牧牧的夢囈
清流從不爭，涓涓萬物洗
正文
肖邦
百科名片
偉大的波蘭音樂家。年少成名，後半生正值波蘭亡國，在國外渡過，創作了很多具有愛國主義思想的鋼琴作品，以此抒發自己的思鄉情、亡國恨。其一生不離鋼琴，被稱為“鋼琴詩人”。1837年嚴辭拒絕沙俄授予他的“俄國皇帝陛下首席鋼琴家”的職位。舒曼稱他的音樂象“藏在花叢中的一尊大炮”，向全世界宣告：“波蘭不會亡”。肖邦晚年生活非常孤寂，痛苦地自稱是“遠離母親的波蘭孤兒”。他臨終囑附親人把自己的心髒運回祖國。
[編輯本段]肖邦個人資料
弗雷得利克·肖邦
弗
職業：音樂家（鋼琴家、作曲家）
所屬地區：波蘭
真實生日：1810年2月22日下午6點左右
官方生日：1810年3月1日 於 Żelazowa Wola, near Warsaw, Duchy of Warsaw
去世日期：1849年10月17日淩晨2點30分 於 Paris, France
稱號：浪漫主義鋼琴詩人
代表作：《夜曲》《瑪祖卡舞曲》《圓舞曲》《革命練習曲》
生平
1810年3月1日，肖邦生於華沙郊區熱拉佐瓦沃拉。父親原籍法國，是華沙一所中學的法語教師，後來開辦了一所為來華沙學習的外省貴族子弟的寄宿學校。母親是波蘭人，曾在一個貴族親戚的家庭中任女管家。肖邦幼年時向一位捷克音樂家W.日夫尼學習鋼琴，7歲即可寫樂譜，8歲時開始公開演奏。1824年師從德國音樂家、華沙音樂學院院長J.A.F.埃爾斯納學習音樂理論。1826年中學畢業後入華沙音樂學院學習，同時開始了他的早期創作活動，1829年畢業於該院。當時正值波蘭民族運動走向高潮的年代，反對外國奴役、爭取自由獨立的民族鬥爭對青年肖邦的思想產生了深刻影響，培育了他的民族感情和愛國熱忱。1830年3月肖邦在華沙演出了自己的早期代表作《第二鋼琴協奏曲》（f小調），同年10月在告別華沙的音樂會上演奏了自己的另一部代表作《第一鋼琴協奏曲》（e小調），均獲得成功。11月2日肖邦攜帶一抔朋友們贈送的波蘭泥土離開華沙，出國深造，從此永遠離開了祖國。12月初在維也納逗留期間得知華沙爆發起義的消息，他為未能參加這次起義而焦急。當時曾想返回波蘭參加鬥爭，被友人勸阻，未能實現。次年初在赴巴黎途經斯圖加特時得知起義遭沙俄鎮壓、華沙陷落的噩耗，精神受到強烈震撼，這些，都在他當時的創作中留下了深刻印記。抵巴黎後，他放棄了去倫敦的計劃，在巴黎定居，從事鋼琴演奏教學和創作活動。在這裏他除了與流亡巴黎的波蘭僑民密切交往之外，還結識了西歐文藝界許多重要人物，其中包括波蘭流亡詩人A.密茨凱維奇，德國詩人H.海涅，法國畫家E.德拉克洛瓦，意大利音樂家V.貝利尼，匈牙利音樂家F.李斯特等人。這些交往對肖邦精神生活的影響是不能低估的，特別是同法國女作家喬治·桑的關係，對肖邦的思想、生活產生了深刻的影響。他們從1838年同居到1846年關係破裂，前後共生活了8年。從30年代初抵巴黎到40年代中期，肖邦的思想和藝術高度成熟，在創作上獲得了極其豐碩的成果。從1846年起肖邦的創作開始出現衰退的趨勢。其原因是多方麵的：40年代波蘭民族運動的幾次挫折，使對此一直抱著熱烈期望的肖邦在精神上受到了沉重打擊，深深陷入了失望和消沉的情緒之中；同喬治·桑之間愛情的破裂，故鄉親人和摯友的相繼去世，自己健康情況的不斷惡化，這一切都給他的身心造成深深的創傷，加重了他的悲哀和孤獨。1848年衰弱的肖邦去英國逗留了一段時間，從事短期的教學和演奏活動。在那裏他為流亡國外的波蘭僑胞開了最後一次演奏會。回巴黎後健康情況急劇惡化，1849年10月17日逝世於巴黎寓所，臨終時囑咐死後將自己的心髒運回祖國波蘭安葬。
[編輯本段]評價
肖邦音樂的高度思想價值在於它反映了19世紀30～40年代歐洲資產階級民族運動總潮流的一個側麵，喊出了受壓迫受奴役的波蘭民族憤怒、反抗的聲音。肖邦的音樂具有濃厚的波蘭民族風格。他對民族民間音樂的態度非常嚴肅，反對獵奇，同時又不被它所束縛，總是努力體會它的特質加以重新創造。這樣，他既提高了民間音樂體裁的藝術水平，又保持了它純淨的風格，從不喪失其鮮明的民族民間特色。他對當時西歐在音樂創作手段方麵獲得的經驗和成果有深刻的了解和掌握，並將它作為自己創作的起點，從而使自己的音樂具有同古典傳統有深刻聯係的嚴謹完整的藝術形式。但是肖邦又從來不受傳統的束縛，敢於大膽突破傳統，進行創新。這特別表現在他深入地挖掘和豐富了諸如前奏曲、練習曲、敘事曲、夜曲、即興曲、諧謔曲等一係列音樂體裁的潛在的藝術表現力，賦予它們以新的社會內容。他的旋律有高度的感情表現力，極富於個性，他的和聲語言新穎大膽，鋼琴織體細膩而富於色彩。這一切因素融合在一起，形成了一種新穎的獨特的“肖邦風格”，為歐洲音樂的曆史發展做出了貢獻。肖邦 Frederick Chopin (1810-1849)
費德裏克．肖邦，誕生於波蘭首都華沙近郊的采拉左瓦佛拉（Zelazowa Wala），父為法國教育家，母為有教養的波蘭婦女。肖邦自幼就喜愛音樂，八歲上台演奏協奏曲，被譽為天才，在良師艾爾斯納（Elsner，作曲家、小提琴家，是當時華沙音樂院院長）的指導下，十五歲時出版作品，也經常參加演奏會，十八歲前往柏林演奏，十九歲訪問維也納。返回華沙後，已是一位聲名遠播的天才音樂家。
1830年決心前往巴黎，深研琴藝。離開故國前夕，老師送他一杯波蘭泥土，肖邦至死存放身邊。他在旅途中，在德國各地和維也納不停的演奏，次年九月抵達斯圖加特，聽到波蘭革命失敗的消息，在滿腔悲憤的心情下，寫作《革命練習曲》。波蘭於1795年亡國，成為帝俄的版圖，1830年發生獨立運動。由於波蘭革命失敗，肖邦就打消返回祖國的念頭，計劃在巴黎開拓自己的天地，並幫助革命運動。
