曼曼悠然
心簡單，世界就簡單
不知大家有沒有看最新一期的《中國好聲音》，就是汪峰組學員對陣的一期？最後出場的Simon 和畢夏這一組，是亮點。個人覺得這一季的好聲音太矯情，有點太過了，觀眾的眼淚已變得吝惜，不過當這一組表演完，還是冷不丁地被打動到，淚奔了。
一個是60歲的搖滾老人，來自香港；一個是花樣般的90後女孩，來自東北小縣城 - 這樣看似風牛馬不相及的兩個人，竟演繹了那麽和諧又感人的一幕。汪峰為他們選的Beatles的< Hey Jude>
不過後來才知道，原來我的猜想是錯誤的。唱完後聽畢夏說起Simon的事，才知道原來他這晚很辛酸，他最大的遺憾，竟是他一直期盼出現的女兒，最終還是沒有出現！那一刻才發現，這個老人的內心原來是孤獨的。這是個有故事的男人，不知道他之前幾十年經曆過些什麽事，不過在那短短的幾十秒內，他讓世人看到了這樣一個心結：一個男人，即使贏得了全世界，但沒有至親的人一起分享，內心的孤獨，實在是難以言狀。
不過打動我的，並不是他背後的故事，而是他和畢夏之間的“一段情”。這個叫畢夏的女孩，一出現我就覺得她非常漂亮（沒想到後來阿妹也有同樣的感覺），她是那種天然無雕飾又毫不造作的女孩，當然喜歡她還有一點點私心，覺得她很象我大學時的一個女同學，一下子又勾起了那時候的一些回憶。記得那個女同學， 皮膚白皙、眼睛大大、睫毛很長、穿著很新潮，還總是與一群剃光了頭捧著吉他的男同學混在一起，聲嘶力竭地怪叫 – 這就是我最初接觸到的“搖滾”了。說實話年輕時我一點都不喜歡搖滾，象崔健那種歇斯底裏的呐喊，聽了覺得很難受，一點都不欣賞，記得有一次一群人去看演唱會，我是中途倉決逃出來的 …… 不過隨著年齡的增長，好像又漸漸地接受了，可能人大了心也漸漸寬容了，開始去接受不同的東西，會去想能讓大多數人著迷的東西，一定有它的原因。以前不喜歡那種群體式的激亢和宣泄，現在覺得，人無論在哪個年齡，其實都需要一個缺口，讓體內的“毒素”（情感）排出，讓身心更健康地前行，而音樂，尤其是搖滾，就是這樣一個缺口，讓人崩堤，或歡樂，或悲傷，淋漓盡致，這也是它風靡了幾代人的原因吧！
Simon的事大多數都是從畢夏的口中說出來的，關於他的健康，他的家庭，他對音樂的執著…… 尤其讓人深刻的是他怎樣用心去教他的“對手”唱這首歌，從歌曲的背景到每個字的發音，都反反複複地向畢夏講解、傳授，也不怕“教會徒弟餓死師傅”。我想在Simon的這個人生階段，舞台輸贏對他來說已經不是那麽重要，得到一些親情般的東西，對他可能更加珍貴，可以想象這兩人在這過程中真的建立了一種類似父女般的感情，可能也彌補了Simon 對女兒的一些思念。
對決的結果：雖然大多數人都認為這首歌是為Simon而選的，不過汪峰還是選了年輕的畢夏 - 秉著“音樂傳承”的信念，看似出乎意料，其實又在情理之中。我一直覺得汪峰是一個心思細密又挺厚道的人，他選這首歌就是為了表達對這位音樂前輩的敬意，也是幫他完成年輕時的一個夢想。看Simon望著畢夏離去時的眼神，充滿了不舍，既是向自己的音樂舞台告別，又向自己“半個女兒”告別 - 感覺他就是象父親一樣，無怨無悔地將一個年輕的女孩送上理想的舞台，傳承自己的夢想，然後默默隱退…… 看宣布結果時Simon那邊的助陣團一臉隨頭喪氣的樣子，其實他們哪裏知道，這一刻，Simon心中有著另一份的滿足。
看畢夏從後麵追著Simon，然後抱著他痛哭的那一段，我真的覺得，那一瞬他們的感情是真摯的，超越了父女……
我為什麽被打動了？這兩人本是萍水相逢的兩個陌生人，因為機遇巧合，在這段時間內建立了一種類似親人般的微妙感情，然後又在舞台之上，演繹了那麽感人的一個故事 - 橋段有點象電影裏的情節，不過出人意料之處，在於真實。
音樂的舞台，往往就是人生的舞台 – 不是親人，卻勝似親人；明明是親近的人，內心卻始終有一份隔膜；年少時的夢想，成年後的代價；成功與失敗，其實與外界無關，那把秤隻在自己內心；當有一天贏得了全世界，驀然回首，或許才發現，內心的痛，是全世界也換不回來的。
我被打動，還因為這樣的一對組合，總讓人腦中浮現出朝陽與夕陽的畫麵，讓人不期然地回想起人生的許多片段，然後發現，很多年少時認知的東西，原來都在不知不覺中，被重新地定義了：包括音樂，包括夢想，包括親人，也包括情感……
