轉貼：搖滾樂的春天？

轉貼： 搖滾樂的春天？

◎ 王曉峰 2010-09-06

8月27日，在北京工人體育場，一場名為“怒放”的搖滾樂演出將集結中國搖滾黃金時代的人物：崔健、唐朝、黑豹、何勇、張楚、鄭鈞、許巍、汪峰……這樣的演出陣容過去從未出現過，而且演出總製作成本超過600萬元，已經達到目前室外演出成本的最高檔，搖滾樂難道從1994年以來再一次走進春天？

600萬元投入，這對於一場搖滾音樂會來說風險是很大的。與現在雨後春筍般出現的搖滾音樂節相比，“怒放”搖滾演唱會無論從製作成本到樂手酬勞都已達到國內搖滾樂演出的極限，而一次音樂節的製作成本大約在200萬元左右。可以說，中國搖滾樂20年來從未享受過如此頂級般的待遇。

從這個演出陣容來看，會發現，除了汪峰、唐朝、許巍之外，其他人在最近4年內都沒有出過唱片專輯，甚至有些人在過去幾年的演出每年不足10場。但是最近這兩年，搖滾樂隊發現，演出逐漸多了起來，甚至連從來不喜歡演出的張楚去年也有七八場演出，今年也有6場演出。黑豹樂隊今年已經有30場左右的演出。黑豹樂隊鼓手趙明義說：“前些年黑豹樂隊的演出出場費已經降低到幾萬元一場，跟以前最高20萬元一場差得太大了。”演出市場是一個風向標，似乎標誌著搖滾樂的回歸。

搖滾樂的演出市場一直不穩定，上世紀90年代早期，隨著中國搖滾樂群體現象的出現，一度刺激了演出市場，當時很多搖滾樂隊每年都有不少演出機會，但是崔健在1993年的一次演出中由於說了幾句讓上麵不高興的話，文化部門一度關上了審批搖滾演出的大門。黑豹樂隊當時每年能演二三十場，但之後幾乎沒有一場演出，搖滾樂隊不管到任何地方演出，都必須有北京市文化局開出的介紹信，但這個介紹信在相當長的時間內沒有任何搖滾樂隊拿到過，因此地方承辦演出的部門不敢讓搖滾樂隊演出。後來情況有所好轉，搖滾樂隊終於可以演出了，但是何勇在首體的一嗓子“李素麗漂亮”又讓搖滾樂演出回到了冬天。直到1998年，搖滾樂演出市場才慢慢回到正常狀態。

2007年，“二手玫瑰”在北展劇場演出，北京文化局的某位領導表態：你有本事就演，你申請我們就批，由市場來決定你。

但是自從進入本世紀，由於互聯網的普及，人們越來越習慣通過互聯網下載音樂，本來搖滾樂的唱片市場就不大，網絡免費下載很快就波及他們，如果在唱片製作上稍微講究一點，成本會很高，那麽，出版的唱片幾乎血本無歸。全國各地的音像批發市場慢慢開始以批發盜版為主，音像零售店的準入標準也有問題，對銷售盜版音像製品沒有很好的處理辦法，凡此種種，音樂行業在進入新世紀被打得七零八落。直到最近幾年，隨著國家對文化產業的扶植與關注，搖滾樂演出市場才逐步複蘇。全國各地的搖滾音樂節的出現就是一個標誌，地方政府認為搖滾音樂節與普通演唱會不同的是，它能直接促進消費，拉動GDP的增長。

現在的搖滾樂環境與過去完全不一樣了，受眾群體和消費習慣也不一樣了，這些在20年前就出道的樂隊，雖然他們的音樂水準和狀態都慢慢在走下坡路，但今天仍然能具有很大的影響力。主要原因就是他們都趕上過一個唱片時代，曾經留給過人們共同的記憶，共同記憶在今天就意味商業價值。趙明義說：“1990～1992年的時候，每個能播放搖滾樂的地方幾乎都是我們這些人的歌兒，我們隨便演，而且我們很快就能排出了我們的專場演。”當時崔健、唐朝、黑豹、何勇、竇唯、張楚、鄭鈞這些人確實創造了搖滾樂的春天，他們那批搖滾歌手都曾給人們留下一批經典歌曲。但是90年代後期出來的搖滾樂隊，幾乎沒有再留下過讓人印象深刻的歌曲，搖滾樂在沒有形成大眾化的時候就被分眾化，共同記憶變得越來越少。

新一代搖滾樂隊似乎已經適應了這種以小眾為中心的生存方式，他們不介意網絡免費下載，甚至更願意配合網絡傳播方式，把自己的作品傳到互聯網上供人們下載。唱片時代的搖滾樂隊對這樣的轉變感到不適應。趙明義說：“我們的第五張專輯花了很多錢，在英國做的縮混，去美國做的母帶處理，但是怎麽樣呢，血本無歸，跟理想值相去甚遠，大家誰還敢出專輯，寧可出單曲嘛。現在很多樂隊都有不少作品，但是沒有唱片公司敢出。”