1835年，肖邦曾前往德雷斯頓和萊比錫旅行，與孟德爾頌和舒曼結識。1836年和女文學家喬治桑（George Sand），雙雙墜入情網，不久肺病惡化，於1838年與喬治桑一起到馬約卡島靜養，後來兩人又在巴黎和裏昂同居。1847年雙方因意見不合而勞燕紛飛，結束了這段曆史上著名的戀情。
1848年抱病到英國旅行演奏，次年回到巴黎後不久，因肺結核不治去世，享年隻有三十九歲。
肖邦的作品，除十七首波蘭歌曲、鋼琴三重奏和大提琴曲外，全是鋼琴曲。此類作品中，有兩首鋼琴協奏曲和三首鋼琴奏鳴曲。
肖邦對民族主義音樂的貢獻，是他六十首馬厝卡舞曲與十二首波蘭舞曲。兩種舞曲都是三拍，馬厝卡是中庸速度，來自民間慶典音樂；波蘭舞曲高雅，原是十六世紀宮廷慶典的配樂。肖邦將馬厝舞曲帶入音樂會，並將早期波蘭宮廷生活的雄姿與盛況再度展現在人們麵前。它令人想起過去民族的榮耀，也成為過去民族生活方式的特征。
在浪漫主義時期，肖邦作為一個傑出的波蘭民族音樂風格作曲家而擁有非常獨特的曆史地位。在19世紀歐洲音樂發展曆史中，民族音樂風格占有主導地位。盡管在所有的肖邦作品中都具有來自波蘭傳統的音樂風格，但在肖邦的瑪祖卡中更為集中地表現了波蘭的民族風格。在瑪祖卡中肖邦運用了直到當今仍為世界所仰慕的最美的波蘭旋律，使得當今的音樂家們第一次真正意識到他音樂中獨特的波蘭風格。
1810年3月1日，肖邦生於距華沙西部50公裏一個名為熱拉左瓦沃拉的小村莊。在他的早年就顯示出了非凡的音樂天賦。父親NICOLAS肖邦原是一個法國人，1788年在他17歲的時候來到波蘭。關於來波蘭的原因現在也不是很清楚，但他很可能積極參加了1794年波蘭將軍TADEUSZ KOCIUSZKO領導的全民反抗運動，為他遷入國的自由而鬥爭。1800年他成為了地區長官STAROSTA的女兒和妻子的法文教師。1802年秋，NICOLAS肖邦接受了伯爵夫人LUDWIKA SKARBEK的邀請，來擔當她孩子們的教育和教導工作，並和她的家人共同居住在熱拉左瓦沃拉。在此，他遇到了伯爵夫人的遠房親戚TEKLA JUSTYNA KRZYANOWSKA小姐。他們於己於1806年6月2日結婚，他們的第二個孩子FRYDERYK出生於己於1810年。同年，肖邦一家人移居華沙。
當肖邦六歲的時候就已經顯示出了非凡的音樂天份，家裏為他聘請了著名的鋼琴教師WOJCIECH先生。他不僅為年輕的肖邦充分展現了音樂的美，而且讓他熟悉了大量音樂大師的作品。他的教學富有情趣和智慧，奠定了肖邦作為一個鋼琴家所應當擁有的個性和創造力。肖邦第一次演出是在RADZIWI家庭宮殿中舉行的慈善音樂會，那年他年僅8歲。1818年的華沙日報這樣寫道："他不僅可以完美而輕鬆地演奏那些最難的鋼琴作品，而且他還能創作出饒有興趣的舞曲和變奏曲。"後來肖邦經常出現於達官顯貴的府邸。
後來肖邦的父母意識到即使是最偉大的音樂天才如果不經過專業教育也是不行的。因此他們決定對肖邦進行係統的專業教育。1926年從華沙LYCEUM畢業後，肖邦進入了華沙音樂學院師從著名的音樂教育家、作曲家JOZEF ELSNER先生。也就是在那一時期，肖邦創作了他大部分的鋼琴和管弦作品，包括降B大調變奏曲作品第二號，波蘭旋律的A大調幻想曲作品13號，F大調回旋曲作品14號，c小調鋼琴奏鳴曲作品4號，g小調小提琴與大提琴作品8號，以及波羅乃茲、瑪祖卡和華爾茲等。ELSNER很快意識到肖邦的非凡音樂才能，他積極引導並保護著他的創造性和創新性。在肖邦的第二學年報告中寫道："非凡的能力"，一年後是："非凡的能力，音樂的天才"。
從華沙音樂學院畢業後，肖邦開始想在歐洲的主要音樂中心發揮自己的音樂才能。通過偶然的機會他選擇了維也納，在那裏兩都獲得了作為作曲家和鋼琴家的巨大成功。在1829年"ALLGEMEINE THEATERZEITUNG"的評論上這樣寫道："肖邦征服了每一個人，因為人們不僅發現了他的音樂天賦……從他表演和創作的原始性上可以說他是一個音樂天才……他的演奏絕對不是一種對技巧的炫耀，這一點是作為一個藝術家與裝腔作勢者的區別。讓我們從這個不見經傳的年輕人身上看到了真正的藝術家。"其他一些評論也這樣寫道："偉大的作品"，"優美的演奏"，"無以描繪的嫻熟技法"等。這些是肖邦音樂才能在國際上首次得到承認。
在年僅20的時候，肖邦因其創作的e小調和f小調鋼琴協奏曲而譽滿華沙。此後不久他就決定要出國。在這個異族統治下的國家中，政治形式不斷緊張，革命一觸即發。這種情況下，對於他的音樂事業的發展是非常不利的，因此在1830年的12月開始了他的藝術旅行。參加告別聚會的有他的家人，初戀情人KONSTANCJA，ELSNER教授以及一些朋友們。肖邦沒有意識到他就要永遠離開他的祖國，也就是從那一刻，在他充滿無數歡欣和痛苦的生活中將永遠伴隨的是無盡鄉愁。
在巴黎，他的第二故鄉，肖邦很快結識了一批當時的藝術家朋友，包括李斯特、舒曼、門德爾鬆、席勒等。他主要進行創作、教學工作，並偶爾出席音樂會。他不想成為鋼琴家，因為19世紀的鋼琴家意味著用各種的表演技巧來取悅聽眾，爭得名利。肖邦想為聽眾展現真正的音樂的美。他的演奏與被大眾普遍接受的演奏風格迥然不同，因此常用於與同時代鋼琴家進行比較。這種比較通常有利於肖邦。傑出的英國鋼琴家、指揮家CHARLES HALLE曾說過，"與肖邦相比，KALKBRENNER隻不過是個孩子"。HEINRICH HEINE說，"李斯特讓所有的鋼琴家黯然失色，除了鋼琴大師肖邦"。
通過這些我們不難看出肖邦所擁有的非凡鋼琴技巧，他完全可以成為一名鋼琴舞台的耀眼明星。然而他寧願為那些能夠真正理解他音樂的具有藝術能力的聽眾演奏。除了這些之外，肖邦一生僅舉行過30場公共音樂會。凡是那些參加過肖邦"書房"音樂會的人都強烈認為，隻有在這種朋友間的私人音樂會上偉大的藝術家才能闡釋出音樂的真諦，發揮他們藝術的天賦。
