香港著名導演王家衛1958年7月17日生於上海，1963年隨父移居香港。
1980年畢業於香港理工學院美術設計係。1981年參加無線電視第—期編導訓練班，隨後開始撰寫電影劇本，曾被提名為香港金像獎最佳編劇。
1988年他自編自電影《旺角卡門》（又名《熱血男兒》），在香港影壇初露頭角，在當時被譽為“具有非凡才華的”新一代導演。從此，他的每部影片都可以在香港電影的頒獎禮上出盡風頭。
1997年榮獲夏納電影節最佳導演獎，為香港電影乃至整個華語電影史寫了光輝的一頁。他與李安、吳宇森、陳凱歌、張藝謀、侯孝賢等比肩並立，被稱為“華語電影十大導演”。
職業：導演 監製 編劇
王家衛1980年畢業於香港理工大學平麵設計專業後，經過短期培訓，進入香港TVB電視台從事電視製作，並迅速成長為一名出色的編劇。自1982年起的五年時間裏，他創作了大約十部電影劇本。1988年王家衛初次執導電影《旺角卡門》，該片和他1990年執導的第二部影片《阿飛正傳》令他躋身一流導演之列。
1988年，初執導筒的影片《旺角卡門》；獲選1989年坎城影展影評周參展作品係列中展出。其個人獨特的風格，敏銳的觸角，在當時被譽為具有非凡才華的新銳導演。
1990年，他集合了六位香港最受歡迎的演員，執導了影片《阿飛正傳》。該片囊括了當年香港電影金像獎最佳電影，最佳導演及最佳男主角等獎項。
1992年，他以其驚人魄力，用兩年的時間攝製了一部大型古裝武俠片《東邪西毒》，以其澎湃激湧的氣勢，似魔似幻的燦爛史詩，獲選在1994年威尼斯影展作首次公映。
同年，在《東邪西毒》後期製作期間，僅以兩個月的時間，完成了另一部膾炙人口的影片《重慶森林》，令他在國際電影界深得認同。
1995年，他完成《墮落天使》，並於多倫多國際電影展中首映，其另類的脫俗風格，成為影展時的焦點話題。
1997年的《春光乍泄》，入選坎城國際電影展競賽部份，獲一致好評。王家衛成為了首位在該電影展中獲得最佳導演獎的華人導演。
一部以六十年代，以香港為背景，踏著往年情懷的舊夢，緬懷浮世繽紛的溫馨，由張曼玉與梁朝偉再次合作的影片《花樣年華》，乘千禧年呈現於國際及香港的影壇，更獲得本年度坎城電影節的最佳特別技術大獎及最佳男主角大獎。
二十世紀最後二十年的華語電影圈為世界影壇貢獻了眾多出色的作品與導演，而王家衛無疑是其中最值得關注的電影作者之一。他迄今為止的六部作品已經憑借著其極端風格化的視覺影像、富有後現代意味的表述方式和對都市人群精神氣質的敏銳把握成功地建構了一種獨特的“王家衛式”的電影美學。
王家衛1958年出生在上海，五歲時隨家人移居香港。早年在香港工藝美術學校學習平麵設計時他瘋狂地迷上了攝影，特別是Robert Frank、Henri Cartier-Bresson和Richard Avedon這些大師的作品對他的影響尤為深刻。1980年從學校畢業後，他進入香港無線電視開辦的電視製作培訓班學習劇本寫作和影視製作，後在一係列無線的電視劇集中擔任製作助理和編劇。1982年，王家衛離開無線正式進入電影圈，他先做了近五年的電影編劇。1987年，王家衛為香港新浪潮電影的主將譚家明編寫係列影片“黑幫三部曲”的劇本，結果譚家明隻采用了其中的最後一部拍成了《最後勝利》，而其中的第一部就成了1988年王家衛的首部導演作品《旺角卡門》的劇本。從1991年的《阿飛正傳》到1995年的《墮落天使》，不斷湧現的出色作品完成了王家衛對自我藝術風格的建立和鞏固。1997年，王家衛終於憑《春光乍泄》一片獲得了戛納電影節的最佳導演獎，得到了國際影壇的肯定。
