歐洲圓夢之旅（五）：羅馬（4）- 梵蒂岡博物館

到歐洲不能不去羅馬，到羅馬不能不去梵蒂岡。羅馬的第二天我們按計劃去梵蒂岡，網上提前訂了梵蒂岡博物館的門票，不然長長的隊伍不知會排到什麽時候。

梵蒂岡（Vatican City State）， 意大利語：Stato della Città del Vaticano， 拉丁語：Status Civitatis Vaticanae 意為“先知之地”。是世界上最小的主權國家，國土麵積隻有0.44 平方公裏，相當於北京故宮的五分之三大。梵蒂岡也是世界上人口最少的主權國家，2011年的人口統計為共有572名公民，其中男性540，女性32名，多數為神職人員。梵蒂岡位於羅馬城內，四麵都與意大利接壤，被稱為“國中國”。 領土包括聖彼得廣場、聖彼得大教堂(Basilica di San Pietro in Vaticano)、梵蒂岡宮和梵蒂岡博物館等。“麻雀雖小，五髒俱全”， 梵蒂岡擁有自己獨立的貨幣、郵政、電訊、民政等機構。我們臨離開的時候沒有忘了在博物館內買了明信片寄給自己，蓋上梵蒂岡國的郵戳 。梵蒂岡是天主教的聖地，每逢周日中午12點，教皇會在聖保羅大殿頂樓正中窗口向教徒們發表演說。

梵蒂岡博物館匯集了希臘、羅馬的古代遺物以及文藝複興時期的藝術精華，12個陳列館和5條藝術長廊，展示空間達六公裏之多。正值旅遊旺季，博物館內人山人海，而且空調也很不足（好像是歐洲博物館的通病）。我們顧慮到小孩子的體力及承受能力，選擇了一個family tour, 這個自助參觀路線安排得相對適合孩子的興趣，audio guide 的解說也針對孩子的理解能力，讓孩子可以象尋寶一樣參觀博物館。但是當然是所及有限，這也是無法避免的了。

進門先上樓梯，然後到達一個類似中間平台的地方，分流去不同的展館。

 

 

開始還以為這就是那個著名的螺旋樓梯呢。

 

孔雀

 

從梵蒂岡博物館看羅馬

博物館內的拱頂畫




阿波羅神像


 

拉奧孔The Laocoon and his Sons

 這座大理石群雕高約184厘米，於1506年在羅馬出土，被推崇為世上最完美的雕塑作品。據考證，為阿格桑德羅斯（agesandros）及他的兩個兒子共同創作於公元前一世紀中葉。


意大利傑出的偉大雕塑家米開朗琪羅為此讚歎說“真是不可思議”；德國大文豪歌德以為《拉奧孔》以高度的悲劇性激發人們的想象力，同時在造型語言上又是“勻稱與變化、靜止與動態、對比與層次的典範”。

雕塑取材於希臘和特洛伊戰爭的神話傳說：拉奧孔是特洛伊城的祭司。由雅典娜諸神庇護的希臘軍與特洛伊人進行了十年的戰爭，但希臘人仍然攻不下特洛伊城。最後想出了一個木馬計：用一匹巨大的木馬放城外，讓奧德賽率領英雄們藏入馬肚，然後叫全體希臘將士假裝撤退，乘船隱避到附近的海灣裏。特洛伊人以為希臘人撤走了，就打開城門，見到一隻巨大的木馬，想把它拖進城去。祭司拉奧孔出來警告特洛伊人，不要把 木馬拉進城，以免中計。這觸怒了雅典娜和眾神，因為拉奧孔破壞了眾神要毀滅特洛伊城的計劃。於是雅典娜從海中調來兩條巨蟒把拉奧孔和他兩個兒子活活纏死。這是一個人與神衝突的悲劇。作為祭司要預示人們避免災難，這是他的責任。但他違背了神的意誌，因而遭到懲罰。

雕像中，拉奧孔位於中間，神情處於極度的恐怖和痛苦之中，正在極力想使自己和他的孩子從兩條蛇的纏繞中掙脫出來。他抓住了一條蛇，但同時臀部被咬住了；他左側的長子似乎還沒有受傷，但被驚呆了，正在奮力想把腿從蛇的纏繞中掙脫出來；父親右側的次子已被蛇緊緊纏住，絕望地高高舉起他的右臂。那是三個由於苦痛而扭曲的身體，所有的肌肉運動都已達到了極限，甚至到了痙攣的地步，表達出在痛苦和反抗狀態下的力量和極度的緊張，讓人感覺到似乎痛苦流經了所有的肌肉、神經和血管，緊張而慘烈的氣氛彌漫著整個作品。 -- 百度百科