肖邦作為作曲家已經深為大家所熟悉。最有利的證明就是肖邦創造性的藝術成就在不斷地為更多的世界聽眾所接受和傳播。他是一位非凡的作曲家，他用非凡的藝術天賦創造了非凡的藝術成就。他也是唯一一位專注於一件樂器創作的作曲家。盡管華沙的音樂團體，甚至包括ELSNER教授，都建議他可以創作一些歌劇和管弦樂作品，但肖邦認為在那麽年輕的時候，隻有通過鋼琴才能真正達到他所追求的藝術目標。他通過不同的音樂形式來表達他的音樂思想，包括波羅乃茲、瑪祖卡、華爾茲、夜曲、奏鳴曲、前奏曲、敘事曲、鋼琴協奏曲、回旋曲和變奏曲等。他是那個時代具有獨立風格和詩歌精神的偉大作曲家。1848年在英格蘭舉行音樂會後，倫敦的"每日新聞"這樣寫道，"在他的作品中，顯示了肖邦傑出的創作才能和他對作品的表現能力。他的音樂風格之獨特，是以前任何一位大師都不可能達到的。我們從沒有聽到過如此美妙、如此激動人心的音樂。
經過長期的病痛折磨，肖邦於1849年死於法國巴黎。但他留給波蘭的心髒和每一部音樂作品都表達著他對祖國的熱情。他臨終前對姐姐說：“請把我的心髒帶回祖國，我要長眠在祖國的地下。”
[編輯本段]肖邦的人生故事
肖邦的人生故事Fryderyk Chopin (1810一1849)生於華沙的近郊熱裏亞佐瓦·沃利亞。他的父親尼古拉·肖邦原是法國人，後遷波蘭，曾參加過1794年波蘭民族英雄柯斯秋什科(1746—1817)領導反抗侵略者的起義。起義失敗後流落華沙，靠教學等工作度日。後來，他又在家中開設了一所寄宿學校。從此，他就不再參與政事，隻求平安地生活下去。但是，他和華沙的文化界人士保持有較密切的來往，這對小肖邦的思想成長是有影響的。 肖邦從小就顯示出特殊的音樂才能，不僅能彈鋼琴，並能作曲。七歲時，就發表了他的第一首作品——G小調波蘭舞曲。八歲時，他舉行了第一次公開的演奏。從此，肖邦就以鋼琴演奏"神童"的身分，經常被華沙的貴族邀請去演奏，一時成為貴族沙龍中的寵兒。1825年，前來華沙參加波蘭議會的俄國沙皇亞曆山大一世，也出席了肖邦的一次演奏會，還賜給了肖邦一枚鑽石戒指。肖邦童年、少年時代的這些經曆，和他此後的遭遇形成了強烈的對比。
肖邦在少年時代，還接觸到波蘭城鄉的民間音樂以及不少波蘭愛國人士的進步思想。1826年起，肖邦正式成為音樂學院的學生，與不少思想進步的師生交往。這些年裏，肖邦經常去鄉間度假。他欣賞祖國的自然風光，傾聽農民的歌唱、奏樂，參加鄉村的舞會和婚禮。祖國的文化、民族民間的音樂，就像種子一樣，播種在肖邦的心田裏。
十八世紀末至十九世紀中的波蘭，是一個多災多難的國家，但也是一個可歌可泣的民族。1772、1793、1795年，俄國、普魯士、奧地利三個強國對弱小的波蘭進行了三次瓜分。他們瓜分波蘭的領土，奴役波蘭的人民，還想扼殺波蘭人民的民族意識，以 使他們能長久地統治下去。可是，正如一首波蘭愛國歌曲所唱的："波蘭不會滅亡！"波蘭人民始終堅持著不屈不撓的愛國鬥爭。十九世紀上半葉波蘭進步的、民族的浪漫主義文藝，對這個鬥爭 起了很大的促進作用。當時，波蘭湧現出一批愛國的思想家和文藝家。他們主張文藝要有鮮明的民族特性，要有熱愛人民和自由的思想內容，要有豐富的情感色彩。這些思想對肖邦有著深遠的影響。肖邦的朋友、波蘭詩人維特維茨基在給肖邦的信中寫道："你隻要經常記著，民族性，民族性，最後還是民族性......正象波蘭有祖國的大自然一樣，也有祖國的旋律。高山、森林、河流、草地都有自己內在的、祖國的音響，雖然並不是每一顆心都能聽到它的聲音。"他一再囑咐肖邦，要"為了人民，通過人民！" 肖邦的老師埃斯內爾也對肖邦說："你是天才，為人民而寫作吧， 要寫得有通俗性、民族性。"這一切，給肖邦以後的思想發展帶來了深刻的影響。
1830年，法國爆發了七月革命。它不僅打擊了歐洲反動"神聖同盟"的封建統治，也對歐洲各國的革命起了推動作用。這時，波蘭的愛國力量又重新振奮起來，秘密的愛國組織也活躍起來。他們不顧反動當局的逮捕、鎮壓，醞釀著新的起義。正是在這樣一種動蕩不安的形勢下，肖邦的親人、老師和朋友們敦促著肖邦出國去深造，並通過他的音樂創作和演奏去為祖國獲取榮譽。為此，肖邦處於激烈的思想鬥爭之中，愛國心使他想留下；事業心又使他想離去。他寫道："我還在這裏，我不能決定啟程的日子。我覺得，我離開華沙就永遠不會再回到故鄉了。我深信，我要和故鄉永別。啊，要死在不是出生的地方是多麽可悲的事！" 離別的痛苦、永別的預感折磨著他，但是，親友們的勉勵、囑咐和期望又鼓舞著他，使他意識到自己有責任去國外用藝術來歌頌祖國和自己的民族，為此他又感到激動。他寫道："我願意唱出一切為憤怒的、奔放的情感所激發的聲音，使我的作品(至少一部分)能作為約翰(指十七世紀的波蘭圍王約翰三世索比埃斯基。他曾擊敗了土耳其侵略者，收複了祖國的疆土，並將土耳其人逐出維也納和匈牙利，名震歐洲。)的部隊所唱的戰歌。戰歌已絕響，但它們的回聲仍將蕩漾在多瑙河兩岸。"
1830年11月2日，20歲的肖邦告別了親人,坐著馬車離開首都華沙。在城郊肖邦接受了友人們贈送的一隻滿盛祖國泥土的銀杯，它象征著祖國將永遠在異邦伴隨著他。更使肖邦感動的是，當親友送行到華沙郊外——肖邦的出生地沃利亞時，他的老師埃爾斯納和華沙音樂學院的一些同學們，竟已等候在那裏，並演唱了埃斯內爾特地為送別肖邦寫的一首合唱曲<<即使你遠在他鄉>>：
"你的才能從我們的國土中生長，願它到處充分發揚，...... 通過你樂藝的音響，通過我們的瑪祖別克、克拉可維亞克（波蘭民間舞曲）顯示你祖國的榮光。"
這樣的送別場麵，這樣激動人心的詞句，使肖邦百感交集，在登上旅途時不禁失聲痛哭。
