查拉圖斯特拉如是說 - 理查·施特勞斯

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這首交響詩，OP．30，以尼采的哲學名著為標題，作於1896年，該年11月27日首演。
　　
　　理查·施特勞斯說明：“我不是有意要作哲學化的音樂，也不想用音樂描述尼采的偉大著作。我隻想以音樂為手段，將人類發展的理念，從起源及發展中的種種，乃至尼采的超人觀念等全部傳達出來。”總譜標題下有“自由地追從尼采”字句。

　　在總譜前引《查拉圖斯特拉如是說》序：“查拉圖斯特拉13歲時，就離開了他家鄉，進了山。他在這裏以思考與孤獨為樂，10年之久並不感到厭倦，但他的心情終於轉變。有一天清晨，他黎明就走向太陽，麵對著太陽說：‘啊你偉大的星嗬，沒有你的光輝照耀世界，怎麽會快樂呢？’‘十年來，你在這兒升起，照著我的山洞，無視我和我的鷹和蛇朋友，想用你的光充滿這世界。我們每天早晨都等著你，從你那裏等到無窮的賜予，我們為此而祝福你。看嗬，我就像采蜜過多的蜜蜂，已倦於智慧。我需要向我伸來的手。我要盡我所能地分贈他人，一直分贈到像人間的聖賢，再一次享受其愚昧，使貧困的人再一次享受其財富一樣為止。為此我非要下降去深淵，就像你每天傍晚沉落於海角，你將光芒照耀到更低的世界，以你這樣燦爛的星布成夜幕一樣。我要像你一樣降下去，為了人們降下去。因為這，你那永不疲倦的眼睛嗬，請祝福我。你的眼睛裏不會有嫉妒，可以看見最大的幸福。為那能溢出黃金之水，能將你的歡樂在任何一處反映出來的酒杯祝福吧！看哪，酒杯再次空了，查拉圖斯特拉就要再次成人了！’就這樣，查拉圖斯特拉開始下降了。”
　　
　　此曲以“極廣幅”，平靜的低音C始，表示黎明即將來臨，小號奏大自然的主題，這個主題由於缺三度音，經大和弦、小和弦次序進行，暗示神秘性與無法解決的謎。這個主題趨於強烈後，隻剩下定音鼓與低音，進入“有關後世的人們”部分，風琴、單簧管等奏新動機，低音弦樂表示人類要解決宇宙之謎的精神和認識欲望的“憧憬主題”。這個主題與大自然主題相對，表現人類。圓號奏記有“我信仰的惟一的神”的句子來回應這主題，旋律來自格列高裏聖詠，顯示人類為探求真理而走向宗教。
　　經緩慢的“以虔誠的信仰”部分，弦樂與風琴奏宗教性主，漸強後，進入“關於強大的憧憬”部分。此時轉為B小調，大提琴、低音管奏代表人性的第二主題衍生的新主題，小提琴承接木管對應後，木管又奏大自然主題，風琴奏聖母瑪麗亞讚美歌短句。由豎琴快速下降滑奏進入“關於歡樂與熱情”，小提琴、雙簧管、單簧管奏出新主題，接近高潮又經長號推動而進展。漸弱後，進入呈示部小尾“埋葬之歌”，雙簧管奏歎息的旋律，最後憧憬主題下降，表現下深淵而結束呈示部。
　　發展部以“關於科學”的緩慢部分開始，主題為大自然主題所衍生，采用賦格表達。木管稍呈示憧憬主題，長笛與小提琴表現渴望從疑問中解放遐想幸福的感情。減慢速度後，雙簧管奏大自然動機，單簧管、木管以模仿方式奏厭惡的旋律，使它與大自然主題對立。接著表現“從病中慢慢痊愈”，長號、低音弦樂以賦格主題與木管、小提琴奏呈示部中長號表現的旋律變型，而形成對位，再展開賦格，描述查拉圖斯特拉從得不到滿足的憧憬中醒悟，精神上獲解脫的情景。
　　查拉圖斯特拉對科學報以嘲笑，嘲笑以木管暗示，到頂點，全部木管以齊奏奏厭惡主題，接著以強音奏大自然主題，進入再現部。再現部混雜憧憬與厭惡主題，厭惡主題漸漸失去力量，從病中恢複過來的查拉圖斯特拉在精神上得以解脫，對一切開懷大笑，號召超人。銅管奏人類要在混沌生活中站起來的信號，雙簧管奏歡笑動機，弦樂奏憧憬主題，形成華麗高潮後，進入“舞蹈之歌”，由小提琴展開舞蹈之歌，單簧管加入。表現查拉圖斯特拉如是說，圓舞曲節奏起來後，宇宙的神秘與謎已不再成為問題。