張楚作為一個一直遊離於搖滾邊緣的歌手，對這20年間發生的翻天覆地的變化反倒沒什麽擔憂的，在環境最好的時候，他不是最大的受益者，在環境最糟的時候，他也不是最大的受害者，所以他能從自身角度來看待時代變遷給這個行業帶來的問題。他說：“數字化時代對這個行業影響非常大，對我有影響，影響決定我作為一個人的生活品質的好壞，但不決定我能不能創作出一個非常好的作品。從那個時代到這個時代，我覺得音樂的靈魂是不會變的，打動人的音樂魅力是永遠不會改變的。改變的是社會人們對它的需要，可能這個時代需要這種，那個時代需要那種，對音樂的功能需要是變的，但作為藝術家對音樂的靈魂是永遠不變的。”



唐朝樂隊的丁武說：“我現在做音樂還是要求，最起碼在投資方麵可能沒原來那麽多，自己多下點工夫，買最好的電腦，最好的監聽，最好的設備，能在自己家完成的就在自己家完成，現在高科技還是有優勢的一麵。現在製作完了發行又是一回事，你自己發不了，得讓發行去發，可能沒有保底了，賣一張是一張了，其他都是盜版，對這市場沒轍。我想這種方法隻能讓自己心態平和。”

一些適應了當初搖滾樂進入半商業時代的搖滾樂隊在新時期受到的衝擊都很大，而且直接衝擊到的是他們的生存，雖然後來搖滾樂演出市場有所起色，但是從本世紀初到現在，幾乎所有的搖滾樂演出都以賠錢為主，因為不管從投資方到主辦方都缺乏操辦搖滾樂演出的經驗。搖滾音樂節雖然現在風起雲湧，但是對改善搖滾樂隊的生存狀態幫助不是很大，很多演出都是免費或者出場費相當低。在沒有正常的唱片發行環境和良好的演出市場情況下，搖滾樂的生存環境並沒有得到多大的改善。

但是這次“怒放”搖滾音樂會有所不同，投資方是香港仲盛集團，很有名的房地產商，在北京成立了豐華秋實公司，專做搖滾演唱會，打造一個搖滾演出品牌，下一步是做劇場演出院線，希望通過打造一個搖滾樂的品牌使搖滾樂通過演出能創造更大的商業價值。他們除了每年舉辦“怒放”這樣規模的演唱會之外，還在全國20多個城市設立演出院線，給搖滾樂隊巡回演出提供場地。通過這種方式讓搖滾樂市場正規和熱鬧起來。

趙明義說：“也就是3年之內，這個圈兒就會洗牌，洗什麽牌呢？就是這些音樂節。現在這些音樂節不是魚龍混雜嘛，誰都可以去辦音樂節。那麽3年之內他們就會被專業的演出公司洗牌，會有風險投資介入，現在麗江雪山音樂節就已經有風險機構入股了，那麽他們做出來的東西，培養出來的人群就不會輕易丟掉了。這都是正規的市場的模式，它必然要發展到這一步。看起來演出和社會是沒關係的，跟老百姓沒關係，其實完全不是，這個市場跟社會關係很大，就是突然大家變得很有錢，精神上選擇的東西多了，演出的投資商多了，那機會就多了，那麽歌迷就多了，隻要你有動作，那麽自然受眾也多了，這都是扣在一起的。”

對於這次“怒放”搖滾音樂會，趙明義感慨，這是搖滾樂20年來時機最好的時候，因為之前幾年有音樂節的鋪墊，形成了新的一股搖滾熱潮，所以才會有這麽一個破紀錄的投資。

張楚對搖滾樂的回春看得很明白，他說：“我了解到，政府做了社會調查，發現文化對GDP好像有百分之十幾的增長，因為這個東西能讓國家變得有錢，他們是從錢上看這個事兒，所以很多地方政府也支持，社會也支持，是這麽來的。不是搖滾樂有多偉大，打動了誰，不是，是從錢的角度來看這個問題的。”

這次搖滾“怒放”不啻為搖滾樂注入了一針強心劑，如果它以文化產業的方式發展，它會為搖滾樂帶來一段繁榮景象。但是，那些搖滾前輩究竟還能在這個市場上撐多久，這是個問題；新一代的搖滾樂隊是否可以接好他們的班，也是個疑問。一支搖滾樂隊或一個歌手，如果沒有唱片這樣的載體去總結他們的音樂經曆，通過唱片的傳播去製造一種共同記憶，那麽搖滾樂的演出市場很難迅速形成群體效應，並持之以恒。一個健康良性的演出市場，實際上是一個創意文化產品，作品的經典性和常新性決定了它的市場價值。唱片時代誕生的搖滾樂隊已經有了一批經典作品，但這批人已漸入中年，他們是否還能保持年輕時的狀態，這也是疑問。也許這個春天是遲早要來的，但是卻在中國搖滾樂黃金時代的高峰期過去之後來到的，這個錯位的搖滾之春能持續多久呢？■ （實習生魏玲、童亮對本文亦有貢獻）