肖邦離國幾周以後，華沙就爆發了起義，並獲得了成功。據說肖邦聽到華沙起義的消息時，心情無比激動，曾擬回國，是他的摯友梯圖士苦功他不要回去。當梯圖士出發回國參加起義後，肖邦曾雇了一輛驛車追趕，準備和他一起回國，結果因未能趕上而返回維也納。這時，肖邦在給華沙的友人馬圖申斯基的信中寫道："為什麽我不能和你們在一起，為什麽我不能當一名鼓手！！！"
1830年11月的華沙起義，一度取得了輝煌的勝利，趕跑了俄國侵略軍，建立了波蘭自己的政權。波蘭人民的這一英雄業績，震撼了整個歐洲，是歐洲革命曆史上光輝的一頁。可是，在取得勝利後不到一年，就由於波蘭大貴族的背叛，使起義的成果被斷送。俄國侵略軍又重新攻陷了華沙，華沙起義被鎮壓下去了。又是在一個寒風蕭瑟的日子，肖邦在去巴黎的旅途中，聽到了華沙重新陷落的消息。這時，他義憤填膺、悲痛欲絕。在寫給梯圖士 的信中，他表示了對侵略者的無比憤恨："......啊，上帝啊，你是存在的！存在而不給他們報應！你不管莫斯科佬的罪行，或者，或者你自己就是莫斯科佬！我可憐的父親！我高尚的父親，可能他在挨餓，他也沒有錢給母親買麵包！妹妹也許遭受放肆的莫斯科敗類的狂暴蹂躪！帕斯凱維奇（帕斯凱維奇是攻陷華沙的俄國統帥。），這條莫墓列夫的母狗，占領了歐洲那些頭等君主國的駐節地！？莫斯科佬將成為世界的統洽者?......啊！為什麽我連一個莫斯科佬都不能殺啊！"盡管肖邦 的父親一再勸告他不要拋棄俄國"國籍"（當時俄國統治下的波蘭居民均屬"俄國籍")，可是肖邦在維也納始終不去把他的俄國護照延期，而甘願放棄"俄國籍"，當一名"無國籍"的波蘭流亡者。 同時，肖邦在維也納也沒有動用俄國占領華沙的反動頭子康斯坦丁大公寫給俄國駐維也納大使的介紹信，從此和俄國統治者徹底劃清了界限。以華沙起義為標誌的波蘭民族獨立運動，好比是一所愛國主義的大學校，造就了無數波蘭的民族戰士，也哺育了一批波 蘭的民族艾藝家。剛離開華沙時，二十歲的肖邦還相當幼稚，可是，華沙起義以後的．二十一歲的肖邦，已被祖國的災難磨練得堅強起來了。他對祖國的愛和對敵人的恨，也變得更強烈了。
1831年肖邦到達巴黎的時候，法國正處於君主立憲的"七月王朝"時期，王朝代表的是金融資產階級的利益，金錢統治著社會的一切。法國的政治，經濟、文化中心——巴黎，盡管在文化藝術上有著悠久的傳統，成為全歐的文化藝術中心之一，可是，正如肖邦在巴黎時所說的："這裏有最輝煌的奢侈。有最下等的卑汙，有最偉大的慈悲、有最大的罪惡;每一個行動和言語都和花柳有關;喊聲、叫囂、隆隆聲和汙穢多到不可想象的程度，使你在這個天堂裏成為茫然不知所措，也就是說誰也不過問一個人是怎樣生活的......。"為了在巴黎站穩腳跟，肖邦和上層社會的人士交往。環境決定了他"非生活在這個圈子裏不可。"1833年初，肖邦在給多·澤瓦諾夫斯基的信中寫道："我已經進入最上層的社會，與大使、公爵、部長交往，......因為據說高尚的趣味是從這裏出發的；假如有人在英國或奧地利大使館聽過你，你馬上就有更大的才能了；假使沃德蒙公爵夫人庇滬你，你馬上就彈奏得更好。" 由此可見，肖邦在巴黎盡管假快打開了局麵、獲得了成功，但他是不滿意的。上層社會的奢華和虛假，無法安慰一位滿懷亡國之 恨的流亡者那痛苦的心靈。1832年底，他寫了一封信給巴黎的優美藝術部長："一個不能再忍受祖國的悲慘命運而來到巴黎已將近一年的波蘭人——這是我向閣下作自我介紹所能使用的全部頭銜——恭順地向您請求把音樂學院大廳供他一月二十日舉行音樂會用......"。這封信清楚地表明了肖邦在巴黎的身分和他的心情。和上層人物交往，日益使他感受到"假發所掩蓋的是巨大的空虛。" 唯有和波蘭僑胞在一起，他才感到親切。他熱情無私地幫助流亡的波蘭同胞，經常和他們在一起交談、回憶，並為他們不知疲倦地演奏。1836年，被稱為"波蘭的帕格尼尼"（帕格尼尼是當時意大利最傑出的小提琴家，名揚全歐。）的小提琴家裏平斯基要來巴黎演出時，肖邦積極地為他進行籌備，唯一的要求是要他為波蘭僑民開一場音樂會。最初裏平斯基表示同意，後來卻又拒絕了，因為他不久要去俄國演出，如果他在巴黎為波蘭僑民演奏，會引起俄國人的反感。這樣的"理由"激怒了肖邦，他憤然斷絕了與裏平斯基的友誼。1837年，俄國駐法大使以沙皇宮庭的名義拉攏肖邦，要他接受"俄皇陛下首席鋼琴家"的職位和稱號，並表示這是由於肖邦並未參加1830年的華沙起義。肖邦斷然加以拒絕，並義正詞產地答複道："雖然我沒有參加1830年的革命， 因為當時我還太年輕，但是我的心是同那些革命者在一起的。" 這堅定的回答、傲岸的蔑視，給了北方的暴君一記響亮的耳光。 從這一係列表現可以看出：肖邦沒有辜負親友和老師的期望和囑咐，他始終保持著一顆忠於祖國的心。
肖邦很快在巴黎成名了。他通過自己的創作、演奏和鋼琴教學，贏得了人們高度的尊重。在巴黎，"娛樂變成了放蕩，這裏金子．齷齪和血腥是混在一起的"。盡管肖邦對巴黎的上層社會有所反感，但他的活動大多局限於上層的沙龍，加上他自己也逐漸地過上了優越的生活，這對他的思想意識也必然產生一定的影響和局製，使他對資產階級民主革命和社會改革缺乏應有的理解和同情，這和他曆來與不少波蘭貴族及其子弟關係較密切也有聯 係。1831年華沙起義失敗後，流亡國外的波蘭人有幾千名，其中三分之二在法國，大多是出身貴族的知識分子。這些人從政治上 說大致可以分為兩派，保守派和民主派。保守派傾向於君主立憲製，而並不熱心於社會改革；民主派則主張立即解放農民，反對專製製度。對於在巴黎的波蘭民主派人士，肖邦一個也不認識。從思想觀點上看，肖邦更多地傾同於保守派。所以，對於1830年 和1848年法國爆發的資產階級民主革命，肖邦表現得相當冷淡。 這些都不能不說是階級局限性在肖邦身上的反映。