人們印象中的王家衛似乎是非常慣常的一副模樣，生活中的王家衛到底愛做些什麽，怕做些什麽呢？具體的細節讓勾勒出的王家衛更加生動和具體。
王家衛稱自己最愛吃和散步，而且王家衛還曝出評價一個好導演的標準就隻有兩個，一看他愛不愛吃，二看他會不會講故事。
王家衛說自己絕對算是愛吃之人，而且最愛吃中國菜，無論在什麽地方他都會影響身邊的人去吃中國菜，“我不僅會吃，而且還會做，紅燒肉什麽的我都會做的。”
對於自己的另一大愛好散步，王家衛說自己就是非常喜歡走路，喜歡能夠看風景的城市。喜歡香港和紐約，是因為這個原因，不喜歡洛杉磯，也是因為這個，“洛杉磯都是高速路。”。
對於電影，王家衛則說他自己最怕恐怖片，“也許是小時候跟媽媽看恐怖片時留下了恐怖的印象，所以至今都很怕恐怖片，我更不會去拍這種類型的電影。”王家衛說：“我對恐怖電影有陰影，我媽媽是一個超級電影迷，童年時她常常帶我到電影院看戲，最愛看的便是恐怖片，每次看時，她都會給我一張白紙，讓我在害怕的時候遮住臉，從那時開始，我發現聲音其實比畫麵更恐怖，所以我堅決不拍恐怖片，因不想讓孩子受罪！”
在訪談中，王家衛也披露了自己的一些私生活。王家衛說自己的兒子已經13歲了，“但在兩年前兒子都不知道自己是做什麽的。”兒子喜歡聽周傑倫的歌，王家衛說自己也會跟著聽一聽，就好像一個尋常的父親一樣去感受兒子的喜好。
王家衛說兒子文章寫的很好，而且現在開始越來越喜歡攝影，“不知道這算不算遺產呢！？”言語中，滿是一個父親的驕傲和自豪。
王家衛很會拍女人，他說諾拉瓊斯就有很多個側麵，“這一麵很紐約，那一麵很墨西哥，還有很中國的側麵，非常有意思。”對於女人，王家衛說每個女孩都有他喜歡的地方，“有的喜歡長相，有的喜歡走路的姿勢，有的就是性格，每個女孩子都有令自己可愛的地方的。”
王家衛拍戲要求高，可能開機前還見不到劇本，不知道明天拍什麽，不斷地NG，不斷被折磨，可能最後一個鏡頭也沒用。張曼玉曾抱怨過，“他習慣於一直拍下去，找那個角色的感覺，在他沒有找到感覺之前，大家也都不知道是在演什麽，角色怎麽樣，每天都有考試的感覺”。
王家衛說，能夠征服這些大牌明星很簡單，就是和他們談角色。“我的劇本不是先寫出來的，而是寫的時候就已經想好了這個演員，根據這個演員量身定製，每個人演員都很在意自己究竟會被變成什麽樣子。”就像《藍莓之夜》有很多好萊塢明星來捧場，也絕對不會用到整部電影的大半投資，他頗有點自信地問：“你們當我是陳可辛嗎？”（注：陳可辛的《投名狀》接拍演員的片酬占了投資費用的一大半，片方透露李連傑、劉德華、金城武和徐靜蕾4位主演的片酬分別是1億、1600萬、1200萬和200萬元人民幣）作為澤東電影公司的老板，王家衛對藝人的要求甚為嚴格。很多人認為梁朝偉完全不用為李安的《色，戒》犧牲這麽大，王家衛卻告訴記者：“我為他高興，他終於放下所有的包袱。”
王家衛向記者透露，當年梁朝偉在拍《春光乍泄》時第一場戲就要拍床戲，他還在那裏死活不肯脫，要遮掩。倒是拍完就後悔，應該放開一點。到了《2046》，他開始有點突破，但是直到《色，戒》才徹底放開。“作為演員，脫褲子不算是什麽成就，而是在於每部電影對自己有什麽挑戰。每個演員在進入角色前都需要刺激。”