伊甸園 – 人類從此誕生了

織錦畫 – 不知怎麽想起了秦始皇兵馬俑

Mute Swans of Peace

喜歡這種質感，感歎於這樣的材料居然可以創造出如此逼真的效果。

雅典學園 (The School of Athens) - 圖片來源：網絡

對這幅作品的最初印象好像是很久以前在《讀者》之類的雜誌上看到過介紹。 

這幅拉斐爾Raphael Santi的著名作品《雅典學院》是梵蒂岡博物館拉斐爾展覽室的署名廳第一室中的四幅壁畫之一，又名《哲學》。其他三幅分別為《神學》、《詩學》和《法學》。

 這幅巨大的壁畫以古希臘哲學家柏拉圖所建的雅典學院為題，通過對包括語法、修辭、邏輯、數學、幾何、音樂、天文古代這七種自由藝術的抽象再現，表達了人類對智慧和真理的追求以及對希臘精神的崇拜。畫麵的背景建築被認為是以聖彼得大教堂為範本，層層的拱門增加了空間透視感，大廳上匯集著以柏拉圖和亞裏士多德為中心的五十多位不同時代，不同地域和不同學派的著名學者，他們之中有以往的思想家，也有當世的名人。包括哲學家蘇格拉底、數學家畢達哥拉斯、幾何學家歐幾裏德、犬儒學派哲學家第歐根尼，甚至畫家拉斐爾本人。不愧為文藝複興三傑之一，創作這幅作品時拉斐爾年僅26歲。

它的主題思想，就是崇拜希臘精神，追求最高的生活理想， 這正是人文主義藝術家自己的宿願。 全畫以縱深展開的高大建築拱門為背景，大廳上匯集著不同時代，不同地域和不同學派的著名學者，有以往的思想家，也有當世的名人。他們在自由地討論，情緒熱烈，好像在舉行什麽典禮，或慶祝某個盛大節日，洋溢著百家爭鳴的氣氛，凝聚著人類智慧的精華。這座建築物顯然是以布拉曼特設計的聖彼得大教堂為範本的，兩側的壁龕裏，分別供立著智慧女神雅典娜雕像（在右側）和音樂之神阿波羅雕像（在左側 ）。中心透視點的層層拱門，直通遙遠的天際，這是一個極其神聖的環境，學者們被對稱地、自然而富有節奏地配置台階兩側，上層台階的人物排成一列，中心是兩位偉大的學者——柏拉圖與亞裏士多德，他們似乎邊進行著激烈的爭論，邊向觀眾方向走來。 亞裏士多德伸出右手，手掌向下，好像在說明：現實世界才是他的研究課題；柏拉圖則右手手指向上，表示一切均源於神靈的啟示。這兩個對立的手勢，表達了他們思想上的原則分歧。其餘的人，眾星托月，有的在注視，有的正在諦聽這兩位老人的談話， 自然地形成幾個小組。 現在再介紹上層台階上的人物：左上方柏拉圖的一側，一個大胡子老人沉浸在思考中，蘇格拉底剛轉身向旁人闡述倫理學上的論據，自左向右第五人是個青年軍人， 名叫阿爾西比亞底斯，他的背後有一個人正在招呼走來的兩個青年。右上方亞裏士多德的一側，兩個倚在壁龕牆基前的青年，一個在寫著，一個在思考，另一個黑袍人物卻孤獨地站著，這3個人與左麵的一組，在動勢上是相反的。 台階下麵的左側，以坐在地上專注地書寫著的數學家畢達哥拉斯為中心，一少年在旁給他扶著木牌，牌上寫的是“和諧”的數目比例圖。在他背後一個老人正在記錄畢達哥拉斯的論據數，後麵那個伸著脖子、頭纏白巾的學者，即是回教學者阿維洛依。 背後稍遠，還有一個頭戴桂冠，胸靠柱基站立的人，他是語法大師伊壁鳩魯。在畢達哥拉斯前麵站立的那個用手指著書中句子的學者，是修辭家聖諾克利特斯，兩人中間 還有一位身穿白色鬥篷的金發青年，他麵目英俊，表情冷峻，在向觀眾凝視著，被認為是弗朗西斯柯·德拉·羅斐爾，他是烏爾賓諾未來的大公。 台階下右側一組，中心人物是躬著身子、手執圓規在一塊黑板上給學生演算的幾何學家歐幾裏德（一說是阿基米德），周圍是他的四個學生。這四個人似乎對老師的講解領悟得不一樣。旁邊那個身穿古代黃袍、頭戴榮譽冠冕、手持天文儀的，是埃及天文學家爾托勒密。在爾托勒密的對麵，即是畫家拉斐爾的同鄉、建築家布拉曼特（蓄須的老人），而最邊上那個頭戴白帽的人，正是畫家索多瑪，上麵露出半個腦袋、頭戴深色圓形軟帽的青年，就是畫家拉斐本人。把自己畫進曆史題材內，是當時畫家們喜用的表現方式，隻是拉斐爾留給自己的位置太少了點。 畫中央的台階上，躺著一個孤寂的犬儒學派哲學家第歐根尼。這位學者主張除了自然需要之外，其他任何東西，包括社會生活和文化生活都是無足輕重的，所以他平時隻穿一身破爛衣服，住在一隻木箱裏。這個人物在構圖上起了填補空白的作用，他 與右側正往台階上走去的兩個人物相聯係，同時又與左下角那個倚靠在石桌前沉思的學者赫拉克裏特彼此呼應。赫拉克裏特形象孤單，被認為是拉斐爾雖然與米開朗基羅性格不合，但崇尚他的作品才以其為範本創作的。而柏拉圖的頭像是畫家以達·芬奇的頭像為範本的。這幅畫的色彩處理也很協調，建築背景全是乳黃色的大理石結構，人物的衣飾有 紅、白、黃、紫、赭等色相交錯。透視法的水平是很高的，它不僅增強了畫麵的空間深遠感，連地麵的圖案，拱頂的幾何裝飾結構，都精確到可以用數學來計算。 - 百度百科