肖邦從此一直定居在巴黎，隻偶爾去外地旅行。1835年，他曾去德國的卡爾士巴德與父母短暫地相會過一次。同年在德累斯頓認識了波蘭貴族沃德津斯基的女兒瑪麗亞，和她發生了戀愛。 次年，肖邦向她求婚，但由於肖邦不是貴族，隻是"一個音樂家"， 不門當戶對，而遭到瑪利亞父親的拒絕。1836年底，肖邦認識了法國女作家喬治·桑，約一年後，他們就同居了，一直到1847年才決裂分手。肖邦經常和聚集在巴黎的各國著名的文藝家交往， 如波蘭詩人密茨凱維支，法國文學家雨果、巴爾紮克，德國詩人 海涅，法國畫家德拉克羅瓦，匈牙利作曲家、鋼琴家李斯特，意大利作曲家貝利尼，法國作曲家柏遼茲等。這些文藝家們盡管各人的風格、個性往往不一致，但他們彼此的交往，使互相間在思想和創作上有所啟發，這對肖邦的精神生活是一種慰籍。可是，肖邦後半生在巴黎度過的歲月，仍然充滿難以排遣的孤寂感。他鄉作客、舉目無親的感受，始終使他悲鬱不已。從三十年代中起，肖邦經常患病，身體相當衰弱。舉行公開的音樂會，盡管可以帶來金錢和榮譽，肖邦卻並不喜歡。他最大的愉快還是和波蘭同胞在一起。他說："就象不能拒絕給病人服藥一樣，我從不拒絕給密茨凱維文和諾爾維德彈琴，無論他們當中哪一個人來， 我都會坐下來彈琴，有時始終連一句話也不說。我的音樂不止一次引起他們流淚，這眼淚難道不是民族藝術家最高的十字架(意即報酬)嗎?"1841年，肖邦在致友人的信中寫道："我們是否仍然會回祖國呢？！或者是完全瘋狂了？！我並不替密茨凱維文和索邦斯基擔心——這是一些堅強的腦袋，這些腦袋再經過幾次流亡僑居的生活也不會失去理智和力量。"從這些話中間可以看出肖邦作為一個"自願的政治流亡者"在異國的苦楚。但是，他寧願蒙受這苦楚，也不情願回波蘭去當異族統治下的"順民"。
1848年，他應邀去英國和蘇格蘭訪問演出，盡管受到熱烈歡迎，但他非常反感"英國人評價什麽都用英鎊，他們喜歡藝術隻是因為它是奢多品。"他在英國時這樣寫道："在我心裏，已經什麽也不想做了，......我的心裏覺得憂愁，可是我麻醉自己，......我感得到一種沉悶的苦痛，......我早已沒有體驗過真正的快樂了。 我根本什麽也感覺不到，我簡直隻象植物一祥地活著，耐性地等待著自己的完結。"肖邦的最後幾年就這樣完成了他個人悲劇的終結。可是，對於祖國，對於未來的祖國複興，肖邦始終念念不忘。1846年波蘭爆發了克拉科夫起義，失敗後，加裏西亞又發生了農民起義。這些事件曾激起肖邦的熱情，他在信中歡呼道："克拉科夫的事情進行得極好"；"加裏西亞的農民給沃倫和波多爾農民做出了榜樣;可怕的事情是不能避免的，但到最後，波蘭將是一個強盛、美好的波蘭，總之，波蘭。"1848年3月，波茲南公國起義，4月即遭到普魯士的鎮壓。肖邦對此也表示了極大的惋惜： "我......知道了關於波茲南公國全部可怕的消息。除了不幸，就是不幸。我已經萬念俱灰了。"對祖國命運的深切關懷，對祖國未 來的熱情憧憬，體現了肖邦對祖國始終不渝的熱愛。正是這熱愛使肖邦說出了他的遺願："我知道，帕斯凱維奇決不允許把我的遺體運回華沙，那末，至少把我的心髒運回去吧。"1849年，肖邦逝世後，他的遺體按他的囑咐埋在巴黎的彼爾·拉什茲墓地，緊靠著他最敬愛的作曲家見利尼的墓旁。那隻從華沙帶來的銀杯中的祖國泥土，被撒在他的墓地上。肖邦的心髒則運回到了他一心向往的祖國，埋葬在哺育他成長的祖國波蘭大地中。
[編輯本段]肖邦的創作故事
肖邦的創作和他的時代、社會背景以及個人思想、生活有著密切的聯係。肖邦的創作生涯延續了三十餘年(1817—1849)，可分為兩大時期：(1)華沙時期(1830年前)；(2)巴黎時期（1831 —1849)。 肖邦在華沙度過的二十個年頭，總的說來，是愉快、開朗的。 反映在這一時期的創作中，情緒的基調是樂觀的，但思想深度卻是有限的。盡管在這一時期內，肖邦已寫下了兩首鋼琴協奏曲、一些練習曲以及一些瑪祖卡舞曲等優秀的作品，但是，華沙時期的作品畢竟不可能超越一個尚未經曆生活風霜的考驗、不滿二十歲的青年人的思想局限。清新、明快固然是肖邦華沙時期大多數作品的基調，但從有些作品中。也可以看出過於華麗，甚至纖弱 矯飾的特點，看出受當時歐洲沙龍樂風以及波蘭貴族氣息影響的痕跡。1829年，肖邦在維也納演出後就曾寫信說："大家說這裏的貴族喜歡我。"但是，肖邦的早期創作中極其可貴的一點是：很早已顯示出波蘭的民族特色。各種民間舞蹈的體裁、節奏，以及風俗生活的意境、情致，使他的作品非常生動、感人。如d小調波蘭舞曲(Op.71 Nrl)以及a小調瑪祖卡舞曲(Op．17 Nr4，《小猶太》）等。肖邦一生中寫的第一首作品是波蘭舞曲(1817)， 寫的最後一首作品是富有波蘭民間色彩的瑪祖卡舞曲(1849年)。 這象征著肖邦的一生是一個波蘭民族作曲家的一生，是和波蘭人 民、波蘭土壤息息相連的一生。肖邦很少直接采用民歌旋律作曲，而是按波蘭民族民間音樂的性格、音調，自己去進行創造。他的音樂既具有強烈的波蘭風格，也富有個人獨創的特性;既 與民間音樂有千絲萬縷的聯係，但又是經過精心加工和藝術提高的。
1830年至1831年華沙起義的成功、失敗，不僅決定了肖邦一生中的重大轉變，促使肖邦的思想走同成熟，並且也是他創作前期與後期的分水嶺，這前後的區別顯得如此巨大，甚至仿佛判若二人。從此，肖邦的作品的思想性更高了，情感更深刻了，氣勢更宏大了。他的作品從具有抒情音詩的特點演變為具有民族史詩式的特點。在華沙起義直接影響下產生的c小調練習曲、a小調及 d小調前奏曲標誌著這一驟變的發生。在巴黎陸續寫成的第一諧 謔曲、第一敘事曲等宏偉的史詩性樂曲，也充分顯示整個風格的變化。