王家衛電影的獨特性首先在於他對自己身處的城市和時代有著非常深入的理解，而且他找到了一種恰如其分的方式去表述自己在這樣一個特殊外部環境裏的生命體驗。他是最敏銳洞悉了現時態香港的藝術家：人流擁擠、華洋雜處的重慶大廈，旺角的高樓分割出的暗藍色天空，啟德機場邊可以看見飛機起落的公寓窗口，當然還有路邊攤、便利店和幽暗的酒吧，王家衛靠著這些標誌性的元素組和出了一??《墮落天使》（當然你也可以把《東邪西毒》中那片孤寂冷漠的沙漠看作是寓言化了的現代城市，而且《春光乍洩》裏的那種遠在異鄉的無根飄零的感覺也是對香港這個殖民城市在另一個異域時空裏的反照）。王家衛是一個濃厚地背負“都市感受性”的影像表述者，現代城市所擁有的無機性和符號性使他的作品經常是內容隱藏在形式和風格裏的，或者說，風格本身有時候就是他的內容。在以往香港新浪潮導演的代表許鞍華、譚家明等人的作品中，你可以輕易地觸摸到賴以支撐風格的“生活真實感”，但在王家衛的電影裏你看不到這些。
王家衛的影像世界是高度抽象後的真實，這首先表現在他敘事時流露出的獨特的時間觀。王家衛電影裏的場景往往都在線性時間的過去和未來中呈現出一種懸置狀態，盡管他不斷地用細節去強調時間概念，像《阿飛正傳》裏那個著名的開場、《重慶森林》裏對日期的反複訴說和《東邪西毒》裏經常會在事件開頭指出節氣，但他講述的這些故事並沒有特別的時間背景，它們可能每天都會發生在這個城市的角落裏，它們隻是從城市生活中抽離出來的標本。如果你仔細看過《重慶森林》，你就會發現兩個故事的某些細節其實是互相交錯的，王家衛用這種捉迷藏式的遊戲來造成一種共時性的效果，既消解了傳統敘事的線性時間觀念又凸現了當代都市生活的偶然和無序，從而形成了一種存在主義式的精神意蘊。
王家衛電影的“抽象真實”還表現在他偶然性片斷式的敘事結構和對流行符碼的拚貼借用上。如果你看了王家衛的作品而感動的話，那絕不是由於整體世界的印象所引發的，而是因為細節、片斷以及絮語化的主觀獨白所喚起的氣氛能讓你產生心領神會的共鳴使然。氣氛存在於片斷中，或夾雜在片斷與片斷間的留白裏，這很像是後現代美學對宏大敘事的摒棄和對細碎印象的偏好。在王家衛的電影裏，你可以發現大量流行文化的符號，諸如流行音樂、商標、卡通玩具等等，包括他非常喜歡使用的人物如警察、殺手、阿飛等其實都是一種都市邊緣的亞文化符號，這種由都市提供的消費符碼經過王家衛的拚貼變得就像一麵鏡子，反映出現代社會由具體實像蛻變成的符號化感性，這也使得他的電影極端敏銳，新鮮而發人深省。
當然談到王家衛的電影，你立刻想到的還會有手提攝影機所拍攝的恍惚眩目的晃動鏡頭、不規則的畫麵構圖和豔麗但冷漠的色調運用。這種商標式的影像在很大程度上要歸功於和他長期合作的美術指導張叔平和攝影杜可風。今天，在很多香港的獨立藝術電影甚至有些商業電影中你都可以看到這種王家衛式的影像，但大多數都隻有單純
形式的拷貝而缺乏內在的創意。
王家衛的電影有很酷、很炫的形式感，但其實內裏充滿了感情：像《重慶森林》裏對快餐化愛情的反諷、《春光乍泄》裏細膩糾纏的感情和《墮落天使》裏金城武為父親做冰激淩的那段戲都讓人難忘。他作品中始終貫徹的一個主題就是：人與人之間對某種傾訴和溝通的渴望以及對遠比這種渴望更為強烈的個體交流不可能性的無奈。在華語電影圈中還沒有人可以像王家衛那樣更善於把這一主題表達得如此細膩而傳神。
王家衛的電影世界還在發展中，據說他的兩部新片《花樣年華》和《2046》將會有一個風格上的重大突破，所以在今天對他的成就下定論還為時尚早。英國著名的《聲與畫》雜誌將王家衛選為20世紀90年代最重要的電影革新者，在他的名字前麵有50年代的安德列·巴讚和70年代的安迪·沃霍爾，該雜誌在對他的評價中說：“王家衛也許不是未來電影的全部，但他確實地指出了未來電影的一個方向。”
