一本介紹日本浮世繪的好書

19 世紀初，一位荷蘭商人坐在他的辦公室裏仔細地察看著一箱來自日本的瓷器。突然，他發現在他剛剛從瓷器上剝下來的包裝紙上，有一張神態生動傳神的美女頭像。商人隨手翻檢了一下他麵前的包裝紙，結果卻使他大為興奮—大多數的包裝紙上都印有色彩豐富、造型別致的圖案，洋溢著濃鬱的東方風情。自此之後，商人開始留意尋找類似的版畫，由於價格低廉，他的收藏很快便豐富起來。當他第一次在私人圈子內舉辦展覽，陳列並展示這些精美的藝術品時，所有人都不禁為這些以線條勾勒、色彩平塗為特征的佳作嘖嘖稱讚。這些作品便是後來令歐洲畫壇產生巨大震動的浮世繪。 所謂“浮世繪”，是指日本江戶時代以描寫風景和百姓風俗為主題的彩色版畫。浮世，源自佛教用語，意指繁華放任、卻又虛無短暫的塵世。因為這些版畫的題材所表現的多是歌舞伎與茶社的生活場景，處處流露出“人生苦短，需及時行樂”的思想，故此被稱為浮世繪。浮世繪在現代之所以受到關注，很大程度是由於它對西方印象畫派產生的巨大影響。當19 世紀初浮世繪傳入歐洲時，大量運用流暢優雅的線條、明快鮮活的色彩以及二維的空間構成，在莫奈、德加以及梵高等一批歐洲畫家眼中，無不構成前所未有的強烈衝擊。它出現的時機恰到好處，因為自攝影技術出現之後，向來強調寫實的西方傳統繪畫似乎惟有麵對消亡的命運，僅用1 秒鍾拍出的照片遠比任何一位偉大畫家的作品更加寫實。浮世繪的出現及它所帶來的啟示使一切發生了改變。但是，除了浮世繪在西方世界驚若翩鴻式的出場之外，很少有人注意到它本身的藝術價值，更不要說浮世繪背後潛在的社會力量的發展和激烈角鬥。人們應該意識到，浮世繪的內涵並非隻是歌舞伎演員、藝妓、茶社、春宮畫和色情業的代名詞，它經曆兩百年的發展，並不斷突破繪畫技法和印刷技術的局限，極其鮮活生動地描繪和記錄了江戶時期日本封建社會的風土人情。更加重要的是，浮世繪是應和商賈市民等大眾需求而出現的，它的興起和流行是一種不太引人注目的跡象。實際上，在流行背後，一個與封建勢力對立的新興階層正在成長，他們有其與眾不同的需求和品味，當其真正走向成熟之後，就醞釀著一場新的、聲勢浩大的變革。本書要向讀者介紹正是這樣一些與浮世繪有關、尚不為人們熟知的故事。既然它是如此鮮活而富有生機的藝術，那我們就更應該竭力還原其真實的一麵，並使其藝術魅力更長久地煥發光彩。 --摘自 宮竹正[浮世繪的故事-引子] 陝西師範大學出版社 --可讀於http://lianzai.china.com/books/html/1272/index.html 自言自語：畫中讀曆史，畫中看風情。幾筆勾勒幾抹色彩，加上或多或少的知識，那其中的詩情畫意，人物故事，都可由了你去體會和敘寫。