肖邦在巴黎的創作很快進入了成熟期。此後的創作可以分為兩個範疇，一個與祖國興亡或個人對祖國的緬懷、思念、憧憬有聯係，一個則更多反映肖邦在巴黎的生活感受和情致。從樂曲的風格來說，也可分為兩類:一類是宏偉的、富有戲劇性；一類是充滿詩意的、抒情的。不少資產階級的評論家隻看到或隻強調肖邦抒情、細膩的一麵，甚至把肖邦稱作"沙龍作曲家"、"病室作曲家"，這是一種歪曲。肖邦盡管身體虛弱，鋼琴演奏以細膩、含 蓄著稱，但他的精神境界和思想情感天地之廣闊、宏大，確實隻有一位民族戰士才能具有的。正是時代的激流、民族的悲劇和生活的衝突，使肖邦的作品獲得了如此巨大的氣勢。但這宏大並不 妨礙肖邦音樂的細膩，強烈的戲劇性和優美的抒情性，在他的作品中是對立而統一的。例如升c小調夜曲(Op.27 Nrl)強烈的中段和寧靜的首尾段形成鮮明的對比;第二敘事曲中反複交替出現音樂形象截然不同的兩段。而這些對比完全受內容表現所決定 的，是有機整體發展，演奏的結果，而絕不是純形式地為對比而對比。
肖邦最後幾年的創作中，雖然也還有個別作品具有昂揚的情緒，如《幻想波蘭舞曲》(0p.61)，但更多的卻具有一種仿佛與世無爭的情緒。這在他以往的創作中是少有的，不能不說這是生活意誌衰退、悲觀情緒有所滋長的結果。從數量上說，最後幾年的作品寫得很少，這和肖邦當時的體力衰弱、心情憂鬱有關。
肖邦的作品幾乎全是鋼琴曲。盡管他的老師埃爾斯納等曾一再鼓勵他從事民族歌劇的創作，但是肖邦很清楚自己的所長和所短，始終局限於鋼琴創作。創作範圍的局限絲毫不影響尚邦作為作曲家的偉大。他在鋼琴音樂的領域內，不僅寫下了大量傑出的作品，並且對鋼琴音樂、乃至整個音樂創作的曆史發展作出了重大的貢獻。他的作品繼承、發揚了歐洲十八、十九世紀初古典音樂的傳統，大大地豐富了歐洲十九世紀上半葉浪漫主義音樂的天地，並對十九世紀下半葉浪漫主義音樂的繼續發展、各民族樂派的興起，以及此後整個近現代音樂的發展(包括十九、二十世紀之交的印象主義音樂等)，有很大的啟發和影響。他的充滿獨創性的作品中常富有寬廣如歌、感人至深的旋律，和聲色彩豐富而極有表現力，節奏生動，並常與波蘭民間音樂、舞蹈有密切的聯係，在形式體裁上也是多樣的，同樣具有高度創造性。
他的主要作品有：鋼琴協奏曲2首、鋼琴三重奏、鋼琴奏鳴曲3首、敘事曲4首、諧謔曲4首、練習曲27首、波羅乃茲舞曲16首、圓舞曲17首、夜曲21首、即興曲4首、埃科塞茲舞曲3首、歌曲17首；此外還有波萊羅舞曲、船歌、搖籃曲、幻想曲、回旋曲、變奏曲等，共21卷。
[編輯本段]肖邦的愛情故事
當肖邦走進巴黎金碧輝煌的貴族沙龍的時候，正是世界文學史上難得一遇的黃金時代。人們在沙龍裏可以看到大作家巴爾紮克、雨果、繆塞、海涅、大仲馬、司湯達和喬治·桑等在高談闊論；可以欣賞大畫家安格爾、德拉克羅瓦、魯索等的曠世傑作，可以聆聽大音樂家李斯特、羅西尼、門德爾鬆、舒曼無與倫比的演奏。他們每個人都是一顆耀眼的明星，而這些明星聚集在一起就像是一個群星燦爛的天空。 肖邦這個異鄉人初來乍到，還不為人所知。李斯特的慧眼第一個承認了肖邦的天才。李斯特把肖邦引進了巴黎的沙龍。也把他介紹給一位女人。想不到，這竟然決定了肖邦後半生的命運。
這一天，肖邦即席彈了許多曲子，他彈得興高采烈，完全沉浸在樂曲中，把聽眾也忘記了。當他盡興彈完，抬起頭來，聞到一陣薇奧麗特香水的芬芳。他這才發現一雙熱情的眼睛正凝視著他。這位女性穿得很樸素，優雅而嫻靜地坐在他的鋼琴旁邊。她並不漂亮，身材矮小，已經開始發胖，但她有一雙美好的眼睛和一個高高的哲學家的前額，給人一股男子氣概。
喬治·桑第一眼就對肖邦的氣質發生了興趣。可是，肖邦卻沒有立刻喜歡她。
他甚至還向朋友講過這樣的話：那個喬治·桑是一個令人討厭的女人，不知道她是否真的是女人，我非常懷疑這件事。”
喬治·桑確實是個特殊的女性。她蔑視傳統，飲烈酒，抽雪茄，愛騎馬，喜歡男裝，罵起人來滿口粗言穢語，談情說愛時卻百般柔情，千般風流。她是一個多情的女人，已經30多歲了，是兩個孩子的母親。她與詩人繆塞剛剛分道揚鑣。她對男人了如指掌。她喜歡肖邦，就有辦法使肖邦喜歡她。
肖邦是個男子，卻有女性氣質。他麵色蒼白，身體纖細，體質柔弱，憂鬱傷感，常常由於激動而疲憊不堪。他還不到30歲，他的天才備受女人的崇拜。但是，兩次失戀使他懷疑女人的情感。他在孤寂中生活，又無法擺脫對愛情的渴望。憂鬱的陰影籠罩著他。他感到自己創作力在衰退，思想變得懦弱，想像變得蒼白，靈感漸漸枯竭。他需要一種強烈的有活力的愛情來喚醒他心底的熱情，在他無力的手指中重新注入藝術的生命力。對於命運的憂慮不安和對藝術創造力的憂慮不安猶如雙重的陰影和雙重的枷鎖，壓抑在他心頭。他那幹枯的心田期待著愛情雨露的滋潤。
肖邦的感情防線在桑夫人的進攻下很快就全線瓦解。他們相愛了。他們常常在奧特爾區約會，桑夫人在那兒的一幢公寓裏租了一個房間。李斯特和他未來的夫人則租了另一個房間。他們四個人常常一起用餐，一起出入沙龍。
整個巴黎為之驚訝。善意的勸告和惡意的攻擊都無濟於事，他們情投意合。他愛上這個女人是不可避免的，又是可悲的。他需要這樣的女人。這個男子氣的女人正是這個女人氣的男人的必不可少的補充。
真正的朋友們都為肖邦高興，因為愛情不僅使他顯得英俊健康，而且情緒活躍，感覺良好，充滿自信。過去的神情恍惚、憂鬱傷感竟然一掃而空。他的創作才能又獲得了非凡的活力。肖邦來到桑夫人在諾罕的莊園。這是一個典型的法國鄉村，與肖邦的故鄉有著完全不同的風味，在風景優美的草原上，坐落著這幢石頭房子，晚上，從田野的遠處傳來牧羊人粗獷的奇特的歌聲，這些都使肖邦激動不已。作家、詩人、藝術家們也常到這兒來作客。肖邦在這兒享有最大的權利，他占有兩間幽靜的房子，一間擺著專門為他買來的鋼琴，寫字台和沙發；一間是恬靜的臥室。在這裏，他像在自己家裏一樣。