1988年，旺角卡門，主演：劉德華、張學友
1990年，阿飛正傳，主演：張國榮、劉德華、張學友、張曼玉、劉嘉玲
1994年，重慶森林，主演：梁朝偉、王菲、林青霞、金城武
1994年，東邪西毒，主演：張國榮、梁朝偉、林青霞、梁家輝、張學友
1995年，墮落天使，主演：金城武、黎明、李嘉欣、楊采妮
1997年，春光乍泄，主演：張國榮、梁朝偉
2000年，花樣年華，主演：梁朝偉、張曼玉
2004年，二零四六，主演：梁朝偉、王菲、張曼玉、鞏俐、章子怡、張震、木村拓哉、劉嘉玲
2004年，愛神之手，主演：鞏俐、張震
《一代宗師》是王家衛導演籌備期長達8年之久的首部功夫巨片，由梁朝偉、章子怡、宋慧喬、張震、趙本山、趙晨浩、boss（熱力兄弟）等巨星加盟，講述的是由梁朝偉飾演的一代武學宗師“葉問”先生的傳奇一生……
王家衛的電影一貫愛用大牌。等到他成立了自己的電影公司澤東電影公司，這些和他合作過的明星基本上最後都被他收歸麾下，梁朝偉、張曼玉、劉嘉玲等，連當初最早被他調教過的王菲、金城武，日後也都成為影視圈的大牌。
忠實代表
梁朝偉
王家衛最忠實的主角是梁朝偉。為了拍攝王家衛計劃中《一代宗師》，梁朝偉練拳多年，隨時等候王家衛的號令。他也會發牢騷抱怨王家衛折磨人，但是他不得不承認王家衛對演員真的有一種致命魔力。“他可以在適當的時機不留餘地地激發我、激怒我。和他拍片就像談戀愛，折磨，痛苦，又欲罷不能。”梁朝偉如是說。
梁朝偉正式踏進演藝界,始於1982年加入無線電視演員訓練班。在TVB多年，演過《新紮師兄》、《鹿鼎記》等多部膾炙人口的經典電視劇。當年曾與張曼玉合作，憑借《新紮師兄》一片嶄露頭角；演出《花樣年華》又遇上“舊情人”張曼玉，果然不負天意，重新擦出動人火花。
自88年起投身電影圈，梁朝偉再憑《殺手蝴蝶夢》(88年)及《人民英雄》(90年)兩度奪得香港電影金像獎最佳男配角，勢頭銳不可當。
這之後，與王家衛的合作更令他的演藝事業如日中天。94年，梁朝偉在王家衛執導的《重慶森林》中飾演一個喜歡自言自語的深情警探，一舉橫掃當年的港台電影界，喜獲香港電影金像獎及台灣金馬獎兩大影帝殊榮；98年再
次憑《春光乍泄》榮登金像獎及金紫荊獎影帝寶座。
這次助他榮登國際影帝的還是王家衛，可見王家衛是他的另一個福星。
瑞切爾-薇茲
出演《藍莓之夜》的好萊塢明星瑞切爾-薇茲，當她在大街上接到王家衛的電話，激動得恨不得當即躺在地上，享受這種幸運的到來。不過這種誇張的激動，很快就給她帶來擔憂，她才剛剛生完孩子，懇求王家衛給她3個星期時間來瘦身，不至於會失去這個角色。到達片場前三天，她每天對導演說的第一句話就是，你看我又瘦了，明天我會更瘦。
張國榮
張國榮和王家衛合作過很多影片，張國榮是王家衛電影的常客，在張國榮所有的電影中，與王家衛導演合作的無例外地都是一個亮點，比如90年的《阿飛正傳》，93年的《東邪西毒》以及96年《春光乍泄》。
張國榮說王家衛很懂他，王家衛說張國榮是為電影而生的。哥哥在王家衛的影片裏把表演才華展現的淋漓盡致——小旭的不羈，何寶榮的放蕩，歐陽峰的冷靜，在他本人的性格中，也許或多或少都有這些人的影子。不同時期，不同的表現方式，不得不說王家衛真的很懂張國榮。
環球熱力兄弟
王氏電影作為一個影壇特色，自然留下許多重要注腳，對白是其中一環，亦給不少電影人提供諷刺變奏的題材，例如“做一分鍾朋友”、“留下一隻手行不行”、“期限一萬年”等，不過，除了這些，還有哪些？
