什麽是成功的照片？

by WXC ID 雲漫

攝影的核心是什麽？是主題而不是主體。 初學者常常混淆了這兩者的重大區別。 同樣一個主體 --- 一份風景，一個人，一隻抽水馬桶，一個垃圾場，你可以把它拍的很美或很醜，很陽光或很陰暗，很快樂或很悲傷，很平常或很精彩。關鍵是你自己觀看這個世界的角度，和你主管想要表達的情緒。

。 在美麗的地方拍到美麗的風景，考驗的主要是你的耐心和運氣。
。 在平常的事物中看到不平常的精彩，方能顯出你的藝術眼光和技術技巧。

“To me, photography is an art of observation. It's about finding something interesting in an ordinary place... I've found it has little to do with the things you see and everything to do with the way you see them.”
- Elliott Erwitt

It takes a lot of imagination to be a good photographer. You need less imagination to be a painter because you can invent things. But in photography... everything is so ordinary; it takes a lot of looking before you learn to see the ordinary.
- David Bailey

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一幅成功的照片，要有成功的四個C: 主題(Concept)，構圖(Composition)，色彩和對比 (Color & Contrast)，和技術控製 (Camera Control).

Concept: 主題和創意是照片的靈魂，是拿起相機之前甚至看到景物之前我們心中已經有的畫麵，想法和感情。為什麽訓練有素的攝影師和平常人看世界的方式不同？因為攝影師不是被動地去看世界，而是積極主動地去在真實世界中尋找心目中理想。

Composition: 構圖（包括景深控製）是照片內容最重要的表現形式，必須在按下快門前就盡可能精確地控製好。後期很難對之再做調整 --- 裁減過多對畫質影響太大；在畫麵上加減元素則已經脫離傳統意義上攝影的範圍。

Color & Contrast： 色彩和反差直接影響情緒的表達。控製好它們最關鍵的因素，是等待，選擇和控製（如人工布光）適合於主題的光線和天氣條件。除此之外，在膠片機上，通過選擇合適的膠片以及曝光來敘述色彩，利用傳統暗房來調整全局或局部反差以實現心目中藝術創意，同樣是創作的重要組成部分。和膠片不同，數碼相機傳感器所能記錄的隻不過是灰度信號，我們隻能通過數字後期來把這些原始數據翻譯和描述出心目中所需要的色彩和反差。數碼革命使得後期處理不光變得非常便利，同時也成為一種必須。由此而言，一個隻依賴機身算法直出JPG文件，高呼“此片絕對沒有PS”並以此為自豪的攝影者，就如同一個隻用波拉片的膠片攝影者。這樣的心態所反映的並不一定是他們水平高，而是創作不認真不到位。很難想象亞當斯和韋斯頓會以不用暗房處理為榮。

Camera Control： 熟練使用相機，對焦精確，曝光合適，畫麵清晰無抖動等，是攝影最起碼的要求。對攝影師來說這些應該成為本能。

聯想到此起彼伏的數碼膠片大戰，我們可以問一下，難道數碼真的降低了攝影的門檻嗎？我看未必。

數碼相機不會幫你建立Concept，不會幫助你的Composition。的確，現在相機能幫你對焦測光，可是膠片機同樣可以。數碼在Color & Contrast方麵不能幫你選擇漂亮的光線。它唯一能做的事給你提供很大的後期可能。可是任何一個玩過膠片的人都知道，膠片出來漂亮的色彩很容易，因為那基本是膠片廠家和衝洗店的事情。數碼後期要調好色彩，看似簡單其實相當困難。

數碼降低的，其實是網上交流的門檻，和按快門的時候人們對成本的心理負擔。 

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我一直宣揚的觀點，則是風光攝影永遠要一個主體。隻不過這個主體可以是具體的一個物體，
也可以是抽象的一個結構。

重複，韻律，曲線，節奏，都是一種抽象結構，都可以成為主體。

換句話說，畫麵簡約的意思是說我們要盡量精簡構圖元素，避免畫麵過亂。可是從另一方麵來說，
畫麵上的元素多了未必就一定亂，隻要他們之間形成一種有序結構就沒問題。

        
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風景和街景攝影是減法，是考驗你是否會在時空裏“斷章取義”，是否有能從無序中發現有序的眼力。

影棚人像和靜物是加法。是考驗你能否具備“無中生有”的創造力。

兩者思路很不一樣，能同時做好的人不太多。