雅歌創作歌曲，股評時事。
遺失在荒漠裏的歌
《當籬下菊花又綻放》
雨霽初虹演唱， 瀏泓、雅歌詞， 雅歌作曲、編曲。
音樂的形式或歌曲的構造（Musical Form）
The term musical form (or musical architecture) refers to the overall structure or plan of a piece of music,[1] and it describes the layout of a composition as divided into sections.[2] In the tenth edition of The Oxford Companion to Music, Percy Scholes defines musical form as "a series of strategies designed to find a successful mean between the opposite extremes of unrelieved repetition and unrelieved alteration."[3]
According to Richard Middleton, musical form is "the shape or structure of the work." He describes it through difference: the distance moved from a repeat; the latter being the smallest difference. Difference is quantitative and qualitative: how far, and of what type, different. In many cases, form depends on statement and restatement, unity and variety, and contrast and connection.
用大白話來說，音樂的形式或構造在如何建構重複的旋律，建構對比的旋律和建構旋律的變化。
http://en.wikipedia.org/wiki/Musical_form
Copy from ※The Enjoyment Of Music§, 11th edition, Kristine Forney & Joseph Machlis
請看以下圖裏的兩首歌分析例子：
第一首歌是綠袖子（Green Sleeves），歌曲形式（結構）是二元AB形。第一，第二行組成一個Passage（段落，相當於一個Paragraph），這段落的形式取個名為A， 第三第四行，兩行組成另一個段落，稱為B。因為這一段落的音樂表達，走勢，和弦都與前一個段落A有很明顯的區別。所以整首歌稱為二元AB形。若再細看A形（結構）段落是由兩個相似的樂句（Sentence/ Statement）組成，隻是第一行和第二行的第三和第四小結不同，這不同稱為變化（Variation）。若要細分的話，第一段可以寫成AA。同樣第二段可以寫成BB， 因為是由兩個相似的樂句組成的。
如何判斷是一個短句（phrase）,樂（全）句和段落？
通常一個短句至少由兩個或以上的小節組成。通常短句的最後一個音符會拖長。就像語言一樣，如何判斷一句話說完了沒要看
1。停頓（逗點和句點）
2。句子的意思完了沒有。
音樂的短句通常是以最後一個音符拉長，或再加上休止符來表示。
這口語的停頓相當於音樂裏的拖長音或加上休止符。這短句是很容易判別。樂（全）句可以由幾個短句形成，也可以單獨就是全句。要分別一個全句是比較困難，要能夠判斷和感受音樂的走勢和意境是否完整了。
音樂的形式最簡單的就是AB型，或ABA。
什麽是A和B？
A是指音樂開始的形式（結構）， B是指不同於A，對比的另一個形式（結構）。利用A和B隻是為了說明和區別兩個不同的形式。當然，也可以有C， D，E，。。。等。有些歌曲可以不斷有對比的形式前進。但問題是這麽做的意義何在？當初A形式的存在是為了什麽？如果最後的形式是Z， 與當初的A有何關聯？
關聯（Connection）是一首歌為什麽會單獨存在的原因！時下許多人喜歡完串燒，這是破壞一首歌的完整結構的動作。如果一首歌是一個精美的陶瓷藝術品，串燒就是故意打破這精美的藝術品，黏上亂七八糟的其它零件。也是一種破壞音樂藝術的鬧劇！
隻有極少數的歌曲，在設計（結構上）是可以完美串燒的，這是要精心的創作設計才行的！
沒有任何其它的藝術品，可以經得起串燒的破壞的。 比如文學作品，不管是小說，詩，散文，你試試看串燒，看會不會被口水淹死。一副畫，你利用數位技術，黏貼到另一副畫看看，沒有人認為這是藝術行為！電影更不用說，你串燒阿諾的終結者和阿甘正傳，沒有人會認為是好主意！
因為一件藝術作品都有一個主題，有想要表達的思想，把無關連的兩個主題或思想分割部分後連接起來是突兀破壞性的。即使是兩個很接近主題的藝術品，因為表達的手法不同，根本就不能連接起來！ 比如畫的色調，即使是兩個畫水果的兩幅畫，也幾乎不可能連接起來。 電影和小說更是如此，人物角色名字都不同，造型也不同，如何串燒？
其它的藝術領域，沒有人嚐試串燒，不覺得這是什麽好主意，可是偏偏音樂這塊藝術，就有人覺得串燒可為，不見得就是完全的破壞!