“好多人以為做我們這行沒什麽朋友，其實殺手都會有小學同學。”---《墮落天使》
“我這生都不知道還會喜歡多少個女人，不到最後我是不知哪個才是我最喜歡的。”---《阿飛正傳》
“你越是想忘記一個人時，其實你越會記得他。”---《東邪西毒》
“因為你不想被人拒絕，所以要知道先拒絕人。”---《東邪西毒》
“人的煩惱就是記性太好，如果可以把所有事都忘掉，以後每一日都是個新開始，你說多好。”---《東邪西毒》
“一個人喊(哭)，你給包紙巾他就行，但如果一間屋喊(哭)，你就要做很多事情。”---《重慶森林》
“如果，我多一張船票，你會不會跟我一起走？”---《花樣年華》
“黎耀輝，不如我們重新開始。”---《春光乍泄》
如果說隻靠拍電影生活，王家衛肯定已經餓死了，因為作為導演，他的產量實在太小了。他這種幾年斷斷續續拍一個片子的導演在世界範圍內也不是很多。
但他卻擁有很多讓人羨慕的好機遇，作為有著鮮明個人風格的導演，他早期的作品比同時代的香港導演們擁有更多的文藝味道，這和他成長的60年代有很大的關係，那個時代整個世界充滿荷爾蒙的氣味，法國、歐洲、美洲四處在開始著革命，年輕人走上街道，去和軍警對抗，而新思潮的出現也影響了王家衛。
更能體現其無敵運氣的時候，當王家衛的個人風格開始走向極致的時候，恰好是整個小資情調開始無限彌漫的時候。
那個旗袍、那個船票、那個燈光、那個首飾、那個動作、那個燙發、那個餐館、那個咖啡杯，對了，這一切都被貼上王家衛的標簽，也是小資的標簽。
即便王導演自己不認為自己小資，或者人們也實在無法發現更加突出的例證時，所有人也還是把他叫做小資，因為他已經成為了一個時代符號，生活方式的落實者，他把虛頭八腦的小資概念變成了活生生的物件和人。
從那時起，王家衛不是王家衛了，他是這個牌子的代言人了。
對於一個導演而言，品牌的固化，不知道是個悲劇還是喜劇。
導演王家衛使出友情牌，邀請中台十多位紅星-包括：鞏俐、薑文、張震、趙薇、徐靜蕾、董潔等-為其首部英語片《藍莓之夜》獻聲普通話版本，王家衛更大爆眾星如何各出奇招將角色演活，而鞏俐及趙薇更在錄音室哭至淚流滿麵。
王家衛稱很感激一班演員隻字不提片酬，為他友情演出，當中趙薇更用一個通宵完成配音後，帶一雙哭得紅腫的眼睛趕車到外地拍另一電影。王家衛也怪不好意思的說：“趙薇演繹娜塔莉-波特曼一角時被故事感動起來，所以一開始配音已經雙眼濕潤。而鞏俐也放生大哭，其實當初在戛納首映場上鞏俐已經很感動，如果我拍中文版，她一定係飾演蕾切爾·薇茲的角色，所以給這個角色配音，人選也非她莫屬。”
王家衛大讚徐靜蕾：“徐靜蕾所配的角色聲線很沙啞，怎料她在配音前竟鎖自己房狂嗌至聲沙才錄音，很專業；最搞笑是張震，因為男主角裘德-洛讀對白時很快，為配合其節奏，張震特地找來一位老師苦練了近一個星期的繞口令；而聲線向來嬌嗲的董潔則要將她聲音調低，以配合女主角諾拉-瓊斯樸素的角色。”
王家衛並笑言一班配音紅星中最“肆無忌憚”的可算導演田壯壯了，他是唯一自由發揮的演員，怎麽配也很出色。
此外，《藍莓之夜》快香港一步，搶先在內地聖誕檔期廿二日上映，因今個聖誕檔期在內地上映的電影中，獨無愛情片，院線迅速聯絡澤東公司，希望提早安排《藍》片上映。由於時間緊迫，片商本來已為《藍莓之夜》配上國話版本，怎料出來的效果未如理想，十足蘇聯片感覺，於是王家衛便火速找來一班好戲之人重新聲演戲中角色。
