吳冠中《雙燕》成鎮館之寶
提起法國羅浮宮，人們就想到《蒙羅莉薩》，今後提起香港藝術館，也許大家就會想到吳冠中的《雙燕》。著名中國畫家吳冠中自一九九五年以來，向香港藝術館捐贈五十幅畫作，其中包括他視為最具代表性的經典之作《雙燕》，成為藝術館的鎮館之寶。
香港藝術館即日起舉辦「獨立風骨─吳冠中捐贈展」，多位嘉賓昨日出席展覽預展，包括吳冠中兒子吳可雨、著名水墨畫家劉國鬆，以及吳冠中親人好友方毓仁及其兒子方力申等。
吳冠中兒子吳可雨表示，父親願意捐贈重要作品予香港藝術館是對該館的信任，他說：「自一九九五年父親第一次在香港藝術館展出作品後，看到該館的專業工作及熱誠，便捐贈了巨幅作品《瀑布》予藝術館，至二○○二年再次展覽，對香港藝術館的工作更感滿意，認為該館不隻是展覽作品，亦研究他的作品，懂得他的藝術，很值得信賴，再捐出十二幅重要作品，包括《雙燕》及一九六一年繪畫西藏的油畫《紮什倫布寺》，該兩幅作品原本想留起來等一間更重要的博物館收藏，○二年便感到藝術館就是這間更重要的博物館。去年父親再次捐贈三十三幅作品予藝術館，以二○○五年至二○○九年新作為主。」
吳冠中的畫作在市場有市有價，這批贈畫價值不菲，但沒有留給子女作為財產，自二○○○年以來，吳冠中把無私地向國家及海外多所重要的公共美術館捐贈畢生力作，並得到家人的支持。吳可雨表示：「父親一生追求藝術，當他從法國留學回到中國，遇到當時的政治環境下，他對藝術的追求受到壓抑及批判，不但不能賣畫，更要把畫作藏起來，但他仍堅持對藝術的探索。今天，他的藝術得到承認和有價值，但並沒有受商業社會影響他一貫對藝術創作的堅持，他希望為人類創造藝術，他最希望是人人都喜歡他的畫，他不希望作品隻是被收藏家收起來，成為別人的財產，而是成為社會的財產，在藝術館裏可永久被收藏，被人所欣賞，也是他人生追求的願望。」
香港藝術館館長（虛白齋）司徒元傑表示，該館考慮會長期展出吳冠中的畫作，期望將來人們說起香港藝術館，便想到吳冠中，又或想看吳冠中的畫作，便想起香港藝術館。
在介紹展覽時，司徒元傑表示，今次展覽采用特別布展方式，現場以模仿江南民居布置，觀眾穿過門庭，鎮館之寶《雙燕》就映入眼簾，在它的左右兩邊，分別是作品《憶江南》及《秋瑾故居》，三幅畫形成一個經典係列，是吳冠中由具象到抽象變化的最佳說明。
此外，今次展覽亦不是以回顧吳冠中的作品為主，而是突出吳冠中與香港的淵源，以及他繪畫的精神和取向。展覽的年表列出了吳冠中自一九五○年由法國返回中國時，已途經香港，其後多次踏足香港，並在香港舉辦展覽，至今一個甲子的情緣，其中包括二○○二年在香港首次公開示範作畫，麵對維港寫生，完成了作品《維港寫生》，並將作品捐贈給藝術館。展覽現場播放當日寫生的錄像。
吳冠中其後亦應香港城市大學創意媒體學院之邀，參與該院開發的「軀體畫筆」，將計算機科技與身體律動結合作畫，現場播放了吳冠中進行這次實驗的錄像。
展覽亦展出一張畫氈，該畫氈是吳冠中二十年來作畫都用來墊著畫紙，因此，該畫氈沾滿了墨跡和色點，代表了吳冠中多年來創作的痕跡，該畫氈也捐贈給了藝術館。
司徒元傑又介紹了部分吳冠中捐贈的畫作，其中大型作品《瀑布》，融合了吳冠中的多種藝術概念，包括黑白對比、塊麵與線條的對比，以及動與靜的對比。而他早年的油畫作品《紮什倫布寺》，以窄而長的橫幅來創作油畫，是將中國畫畫卷的形製融入西方油畫中，畫中雖然繪畫西藏，但並不是直接對景寫生，而是將不同的景致剪裁融合，把西方寫生與山水畫的概念結合。
司徒元傑表示，吳冠中的作品很多時以物喻人，透過描繪景物刻畫心境，例如作品《老樹叢林》，繪畫盤根錯節的樹根，反映老人飽曆風霜的滄桑感覺，表達出他在人生中遭遇過不同的政治運動和考驗後的心境。另一幅作品《苦瓜家園》，也道出了苦瓜吸收養分成長後，結的果是帶苦的，就如他返回中國大地吸收養分創作，結果也有苦，但他仍是堅持。
吳冠中的新作越來越抽象，但如何抽象仍有內涵和意思，正是他的「風箏不斷線」的理論，每幅作品都有感情的聯係，如較新的作品《拋了年華》，風格較抽象，繪畫荷花將近枯萎的情景，寓意寧折不屈，人生經過百般曆練後，仍執著不放棄其精神。
是次「獨立風骨─吳冠中捐贈展」，即日起至七月四日在香港藝術館舉行，逢星期四休館。
