打卡Gagosian Gallery 高古軒畫廊在紐約的四個展館

過去的這個周二，趁天還不熱，70多度正舒服，一口氣穿梭於高古軒畫廊在紐約市的四個展館，分別位於Chelsea (西21和24街）和上東區（Madison/76 和Park/75)。這個畫廊在全球各地擁有19個展示廳，是世界上最負盛名和最有影響力的當代藝術畫廊之一。

第一個：麥迪遜大道上的展廳是畢加索畫展 — “在對話中”。1932年，畢加索計劃在巴黎安裝他的第一次回顧展，將日期和風格截然不同的作品並列在一起，以便它們可以相互“交談”。這個展覽包括藝術家整個職業生涯的作品，可以追溯到1896年至1972年，並提供了一個曆史性的機會來觀看很少展出的畫作，其中一些自在藝術家的工作室以來就從未見過。

Paloma 是畢加索的女兒，和畢加索在家中：

畢加索的工作室及作品：

畢加索之所以偉大，不僅僅是他後期的變形圖畫創出了獨特風格，他有著非常深厚的傳統繪畫的功底，他的後期創作是建立在對正統繪畫的深刻理解和探索之上的。我對後來很多模仿他的作品風格的所謂先鋒派、抽象派畫家看不上眼。

這次這個展覽裏展示的作品有不少色彩鮮豔亮麗的畫，和我常見的畢加索在其他展館裏的色彩比較灰暗的畫作不太一樣，看了很讓人心情愉悅。

再來一組色澤灰暗的：

少數的幾樣雕塑、立體作品：

鍋子上的塗鴉：

第二個：公園大道上的Jim Shaw 繪畫展。Jim Shaw 是美國畫家。這個展覽裏的作品創作於2012年至2024年期間，展現了藝術家持續穿行於美國社會的漩渦之中。他從複古廣告中汲取靈感，同時借鑒漫畫書和專輯封麵的美學風格。作品中呈現出諸如樹木和頭發等複雜形態的圖像，包含對流行文化與反主流文化的引用、對藝術家夢境的超現實表現，以及對古怪宗教邪教和政治陰謀的暗示。在這些展出作品中，肖描繪了從日常生活到幻想世界的各種場景，常常將兩者融合。他解釋說：“這些繪畫大多帶有一種對舊時代廣告圖像的懷舊情緒，那是一個單一圖像被精心布置並被物化的時期。” （展示廳太亮，反光厲害，不易拍照）

第三個：Chelsea區24街上的Willem de Kooning 畫展。Willem de Kooning是二十世紀對荷蘭和美國的畫界極具影響力的畫家，尤其是他的抽象表現主義手法。這個展覽主要展示他在上世紀八十年代探索出的新的繪畫空間形式： 色彩鮮豔、以線性為主的元素與微妙色調的白色區域並列，空靈絲帶狀的線條，或漂浮或突然斷裂、或擁擠或疏離。這體現了他堅持擺脫關於藝術應該是什麽的教條思想。畫家晚年患上阿爾茨海默病，終年92歲。

第四個：Chelsea 區的21街上的 Takashi Murakami （村上隆）：《JAPONISME - 認知革命：向廣重學習》

此展將村上隆對歌川廣重（1797–1858）版畫的重新創作，與19世紀“日本主義”（Japonisme）潮流中西方藝術家的繪畫作品並置呈現。展覽展出121幅村上隆繪製的畫布作品，回應廣重於1856至1858年間創作的浮世繪係列《名所江戶百景》，該係列描繪了處於變革邊緣的江戶日常生活。村上的再創作不僅加入了來自其他浮世繪作品的元素，也融合了他自己創作的人物角色，啟發觀者重新思考廣重的世界觀及其深遠影響。展覽還包括村上隆對歐洲印象派及後印象派繪畫的全新深遠影響。此外，展覽中的數件新作還探討了法國奢侈品牌路易威登（Louis Vuitton）標誌起源於日本傳統“家紋”（Kamon）的曆史淵源。
超級好玩的是在觀畫過程中尋找畫家再創作的添加部分，他的標誌性符號 - 太陽花笑臉、UFO和各種微小的動物、怪物隱藏在畫中。我說是在玩尋找Pokemon的遊戲，太傷眼睛了！但參觀這個展是太有趣了，可以浪費大把時間尋找怪物。lol

一天橫掃四個畫廊展廳，心滿意足回家！