這個周末，看了個電影：陳凱歌的作品：《梅蘭芳》。可以說，我本人對《梅蘭芳》這部影片是特別喜歡，看完之後第一感覺就是很激動，這應該是陳凱歌的電影精品。影片表現了明顯的精神性和情感表現，從結構上來說，影片表現的三個主要內容都很好看，展示了一個人的成長曆史和精神史。影片中不僅有正統官方的表現，還有個人心理上的訴說，這令影片不隻是讓觀眾看到表麵上所講述的梅蘭芳這個人物，更是有內涵和文化感的。
影片的三個內容：梅蘭芳的成名與成長，梅蘭芳和孟小冬的感情，梅蘭芳高傲的胡須。
影片作為京劇名伶的傳記片，有它的藝術性，還有情感和人格品質的體現。尤其梅蘭芳和十三燕新舊鬥戲的那幾場戲，表現了傳統的創新和改變，突出了藝術矛盾的複雜，不隻是簡單地展現名人的光環。梅蘭芳和孟小冬的感情戲，拍得很好看，這也應該是影片的重要賣點。也說明，梅家對於這一段感情是認可的。影片中出現“梅蘭芳最愛的女人”，以及梅夫人說“象梅蘭芳這樣的人，沒有紅顏知己反而不正常了”的台詞，也算是不負那段情了。最後的重點，表現生活中的梅蘭芳的高貴民族文化氣節，展示了人物的完美品質。但最後這段相比前麵來說就顯得不是很精彩，也許是故事結構的問題，結尾沒有高潮，很分散。
影片寫到抗戰結束為止，沒有涉及到梅蘭芳在國共時期的生活，這樣或許要更加好一些。記得陳凱歌的《霸王別姬》裏麵，有一段我很不喜歡：日本鬼子看京戲的時候，規規矩矩，國軍看京戲的時候，亂亂哄哄。我不是說這種可能性沒有，但我相信，應該是沒有代表性的。雖然《梅蘭芳》也把鬼子寫的對京劇很尊重，但總體感覺，還是能夠接受的。
影片裏至少有二個經典台詞：
當梅蘭芳還沒有卸妝就趕去看十三燕，十三燕說：“你穿著戲裝到人世間來，會弄髒戲裏的人物的！”令人反思。催人回味。
在日軍占領期間，梅蘭芳蓄須明誌，邱如白前來勸他登台演出，說：“德國占領了英國，英國就不演莎士比亞啦？”，似乎為馬先生也說了一句話。
另外還有：梅夫人對孟小冬說：“梅蘭芳不是你的，也不是我的，他是座兒的。”。梅蘭芳大伯的信中說：“你從小沒有父母，跟著大伯。但是你叫我大伯時，我沒有答應。是擔心有一天大伯沒了，你叫大伯真的沒人答應是，你感到孤獨寂寞。”。
最後值得強調的是演員的上乘表演，深感現在演員的功力不凡。該影片讓餘少群（演少年梅蘭芳）一夜成名。他確是不虛此名，尤其是那眼神和身段，叫人拍手叫絕。有人認為：《梅蘭芳》的最大成功就是啟用了孫紅雷、王學圻等重量級演技派演員和一批飆戲的配角。孫紅雷（演邱如白）頗有喧賓奪主的味道。有影評人驚詫：原來孫紅雷才是男主角，在影片中的地位和分量絕不亞於梅蘭芳。黎明、章子怡等明星的表演，也是高雅脫俗，使的這部影片錦上添花。
陳凱歌算是趕上這一波了...
餘少群電倒女影迷
黎明章子怡梅龍鎮遊龍戲鳳