這原因是：
1. 音樂和音符不是嚴謹的”語言“，隻能表達簡單的情緒，不能表達更高層次的思想，除非配上歌詞。
2. 因為音樂的結構容許對比，A， B， C， D的不同結構，形式存在。但這不表示任何風格很接近的兩首歌，就能夠串燒起來, 除非是精選特製的，為了串燒某歌曲，寫的歌！
這例子比如俺寫的釵頭鳳《紅酥手》可以與蘇偉唱的《隻有相思無盡處》串燒，無縫接軌！因為俺這首歌的前奏用了小部分那首歌的副歌的旋律。俺《紅酥手》的旋律和結構完全與《隻有相思無盡處》是不同的！但所要表達的意境是相同，或是一種延申。
為何要有Ａ和B形式呢？
中國人寫文章講究起承轉合的運用，西方的文學至少要求三段，開頭，發展和結尾。即使是極短篇的小小品文，也從來沒看過隻有一段的文章。同樣西方的樂理要求一首歌最基本的形式要有Ａ，Ｂ形。A 和 B要有關（Connection），但卻規定要有迥然不同的形式。這是為了要形成對比（Contrast）。如一幅畫有背景和主題，A是背景，要襯托出主題B來。A 形式的作用在布局或提問，B形式 的作用在收網或回答。A 形式的旋律變化通常比較平和，B形式通常旋律變化比較大，比較高亢。教會歌曲通常都有副歌，副歌就是B形式的樂段。
結構複雜的歌可以是Ｃｏｍｐｏｕｎｄ ＡＢ形。就是每一個Ａ或Ｂ裏還可以分得更細的Ａa和Ａb。Ａa，Ａb定義為在A形式裏分出來的（Subdivision）不同形式的樂段。還有一種形式是Ａ，Ｂ，Ｃ，Ｄ，．．，不斷變化，沒有重複的，和回旋曲格式ABACAD。。。重要的是要明白不管是B，C或D，代表的是有明顯對比，迥然不同的樂段。
1，為什麽要重複？如何重複？
重複的作用是給與聽眾對這首歌熟悉感，讓聽眾認同這組旋律的安排。
重複不是指100%相同的旋律照抄！
重複是指旋律組（至少是好幾個音符合起來的樣式或motif）一樣或類似！但也可以有部分旋律是一模一樣的！
下麵分析舊版《當籬下菊花又綻放》 劃出了使用的Motif（motives）。
俺作品《小路上的花頭巾》每一小段都有共同旋律完全相同的一句，就是第三句”當我愛人經過時“，這旋律完全是一樣的！這是A1和A2裏共同都有100%相同旋律的第三句。請看下圖歌譜分析。
A1和A2的第一句雖然旋律完全不一樣，但是同一個Motif1，隻是位移了四度音。下圖藍色框起來的就是Motif1，在設計學上是叫做花樣，也可以翻成小主題。Motif1裏包含Motif2. Motif2 到處都是，滿足重複性質的要求，成就這首歌的特色。
重複最大的問題是造成單調無聊。所以簡單的複製反複一段旋律是不行的！重複當中必須要創新的變化。
2. Variation（變化）
變化可以透過修改旋律，因而改變了和旋的進行，改變了音樂的感受。A1和A2就是較大的變化。第一段的A1和第二段的A11（剪一段天空的寶石藍開始），也是有些微的差異，造成和旋進行改變。
這首《小路上的花頭巾》分成5段， A1， A11， A2，A21（鋪一甸碧綠的大草原），B（B1，B2，B21）， A12（剪一段秋色的黃絲緞）。雖然A重複了那麽多次，但不會覺得單調無聊，因為都有變化！
3，對比（Contrast）
對比不但要有不同的感覺，明顯不同的旋律設計，還要與之前的A有某種關聯性，否則就是兩首不同的歌了！
李宗盛的《最愛》的A和B就是毫無關聯，勉強用口水（間奏）粘起來的作品。當初這首歌剛出來時，演唱的是潘越雲，俺是在加州的華語電視台轉播節目看到的。前半段A旋律非常好聽，很抒情。但間奏過後的”B“，，簡直就是完全不同的歌曲！俺當時以為錯過了部分，開始唱第二首歌！還覺得很惋惜。
當然或許有人不以為然，說李宗盛是大師，作品那麽多，你有資格批評嗎？文明的社會還是有許多野蠻人，不懂講道理的！這種一窩蜂捧明星，捧名人，捧富豪的粉絲，其實是沒有品味，沒有鑒賞能力，沒有自我判斷，獨立思考能力的。隻是盲目的追趕流行。
李宗盛自己暴露當初去考師大音樂係的時候，樂理是考零分的！
《小路上的花頭巾》高山流水網路合唱版：
Motif要如何設計
對於開始嚐試創作的，可能這部分是最重要的。有兩個層麵：
1. 音符組的排列，音層（幾度音）變化是最重要的方法。原創作戰可以嚐試設計一小組音符，複雜或簡單的，但要有特色，變成歌曲中不斷重複共用的花樣（motif）
可以參看下麵舊版《當籬下菊花又綻放》關於Motif的分析。
2. 利用音符的一組節奏來創造motif。
關於Motif的例子，俺會在下一個帖繼續分析。多舉例子，更勝過千言萬語。
旋律優美是硬道理，隻要好聽就好，講那麽多做什麽?