　　華麗地高揚平靜後，圓號奏“夜之歌”，獨奏小提琴以舞蹈之歌穿插，表現查拉圖斯特拉悟到了返樸歸真。低音管、大提琴以C大調奏憧憬主題變形後，加快速度，鍾聲響起，奏“夜晚流浪者之歌”的旋律，憧憬主題再出現，以B大調與C大調表示人與自然的永遠對立。然後像留下疑問，雙方基調和弦交互表現，以低音C作結束。
　　　
　　1892年，施特勞斯在埃及時開始讀到尼采的作品。這位哲學家“對基督教的抨擊，特別震撼我的心弦，讀了他的書，證實了我十五歲時不知不覺對這宗教產生的反感是對的，並加深了這種厭惡感。信徒隻要懺悔，就可不為自己的行為負責任”。正是這種對宗教的反感，導致施特勞斯與裏特對《貢特拉姆》 最後一幕產生分歧。裏特是個虔誠的羅馬天主教徒，他決不寬恕施特勞斯對最後一幕的修改。修改前，主角貢特拉姆準備向教友懺悔罪過，並準備接受懲罰。但是，施特勞斯受尼采的影響，修改了這一幕，他讓貢特拉姆反抗社會和教派的權威，隻對他自己負責。
　　
　　尼采的散文詩《查拉圖斯特拉如是說》是1885年完成的。尼采啟用生活在公元前約六百年的神秘的波斯人查拉圖斯特拉，作為他自己的哲學以及他對戰爭、貞操、女人、宗教與科學的看法的代言人。這位預言家遠離人類，過著穴居生活，他不時回來，把他隱居獨處苦思冥想的心得傳授給信徒。他對人類提出的一個座右銘是“由最優秀的人（或超人）來統治”，“人是可以征服的，一人之所以偉大，是因為人不是目標，而是到達目標的橋… … 超人應是大地的化身。”
　　
　　1966年，塔奇曼（Barbara W. Tuchmall）才華橫溢、引人入勝的《 輝煌之塔》（The Proud Tower）一書問世，書中將施特勞斯描繪成音樂界的凱撒，並借用羅曼• 羅蘭（Ronlain RoLand ）對本世紀初歐洲“尼祿主義在傳播”的描寫，作為她的理論的佐證。她稱施特勞斯是“超人理論的忠實信徒”。曆史學家慣於把藝術家看成是時代精神的象征，但是他們往往隻看到表麵現象，而不觸及更深的內涵。將施特勞斯與威廉的軍國主義精神等同，無異於錯誤地引導人們將艾爾加與英國的強權外交畫上等號。塔奇曼小姐舉不出任何有實據的文字資料來證實她的斷言。施特勞斯崇拜的是尼采的文學表現力，並非崇拜他的哲學。1946年他寫道，他從尼采的《 查拉圖斯特拉如是說》中獲得了“美學的享受”。
　　
　　1894年2月，施特勞斯在魏瑪首次萌發用音樂草譜《查拉圖斯特拉》的構想。1895年7月9日的一則日記，表明他在構思《查拉圖斯特拉》 。他寫道：“構思一首新的音詩：默想。靈性的感受。認識。禮拜儀式。懷疑。失望。”1895年12月7日，他開始認真創作，並於1896年7月17日完成了縮編譜。大總譜是在1896年2月4日至1896年8月24日完成的。在極其動人壯麗的日出序曲（施特勞斯這樣描繪序曲：“太陽升起來了。人進入世界，或世界融入人心中。”之後，是下列各樂章的標題：“隱居人”、“極度的渴望”、“歡樂與熱情”、“死亡之歌”、“科學”、“康複”、“舞之歌”和“夜遊者之歌”。管弦樂團包括四管製，木管樂器，六支法國號，四支小號，三支長號，兩支土巴號，兩架豎琴和一架管風琴。總驚人地明晰易懂。施特勞斯兼奏樂器，取得了某種比華而不實地使織體複雜化（如馬勒所做的那樣）更好的效果。
　　
　　近五十年來《查拉圖斯特拉如是說》備受人們的青睞絕非偶然，在庫貝利克的電影《2001年太空漫遊》之前，《查拉圖斯特拉如是說》就開始享有盛名了。這首作品的難度嚇不倒當今專業管弦樂團和指揮家，他們喜歡挑戰，喜歡總譜。我想聽眾不了解，也不關心尼采和查拉圖斯特拉是何許人也。他們聽到的是音色豐富、激動人心、有創新精神的音樂，曲調詼諧、有力，感人至深，旋律很有生命力。對他們來說，這首作品是《理查·施特勞斯如是說》。