梵蒂岡博物館內的最後一站是因為米開朗基羅的巔峰畫作《創世紀》和《最後的審判》而聞名於世的西斯廷教堂（Cappella Sistina）。

 

 

教堂內禁止攝影，圖片來源於網絡。
 

巨幅天頂畫《創世紀》由米開朗基羅獨自一人設計創作，曆時4年多繪製完成。整幅天頂畫由9幅中心畫麵組成，分別為《神分光暗》，《創造日、月、草木》，《神分水陸》，《創造亞當》，《創造夏娃》，《原罪－逐出伊甸園》，《諾亞獻祭》，《大洪水》，《諾亞醉酒》。作品場麵宏大，氣勢磅礴，共繪有343個人物。覆蓋整個教堂屋頂，長36.54米，寬13.14米，平麵達480平方米。仰視之間，讓人不由地心生感慨，心生讚歎。

 

其中《創造亞當》是整個天頂畫中最動人心弦的一幕，這一幕沒有直接畫上帝塑造亞當，而是畫出神聖的火花即將觸及亞當這一瞬間：從天飛來的上帝，將手指伸向亞當，正要像接通電源一樣將靈魂傳遞給亞當。這一戲劇性的瞬間，將人與上帝奇妙地並列起來，觸發我們的無限敬畏感，這真是前無古人，後無來者。 體魄豐滿、背景簡約的形式處理，靜動相對、神人相顧的兩組造型，一與多、靈與肉的視覺照應，創世的記載集中到了這一時刻。上帝一把昏沉的亞當提醒，理性就成了人類意識不停運轉的“器”。亞當慵倦地斜臥在一個山坡下，他健壯的體格在深重的土色中襯托出來，充滿著青春的力與柔和。他的右臂依在山坡上，右腿伸展，左腿自然地歪曲著。他的頭，悲哀中透露著一絲渴望，無力地微俯，左臂依在左膝上伸向上帝。上帝飛騰而來，左臂圍著幾個小天使。他的臉色不再是發號施令時的威嚴神氣，而是又悲哀又和善的情態。他的目光注視著亞當：他的第一個創造物。他的手指即將觸到亞當的手指，灌注神明的靈魂。此時，我們注意到亞當不僅使勁地移向他的創造者，而且還使勁地移向夏娃，因為他已看見在上帝左臂庇護下即將誕生的夏娃。我們循著亞當的眼神，也瞥見了那美麗的夏娃，她那雙明亮嫵媚的雙眼正在偷偷斜視地上的亞當。在一個靜止的畫麵上，同時描繪出兩個不同層麵的情節，完整地再現了上帝造人的全部意義，這是何等高超的繪畫技藝。

米開朗基羅創作時，工作極為艱苦，謝絕一切助手。由於長期仰麵作畫，他頸項僵直，導致無法正常直立身體行走，看書讀信都要放置在頭頂仰視。歌德曾評論說，“沒有到過西斯廷禮拜堂的人，無法了解一個人所能做的事。” - 百度百科

 

《末日的審判》- “人注定要不斷背離上帝，罪孽深重，但終將得到拯救。”

這幅充滿絕望陰深氣息的壁畫位於教堂正麵壁上，描繪的是世界末日來臨時，基督把萬民召集在自己麵前，分出善惡的情景。

 

DNA 雙螺旋結構的樓梯（iphone 效果）

這也是梵蒂岡博物館的一個經典。

梵蒂岡古城牆