其實什麽叫旋律優美，是沒有普世定義的。大部分人拿從小聽習慣的旋律，作為”優美“的評審的標準。當然這是不對的！
其實大部分人是沒有鑒賞，評審美的能力的！
比如一幅國畫，你真的懂得欣賞嗎？一副現代西洋畫，你真的懂得哪裏好嗎？
比如電影，常常影評很高的電影，其實票房不好，很少人去看。
比如得獎的小說，世界名著，現代很少人會去看。
大眾喜愛的是一種通俗，藝術性不高，不需要思考，快餐式的文化。
許多流行一時的歌曲，藝術，舞蹈其實是不符合任何美學標準的！
比如一度很紅很廣的韓國”江南舞”或“馬步舞”，現在很少看到了。中國神曲《忐忑》一度很紅，很流行，作曲者是歌星的洋老公還很得意說，這是他的活絕。這首歌一出來，俺就在論壇批評過，是沒有任何藝術美學的垃圾。
有些90後，千禧年世代，喜歡或習慣的歌曲，其實是不符合美學的。或根本就不好聽，但是由於聽習慣了，這些人這樣的旋律才算好聽！
一些落後的民族，他們部落的音樂其實也極少好聽的，但這些土著既然喜歡唱，表示他們其實認為這樣的“噪音”其實很好聽！
許多在美國出手長大的小孩，可能幼年時在外常吃麥當勞等速食，覺得漢堡比中國精細的烹飪好吃。
可見好，美，都會被流行洗腦，會被風俗，習慣和文化扭曲。
但藝術美學其實有一定範圍的定義和標準的。不是說我喜歡就是硬道理可以強辯的。
不同領域的藝術可以有不同的標準。
比如京劇有京劇的審美標準，不能以西方音樂標準或戲劇標準來評審。
古典西洋交響樂有自己的美學標準。演奏曲有演奏曲的一些審美標準，流行音樂也是如此。
流行不代表美，也不代表被廣大領域內的藝術家認同。除非這流行可以持續超過半個世紀不墜，或許真的有藝術價值。
藝術的美也不是看市價高就是美！齊白石的畫在世界級的拍賣行來說，可能是國畫拍買價格最高的，但齊白石的畫當初是隨便送人的，賣的價格是以尺寸定價的，像賣布一樣！齊白石的畫其實已經變成中國高官受賄洗錢出境的交易，透過國際拍賣行的保密操作。許多中國的高官早年父輩可能都有過齊白石送的畫。當時的畫家送禮最喜歡送自己的畫。
梵穀的畫在當代不被接受，認為是垃圾，是小兒塗鴉。當時的審美標準是畫得像，是寫實派主導。但後世對梵穀的畫評價很高，也算是國際拍賣價格最高等級的。
關於音樂，俺認為，俺認為存在在自然物理學裏的美的規律，也就是人類聽覺可以聽到的頻率，音符之間的頻率差，還有和聲，歌聲產生的諧音序列（harmonics), 都是有規律的。
中國傳統的音階，隻有五音。 但卻屬於自然音階的部分，與西洋音樂所發現的音階相同。音符是由相對頻率比形成的。自然的規律定了違反了這種比率，就不好聽，就是走音！所以可以說西方樂理發展出來的和聲學，可以作為最起碼的審美標準之一。另一個是和弦進行規律也可以算是一個基礎的標準。因為違反這規律，產生的旋律就不好聽。
旋律中的音符若是起伏跨越超過8度音，就不好聽。平行旋律*和聲）隻有3度音和6度音可以，但不一定最好。其它的都會導致不和諧，或是禁忌。
所以音樂的美學有普世的起碼標準，這是有科學證據的。
