MYMY的博客
為自己的生活做個紀錄
整個2020年沒有看一出戲，所以沒有看戲的票根。去過大都會博物館，現代藝術博物館，因為是會員，憑卡進入，也沒有票根。
忘記從哪一年開始的，為節約費用吧？大都會博物館改為紙質入場劵，代替了以前一直用的鉛皮徽章。幸虧我喜歡收集無用的東西，攢了不少：
後悔沒有留一個當年的地鐵token，早絕跡了。
先上看的體育比賽的票根吧，當時沒注意，這次整理，發現籃球賽的票子上每次印著不同球員的肖像。球賽票根留的不多，因為每次都是先生拿著，我也沒刻意保留。比如每年的U.S. Open我們都去看，但我一張票根也沒留。
2018，2019年我集中看了不少歌劇，托福於一位在紐約大都會歌劇院工作的朋友，可以以極少的票價拿到非常好的位置。
本來想按時間順序貼，照片拍的太亂上傳太慢了，撿到哪張算哪張了：
2018年11月9號：《托斯卡》
那天晚上的現場：
2018年3月26日： 《Lucia Di Lammermoor》
這是我最喜歡的歌劇之一，上個周六下午紐約古典音樂台還播放了卡拉斯在1956年的現場錄音，好聽極了。
當晚現場：
2019年12月5日：《黑桃皇後》
那天已是聖誕節期間，穿過中央公園，一路節日氣氛：
當晚的女高音是來自挪威的32歲新星Lisa Davidsen，紐約時報對她的評價是“A One-in-a-Million Voice arrives at the Met opera"。她原來計劃在2020年3月在大都會歌劇院的演出一票難求，可是因為疫情而取消了，不知要等到何時才能再睹（聞）芳容（音）。
兩年內陸陸續續聽過的歌劇票根：
2017年3月22日：《茶花女》- 現代版，舞台布景非常現代，我喜歡：
演出前先填飽肚子，林肯中心的大堂餐廳：
2017年10月5日：《魔笛》- 此歌劇的劇情和音樂並不是我很喜歡的一部，但這次是衝著指揮 James Levine 和它新的舞台設計而去的。
穿藍裙子的是來自南非的年輕女高音 Golda Schiltz,音色非常優美，有力量，演唱時氣息，音量控製非常自如。看好她！
2017年10月18日：《霍夫曼的故事》- 該劇在我二十多歲時在國內就聽過，其中的“船歌”耳熟能詳，但現場看完整的全劇感受還是很不同。當晚的男主角由B角擔綱，是韓國人，出了兩次破音。散場時兩位老太太走在我後麵抱怨說選錯場次了，她們想聽A角意大利演員的演出。第一幕的劇情好玩好看好聽，演Olympia的花腔女高音唱的非常好；第二幕是悲劇故事，演Antonia的女高音嗓音非常有力量；第三幕以“船歌”為主調貫穿至劇終，無論是獨唱還是合唱，非常優美。值得一提的是該劇的編舞是中國著名舞蹈家黃豆豆。
歌劇院內部裝飾：
2017年11月8日：《圖蘭朵》- 舞台背景和燈光設計超級棒，但男主和女主的演唱表演上升空間還很大。萬眾期待一曲“今夜無人入眠”居然被男主破嗓了。
2017年11月10日：《The Exterminating Angel》- 現代歌劇。活羊上場，不過在開場後不久就進後台了。根據劇情，開場後它們應該已經上餐桌了。非常奇怪的劇。看完後覺得還是傳統歌劇好聽好看，而且最好是用你聽不懂的語言唱，讓你可以專注於演者的唱法，而不是內容。此劇是用英語唱的，聽著好怪。
活羊在台上：
幕間：
2018年2月3日：《愛之甘醇》- 就為聽其中的一首歌“偷灑一滴淚”，我最愛的歌劇男高音曲目之一。
去劇院的路上，歌劇院地鐵站：
劇院內開場前：
2018年2月6日：《遊吟詩人》 - 意大利指揮家 Marco Armiliato 任指揮，美國女高音Jennifer Rowley, 南韓男高音 Yooghoon Lee, 意大利男中音Luca Salsi, 南韓男低音 Kwangchul Youn。 這幾季紐約大都會歌劇院啟用了不少南韓歌唱家，幾大歌劇的主唱經常出現南韓演員。
其他雜七雜八的演出，有芭蕾，有話劇，有百老匯劇。這就是為什麽我離不開曼哈頓，要看的東西太多了。關鍵是我忒喜歡！
2018年10月10日：《紐約城市中心第15屆秋季舞蹈節》我連看三場，過癮！
紐約城市中心（劇院）是座摩爾式擁有2257個座位的劇院，主舞台建於1922年，1988年新增兩個較小的劇院。被稱為音樂節和舞蹈節的表演之家。
