·阿姆斯特朗就已經開始他的演奏生涯了。如何評價他在爵士音樂中的重要性都不為過，相當於古典音樂的巴赫、搖滾音樂的貓王，是音樂史中最有影響的音樂家之一。
路易斯·阿姆斯特朗是純粹的美國音樂的源泉，他的歌曲具有完美的定調和旋律。他即興的演奏和歌唱能像月光一樣輕盈。就像其他爵士音樂的革新者一樣，他的影響貫穿爵士音樂和美國音樂，他成為美國式情感的指引者。
《What A Wonderful World》是他最為著名的作品，被無數後來的音樂家翻唱過。路易斯·阿姆斯特朗的小號，可能是全世界最快樂的小號﹔路易斯·阿姆斯特朗的歌聲，可能是世界上最豁達的歌聲，而他沙啞的演唱如同他的小喇叭吹奏一般令人悵然懷念。
路易斯·阿姆斯特朗的歌聲，可以說是每個人一開始就會情不自禁喜歡上的。唱歌時，他的一口白牙不時透露著愉快欣喜的信息；而當他吹起宏亮的小喇叭時，卻又呈現另一股魅力。那種狂放愉悅的從容即興、那種粗糙沙礫般的賣弄，用一種魔力牽引著你，他的歌聲中總是充滿著熱情、樂觀，那種從心底裏喜歡演奏和歌唱無法不讓人產生共鳴，感染你身上每一個細胞。就像那首《On The Sunny Side Of The Street》、《Blueberry Hill》的歌名，都充滿著自然陽光的氣息。
早期的爵士樂錄音大多是現場的演奏版本，現場的演出是完全不虛假的一種即興創作，完全沒有機會更改。路易斯·阿姆斯特朗便是這樣一位經得起考驗的好樂手。獨家的小喇叭音色不僅無人能比，他那厚實的吞吐聲更是一家獨門密技。過去曾有人懷疑路易斯·阿姆斯特朗的小喇叭裏暗藏玄機，甚至以為那是一把特製的小喇叭，以便發出不同的聲音。於是，在一次特別的機會裏，路易斯·阿姆斯特朗當眾把小喇叭交由另一位心有疑慮的小喇叭手吹奏。當然，路易斯·阿姆斯特朗再拿回來吹奏時，聲音和前者已經大相徑庭。
路易斯·阿姆斯特朗本身的即興表演能力完全源自自然的天性，這和Bebop強調高超的技巧與卓越的即興獨奏本質上相差很遠，因此他的守舊風格最初與Bebop樂手也是格格不入的。後來由於合作機會的增加，彼此產生了更多新的即興經驗。從《What A Wonderful World》到《Summertime》等名曲的演唱或吹奏，路易斯·阿姆斯特朗永遠是爵士樂的代名詞。
從1901年出生於新奧爾良到1971年心髒衰竭逝世為止的七十年歲月裏，這位爵士巨人為後人留下了無數偉大的作品。路易斯·阿姆斯特朗出身於貧民區，很小他父親就拋棄家庭，不知所終，但困窘的生活並不影響少年阿姆斯特朗對音樂的追求，他在社會最底層長大，還曾經進過少年感化院，所幸他在感化院學會了吹短號，開始接觸音樂，沒幾年的時間，18歲的阿姆斯特朗已經是新奧爾良地區知名的演奏者了，成為當時最紅的Kid Roy樂團的短號手。1922年，路易斯·阿姆斯特朗加入Joe King Oliver樂團，在前輩的指導調教之下，阿姆斯特朗進步神速，逐漸建立起他作為一位偉大獨奏者的地位。
當時新奧爾良樂手雖然也有即興演奏的作法，但是大多篇幅不長，音樂上自由開闊的程度也還很不明顯，是路易斯·阿姆斯特朗以熱烈狂野、猶如泉湧的即興號音，徹底改造了爵士樂。阿姆斯特朗也是爵士樂能推廣到世界各地的最大功臣，他應美國政府的邀請巡回世界演奏，所到之處無不轟動，對美國文化和爵士樂的形象提升貢獻極大，二次大戰剛結束那段時間，世界各地許多人就是在聽到他演奏之後，接受了爵士樂。 到了20世紀30年代之後，阿姆斯特朗音樂生涯中演唱的比重漸增，《Hello Dolly》、《What a Wonderful World》等等經典名曲膾炙人口，讓他成為世界知名的藝人，影響力超越了音樂範疇，笑口常開的形象，為他贏得一個“書包嘴”的外號，他的聲音沙啞，並不是什麽天生金嗓子，但是他賦予歌唱與演奏同等的情感，完全擺脫了傳統上演唱者附屬的角色定位，使歌手成為音樂藝術家，受他影響的歌手包括Frank Sinatra、Ella Fitzgerald、Pink Crosby甚至貓王，簡直不計其數。
專輯曲目：
01. Let's Do It
02. When Your Lover Has Gone
03. You Go to My Head
04. What's New
05. Body And Soul
06. Sweet Lorraine
07. Home
08. There's No You
09. How Long Has This Been Going On
10. We'll Be Together Again
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