肖邦多年來第一次得到無微不至的關懷，這也是他一生中最幸福安定的時期了。肖邦創作上成熟、智慧和力量的全盛時期也終於來到了。如果，沒有喬治·桑的愛情，沒有受到喬治·桑周圍那一群大作家朋友的影響，他卓越的才華可能也不容易開花結果，達到高度的藝術境界。在這個時期裏，他寫成了一生中最重要的一些作品；他意識到這是隨桑夫人的愛而帶來的平靜的心境和平靜的創作環境的結果。
但是，肖邦又不能平靜地工作，他的身體日漸不適，病魔的陰影時時威脅著他；巴黎的音樂活動和社交生活也在吞噬著他的健康。肖邦的生命化成了音樂，但他的生命力則在一天天衰退。桑夫人戲謔地稱呼他：“我親愛的屍體。”肖邦幾次嚐到了死亡的滋味，也逐漸變得過分敏感，充滿恐怖的幻想，他的思想總是集中在死亡上麵。而桑夫人仍然是生機勃勃，永不滿足。
他們不得不分手了，他們一起共同生活了九年。
與喬治·桑分手不久，據有愛國主義精神的肖邦抱病巡回演出（為了讓波蘭有足夠的錢對抗法西斯），後因勞累過度而死。
有人說，是喬治·桑點燃的愛情之火，使肖邦的創作天才燃燒起來。也有人說，是這個女人過於熱烈的愛情使肖邦的疾病更趨惡化，英年早逝。
有人讚美她是偉大的女性。也有人詛咒她是放蕩的淫婦。
有人歌頌音樂和文學的聯姻。也有人痛斥這不相稱的結合。
但是，誰也無法否認，他們共同生活的九年是肖邦一生中最重要的藝術創作階段，是他最光輝的創作力高峰期。而肖邦與喬治·桑分手之後，他再也沒有寫出任何一部重要的作品。肖邦是意識到這一點的，在他生命的最後時刻，他對喬治·桑沒有怨恨，隻有愛情，他不能忘記喬治·桑。
肖邦與喬治·桑的愛情，是一次成熟的愛情，開花結果的愛情，給予他藝術生命力的愛情。他不能忘記喬治·桑，是不能忘記他那創作力高峰期的光輝歲月。
在生命的最後一刻，他還說：“我真想見她一麵。
[編輯本段]評價肖邦音樂
肖邦音樂的高度思想價值在於它反映了19世紀30～40年代歐洲資產階級民族運動總潮流的一個側麵，喊出了受壓迫受奴役的波蘭民族憤怒、反抗的聲音。肖邦的音樂具 
肖邦的作品，除十七首波蘭歌曲、鋼琴三重奏和大提琴曲外，全是鋼琴曲。此類作品中，有兩首鋼琴協奏曲和三首鋼琴奏鳴曲。
肖邦對民族主義音樂的貢獻，是他六十首馬厝卡舞曲與十二首波蘭舞曲。兩種舞曲都是三拍，馬厝卡是中庸速度，來自民間慶典音樂；波蘭舞曲高雅，原是十六世紀宮廷慶典的配樂。肖邦將馬厝舞曲帶入音樂會，並將早期波蘭宮廷生活的雄姿與盛況再度展現在人們麵前。它令人想起過去民族的榮耀，也成為過去民族生活方式的特征。
在浪漫主義時期，肖邦作為一個傑出的波蘭民族音樂風格作曲家而擁有非常獨特的曆史地位。在19世紀歐洲音樂發展曆史中，民族音樂風格占有主導地位。盡管在所有的肖邦作品中都具有來自波蘭傳統的音樂風格，但在肖邦的瑪祖卡中更為集中地表現了波蘭的民族風格。在瑪祖卡中肖邦運用了直到當今仍為世界所仰慕的最美的波蘭旋律，使得當今的音樂家們第一次真正意識到他音樂中獨特的波蘭風格。
在巴黎，他的第二故鄉，肖邦很快結識了一批當時的藝術家朋友，包括李斯特、舒曼、門德爾鬆、席勒等。他主要進行創作、教學工作，並偶爾出席音樂會。他不想成為鋼琴家，因為19世紀的鋼琴家意味著用各種的表演技巧來取悅聽眾，爭得名利。肖邦想為聽眾展現真正的音樂的美。他的演奏與被大眾普遍接受的演奏風格迥然不同，因此常用於與同時代鋼琴家進行比較。這種比較通常有利於肖邦。傑出的英國鋼琴家、指揮家CHARLES HALLE曾說過，"與肖邦相比，KALKBRENNER隻不過是個孩子"。HEINRICH HEINE說，"李斯特讓所有的鋼琴家黯然失色，除了鋼琴大師肖邦"。
通過這些我們不難看出肖邦所擁有的非凡鋼琴技巧，他完全可以成為一名鋼琴舞台的耀眼明星。然而他寧願為那些能夠真正理解他音樂的具有藝術能力的聽眾演奏。除了這些之外，肖邦一生僅舉行過30場公共音樂會。凡是那些參加過肖邦"書房"音樂會的人都強烈認為，隻有在這種朋友間的私人音樂會上偉大的藝術家才能闡釋出音樂的真諦，發揮他們藝術的天賦。
肖邦作為作曲家已經深為大家所熟悉。最有利的證明就是肖邦創造性的藝術成就在不斷地為更多的世界聽眾所接受和傳播。他是一位非凡的作曲家，他用非凡的藝術天賦創造了非凡的藝術成就。他也是唯一一位專注於一件樂器創作的作曲家。盡管華沙的音樂團體，甚至包括ELSNER教授，都建議他可以創作一些歌劇和管弦樂作品，但肖邦認為在那麽年輕的時候，隻有通過鋼琴才能真正達到他所追求的藝術目標。他通過不同的音樂形式來表達他的音樂思想，包括波羅乃茲、瑪祖卡、華爾茲、夜曲、奏鳴曲、前奏曲、敘事曲、鋼琴協奏曲、回旋曲和變奏曲等。他是那個時代具有獨立風格和詩歌精神的偉大作曲家。1848年在英格蘭舉行音樂會後，倫敦的"每日新聞"這樣寫道，"在他的作品中，顯示了肖邦傑出的創作才能和他對作品的表現能力。他的音樂風格之獨特，是以前任何一位大師都不可能達到的。我們從沒有聽到過如此美妙、如此激動人心的音樂。
[編輯本段]肖邦作品總匯
作品:1.《夜曲》No.1 2.《夜曲》No.2
3.《夜曲》No.5
4.《升C小調夜曲》編號外 阿勞
5.《C小調夜曲》編號外 阿勞
6.《敘事曲》霍洛維茲
7.《降E大調回旋曲》 霍洛維茲
8.《第二鋼琴鳴奏曲》魯賓斯坦
9.《夜曲》OP.9-1 傅聰
10.《夜曲》OP.32-2 魯賓斯坦
11.《夜曲》OP.72-1（遺作）魯賓斯坦
12.《夜曲》OP.72-1（遺作）傅聰
13.《升C小調幻想即興曲》魯賓斯坦
14.《喜悅》阿勞
15.《革命練習曲》 No.12 Maurizio Pollini
16.《革命練習曲》 No.12 李赫特
17.《E大調練習曲》（離別） Op.12 No.3 李赫特
18.《E大調練習曲》 （離別） Op.12 No.3 Maurizio Pollini
19.《第1號練習曲 》OP.10 No.1 李赫特