紐約城市中心還有這樣一段故事： 紐約第99任市長拉瓜迪亞在他任期內挽救了瀕於毀壞的劇場，並在此為成千上萬的普通人提供平價票讓他們有機會一飽眼福享受藝術。難怪秋季舞蹈節的票這麽便宜，一律$15元，是秉承了劇院一貫的傳統。
10/31 - 11/04 城市芭蕾舞團將開始在中心演出巴蘭欽的作品, 這裏也是巴蘭欽作品首演的原始舞台。我最喜歡他的“小夜曲”，柴可夫斯基的音樂被他的編舞詮釋的無懈可擊。
秋季舞蹈節最後一套節目，看曲目像是拉美係的舞蹈風格。但票售罄，於是等退票。結果一對也是等退票的他們隻要一張，結果弄到兩張，好心說賣給我一張。一高興拿了票付了錢準備進場。結果“悲劇”了 —— 不是我想看的，是隔壁劇場的二人話劇，比舞蹈場早開始30分鍾。再賣也賣不掉，舞蹈的票也沒保證。想想算了吧，既來之則安之，好在我也喜歡演話劇。進去看了，還不錯。主題很爭議，常春藤大學白人曆史教授和黑人學生之間關於美國曆史是如何寫成的以及美國社會之現狀的辯論。黑人角色很激進，白人教授節節敗退，最後以她也是少數-同性戀-所以她可以體會黑人學生的感受，而黑人學生並不買賬而結束。爭議將持續下去……
什麽叫契而不舍？昨晚錯過，第二天再“戰”，開場前又來等退票，這次小心了，仔細看過才掏錢，以$20元買入本應$17.5的票。好玩的是進了劇場後，我旁邊兩位男士說，哦，你幸運拿到了我們放棄的一張票，免費的。我說哪裏啊，我是從一女士手裏花了$20元買的。他們很憤怒，說不應該的，他們是免費給的。我說這世上不是人人都像他們那麽善良的。不過我不介意出錢買我喜歡的東西。他們是網上訂的，所以票是打印的，上麵有他們的名字和地址，離劇場很近。我開玩笑說下次就托他們負責幫我買票了。兩位看似是同誌。同誌一般都很nice & friendly.
2019年3月10日，回到紐約城市中心（劇院），觀賞熱力四射的拉丁舞 - 弗拉門戈舞節，來自西班牙的47歲舞者 Sara Baras 及舞團專場。真過癮！Sara Baras 來自西班牙西南部城市卡迪斯 Cadiz，她開創了穿著黑色褲子和襯衫頗帶男性氣質的舞蹈開始節目，然後過渡到帶有起伏褶皺的壯觀連衣裙的傳統女舞者角色。她的腳點子的節奏真可以用“大珠小珠落玉盤”來形容，而且時而有力時而舒緩，扣人心魄。整場演出，她和兩名男性舞者、四名女性舞者，兩名男聲歌手，兩名男性吉他手，兩名男性打擊樂手，一名男性薩克斯手和一名男性笛手。舞台燈光設計與舞蹈非常切合，互相烘托，美不勝收。兩小時視覺和聽覺的美的享受！
2018年5月18日：芭蕾《吉賽爾》，我最喜歡的古典芭蕾舞劇，勝過《天鵝湖》，音樂好聽，編舞輕盈優美。American Ballet Theatre，唯一的一場由皇家芭蕾舞團的女芭蕾舞演員 Natalia Osipova （生於俄國莫斯科）作為特邀客座藝術家出演吉賽爾。男芭蕾舞領銜主演美國的David Hallberg。 Ms. Osipova 是目前芭蕾舞界公認的數一數二的女演員。有幸親臨現場看她的演出，水平確實不一般，把伴舞的甩了一大截。
2019年1月17日，荷蘭舞蹈劇場現代舞專場，精彩至極。
2019年5月25日，紐約城市芭蕾舞團2019季演出，巴蘭欽專場：
2017年7月21日：Bolshoi Ballet 第一場《珠寶》，巴蘭欽作品-
2017年7月26日，Bolshoi Ballet 第二場《The Taming of the Shrew》-
開場前看秀的人們：
2014年10月31日：BAM(布魯克林音樂學院）的劇場觀看德國現代舞蹈團Kontakthof 演出Pina的作品。Pina 是我非常欣賞的現代舞藝術家。看過一部關於她的紀錄片《PINA》，不下10遍。能親眼現場觀看她的作品，三生有幸！（下麵最後一張票）
那天正好是萬聖節，回家的地鐵裏盛裝打扮去開party的人：
百老匯秀，我一般不是太into Braodway shows，不過這兩部相當不錯：
這部劇不太看得懂。
Hansen 是反映目前社會狀況的劇，挺開眼界，大開腦洞。
雜七雜八的票：
博物館等：
此篇超長，隻是為了給自己留個記錄。2020整一年沒進劇場，就在網上看了不少電影電視劇，也是一種活法！