音樂形式的理論隻是一種很籠統的規定，讓創作音樂者，有個概念，來創作符合美學更好聽的音樂。其道理很簡單，是概念層次的，重複太多，變得太單調無聊。要有變化，也是理所當然的。要有對比，來凸顯高潮，這也不難理解。
明白這道理不過是學習作曲入門的要求。
《九兒》的結構分析
《九兒》這首歌在結構上的等次其實是跟《青春舞曲》這首王洛賓收集的民謠一樣，非常簡單。可以不斷循環唱下去。唯一不同的是這首歌，不斷升一個音，若是從很低的音開始唱，大概可以重複唱６－８次。也就是把這首歌加長兩到三倍。再不然，每次僅升半音，就可以增加一倍歌曲的分量。
當然，評論這首歌，還可以從西方樂理和弦進行來衡量。和弦的變化多，通常就表示音樂比較豐富。和弦的變化少通常就是單調的象征。誠然，這首歌的和弦變化也像《青春舞曲》一樣，或《Twinkle，twinkle little stars》屬於簡單的，隻有A形式的。
《九兒》的兩個小節就是一個短句，兩個短句（四個小節）就形成一樂句。兩個樂句（四個短句，或8個小節）就形成一個樂段。（這也是最普通。最簡單的結構）。而綠袖子每一行就是一個全句，沒有分短句。
如果分析《九兒》這首歌的形式（結構），如上圖，俺用不同的顏色框子來劃分段落。紅色框子和橙色框子是一模一樣的旋律，就是A形式。問題是藍色的框子是否能成為單獨的一個樂段，B形式段落？若是可以，這首歌就是ABA形式。若是不行，那麽藍色的框子必須與紫色的框子合並成為一個段落，而這段落不可以稱為B形式，而是變化的A形式。 前麵說過隻要主旋律有重複，即使每一次重複時都有些變化，把音階跳高或低，加了許多變化音符，減去了一些音符，隻要還有重複的旋律存在，那個段落在形式上是同一個段落。
俺認為這首歌，隻有A形式，沒有Ｂ形式存在。因為藍色框子的4個小節，構不成一個樂段！這像是一個“過渡”，沒有一個完整的主題或音樂內容。
這樣隻有單一A形式的歌曲，可以稱為Ｓｔｒｏｐｈｉｃ Ｆｏｒｍ。這種歌曲不斷再重複Ａ形式（AAAA），換上不同的歌詞，是音樂發展最早期的產品，民謠或山歌，早期中國的詩歌，和早期的教會歌曲，常常就是隻有一個形式，不斷重複旋律。所以這首歌給人的感覺就是還沒完，或還沒寫完。也許是作曲者故意的，用來表示故事還沒完，增加懸念。這一點沒人能夠斷定是什麽緣故。
《當籬下菊花又綻放》的歌曲形式分析
這首歌的形式是ＡＡＢＡ形。（碗叮當獨唱的部分是A形，英豪獨唱的部分為B， 兩人合唱的回到A。http://bbs.creaders.net/music/bbsviewer.php?trd_id=1015263 ）
A 形式與B形式有很大的對比（Contrast）卻保持關聯（Connection），並沒離題。這一點很重要！有些流行歌曲也犯這種錯誤，Ａ和Ｂ失去了關聯。在Ａ形式當中，又可分成Ａａ和Ａｂ。可以把Ａ形式寫成（Ａａ，Ａｂ，Ａｂ，Ａａ，Ａｂ，Ａｂ）
燁子演唱的《新籬下菊花又綻放》，大約相同的歌詞，但不同的旋律。這個版本的結構簡化了，對比沒有那麽大。請參看下麵的歌譜分析。