21.《夜曲 》No.20 In C Sharp Minor Op. posthumous Pires
22.《第2號練習曲》Op.10 No.2 李赫特
23.《夜曲》NO.8 皮爾斯
24.《第2鋼琴奏鳴曲》第三樂章 舒拉.切爾卡斯基
25.《第3鋼琴奏鳴曲》第一樂章 舒拉.切爾卡斯基
98.《第三鋼琴奏鳴曲》第二-四樂章 舒拉.切爾卡斯基
26.《F小調幻想曲》舒拉.切爾卡斯基
27.《輝煌的大圓舞曲》拉赫瑪尼諾夫
28.《瑪祖卡舞曲》NO.1
29.《瑪祖卡舞曲》NO.3
30.《波蘭舞曲第6號》英雄 作品第53號
31.《圓舞曲第九號》李帕蒂
32.《編號外圓舞曲1》阿勞
33.《編號外圓舞曲2》阿勞
34.《編號外圓舞曲3》阿勞
35.《G小調波蘭舞曲》Biret
36.《軍隊波蘭舞曲》Op.40, No.1 Maurizio Pollini
37.《降B大調波蘭舞曲（編號外）》Biret
38.《B大調夜曲》Op 32 No 1 拉羅查
39.《帕格尼尼回憶變奏曲》傅聰
40.《船歌》 拉羅查
41.《降b小調波蘭舞曲》（編號外） Biret
42.《搖籃曲》拉羅查
43.《第一鋼琴敘事曲》魯賓斯坦
43.《第一鋼琴敘事曲》霍洛維茨
43.《第一鋼琴敘事曲》基辛
44.《第一鋼琴敘事曲》波利尼
45.《降G大調波蘭舞曲》（編號外）Biret
46.《F大調第二鋼琴敘事曲》 魯賓斯坦
47.《降A大調第三鋼琴敘事曲》魯賓斯坦
48.《b小調第一鋼琴諧謔曲》 魯賓斯坦
49.《降b小調第二鋼琴諧謔曲》 魯賓斯坦
50.《E大調第四鋼琴諧謔曲》 波哥萊裏奇
51.《雨滴》前奏曲 阿格裏奇
52.《五首馬祖卡》米凱蘭傑裏
53.《前奏曲28號之24》阿格裏奇
54.《前奏曲op45》阿格裏奇
55.《升c小調第三號諧謔曲》波哥萊裏奇
56.《小狗圓舞曲》李帕蒂
57.《波萊羅舞曲》烏戈爾斯基
58.《華麗變奏曲》齊伯爾斯坦
59.《第一鋼琴奏鳴曲》齊伯爾斯坦
60.《c小調即興幻想曲》李雲迪
61.《降G大調第三號即興曲》阿勞
62.《圓舞曲作品69之2》Dinu Lipatti
63.《夜曲作品27之1》巴倫伯伊姆
64.《音樂會快板》阿什肯納吉
65.《引子和日耳曼主題變奏曲》瓦薩裏
66.《圓舞曲》Op 64 No2李帕蒂
67.《“Hexameron”變奏曲》Ashkenazy
68.《降A大調第一鋼琴即興曲》阿勞
69.《幻想波蘭舞曲》布倫德爾
70.《塔蘭泰拉舞曲》烏戈爾斯基
71.《升g小調前奏曲作品28之7》Ivo Pogorelich
72.《升g小調前奏曲作品28之12》Ivo Pogorelich
73.《升g小調前奏曲作品28之16》Ivo Pogorelich
74.《升f小調波蘭舞曲》布倫德爾
75.《第二號即興曲》Claudio Arrau
76.《馬祖卡》作品63之2和63之3 Harasiewicz
77.《夜曲》作品62之1 Harasiewicz
78.《春天》科爾托
79.《寂靜的夜》科爾托
80.《引子和Moore主題變奏曲》Vladimi&Vovka Ashkenazy
81.《第16號夜曲》科爾托
82.《第4號夜曲》科爾托
83.《三首新練習曲》科爾托
84.《練習曲作品25之7》波利尼
85.《冬風練習曲》波利尼
86.《蝴蝶練習曲》波利尼
87.《帕格尼尼威尼斯主題曲》齊伯爾斯坦
88.《c小調波蘭舞曲》布倫德爾
89.《英雄波蘭舞曲》科爾托
90.《夜曲》No.1 Pires
91.《夜曲》No9. Pires
92.《夜曲》No13. Pires
93.《夜曲》No15. Pires
94.《馬祖卡》作品33之4.舒拉.切爾卡斯基
95.《夜曲》作品62之2.舒拉.切爾卡斯基
96.《《唐璜》：讓我們手拉手吧》舒拉.切爾卡斯基
97.《夜曲》作品27之2 舒拉.切爾卡斯基
98.《圓舞曲》作品34之3 拉赫瑪尼諾夫
99.《少女的願望》 拉赫瑪尼諾夫
100.《第三鋼琴協奏曲》基辛
101.《第一鋼琴敘事曲》米凱蘭傑裏
102.《夜曲》第五首 Camille Saint-Saens
103.《波蘭舞曲》Op. 53 Ignacy Jan Paderewski
104.《第二號鋼琴諧謔曲》霍洛維茨
105.《五首馬祖卡》2 Michelangeli
106.《夜曲》作品37之2 Novaes
107.《夜曲》No.8 Barenboim
108.《夜曲》No.20 Barenboim109.《第14首圓舞曲》編號外 基辛
108.《圓舞曲“小狗”》陳薩
109.《自然的行板和華麗的波羅乃茲》Idil Biret
110.《降D大調搖籃曲》
肖邦誕辰200年的相關新聞
波蘭將發行肖邦紀念紙幣共12萬張：為紀念偉大的波蘭音樂家肖邦誕辰200周年，波蘭中央銀行將於2月26日至3月19日正式發行麵值為20茲羅提(約合6.8美元)的肖邦紀念紙幣。
據悉，紀念紙幣共發行12萬張，本月18日至22日可在波央行網站提前認購，每人限購5張。
紀念紙幣正麵中間是肖邦頭像，左側是肖邦故居，右側為肖邦馬祖卡舞曲部分樂譜和肖邦簽名。紙幣背麵是柳樹和部分樂譜。
肖邦1810年2月22日出生在距華沙50多公裏的小鎮熱拉佐瓦沃拉，童年和青少年時光在華沙度過。1830年，肖邦離開祖國，從此再也沒有回去過。肖邦39歲時在巴黎病逝，並被安葬在那裏。根據肖邦生前的請求，他姐姐把他的心髒送回祖國，現安放在華沙的聖十字教堂。
為紀念肖邦誕辰200周年，波蘭將今年定為“肖邦年”，開幕式音樂會已於1月7日在華沙國家音樂廳舉行。今年，全球幾十個國家將舉辦2000多場音樂會、電影、展覽等活動，紀念這位浪漫主義鋼琴詩人。
說起來有點複雜.
你怎麽看?