全書由多位香港資深和新晉的影評人、文化評論人編寫，是目前惟一以香港觀點的王家衛評論專集，是認識王家衛作品、了解香港電影文化的必讀書。全書叢三個不同角度分析王家衛作品的文化性與藝術性。評評理：暢談貫穿王家衛電影中的題旨、風格特色等。如：王家衛作品有何90年代香港文化特點；何謂王家衛美學風格；從《旺角卡門》到《2046》八部作品的個別詳細評論。談談戲：是資料性的參照、補遺，讓讀者更立體地理解王家衛的創作及其成功背景。如：記述王家衛的電影在海外逐漸受禮遇的進程；細數王家衛編劇時代的作品，提供閱讀王家衛日後導演作品的背景基礎。麵對麵；張叔平、杜可風為你揭開與王家衛這最佳拍檔的漫長合作之道；潘迪華解釋王家衛的上海根；劉鎮偉剖白跟王家衛的手足深情；譚家明、梁朝偉追述《阿飛正傳》那已成傳奇的最後一鏡。
本書全麵解讀20世紀90年代以來中國兩岸三地都備受爭議、在海外極受追棒的香港導演王家衛！
評評理：暢談貫穿王家衛電影中的題旨、風格特色等。如：王家衛作品有何90年代香港文化特點；何謂王家衛美學風格；從《旺角卡門》到《2046》八部作品的個別詳細評論。
談談戲：是資料性的參照、補遺，讓讀者更立體地理解王家衛的創作及其成功背景。如：記述王家衛的電影在海外逐漸受禮遇的進程；細數王家衛編劇時代的作品，提供閱讀王家衛日後導演作品的背景基礎。
麵對麵：張叔平、杜可風為你揭開與王家衛這最佳拍檔的漫長合作之道；潘迪華解釋王家衛的上海根；劉鎮偉剖白跟王家衛的手足深情；譚家明、梁朝偉追述《阿飛正傳》那已成傳奇的最後一鏡。
望穿秋水，香港終於有了一本王家衛電影專書。
由電影評論學會出版，潘國靈和李照興主編的《王家衛的映畫世界》並不是一本普通的王家衛作品影評集，它反而是一部集評論、訪談、辭典、地理誌及文化延伸等內容於一身的巨著。正如李照興在書首編者序所言：
“做評論可以是為導演定位，但反過來也是為了明了自身。
問為什麽是王家衛，也等於問：從閱讀、挪用王家衛的過程中，我們得到什麽？
於是，出現於本書的文章，也就是一趟各自演述看戲的觀點、關注、視野與興趣。”
看王家衛電影，談論王家衛電影和研究王家衛電影，可謂是我們這一代文化人的集體興趣和義務。從《旺角卡門》的驚豔、《阿飛正傳》的經典、《重慶森林》的輕盈、《東邪西毒》的沉溺、《墮落天使》的躍動、《春光乍泄》的絢璨到《花樣年華》的秀麗，每一部王家衛電影，都標誌著一個心情的烙印，也都是一次觀影的期待。
《王家衛的映畫世界》一書裏，何思穎在《舞動的影像風格》裏，對《阿飛正傳》幾幕經典場麵的鏡頭調度作出了圖文並茂的賞析，特別是指出《阿》片裏，王家衛對“多重移動長拍鏡頭”(MultipleMovementLongTake)的運用，對此有非常細致深刻的描述。讀過此文後，讀者亦可在另一個章節《麵對麵》裏細讀杜可風和譚家明的訪問，從攝影和剪接角度去了解王家衛在《阿飛正傳》裏的影象風格之形成，並不是一次偶然之火花，當中充滿匠心獨運的協調和合作。
可以說，《王家衛的映畫世界》一書，在評論和訪談兩個範疇上，成功邀來了影評人與電影人對王家衛做了一次難能可貴的對話。影評人提出了對王家衛電影的疑問和觀點，並通過王家衛的長期合作夥伴的訪談作出了解答，引證甚至是更具體的延伸討論。
王家衛的電影，從來是充滿話題，既是普羅觀眾的莫名其妙，也是影評人的見微知著和海外影人的趨之若騖。《王家衛的映畫世界》未必能夠向所有人提供了一個圓滿詳盡或是皆大歡喜的答案，但理性分析和感性描述雙管齊下帶出來的卻是另一番的風景，至少已經讓大家在看王家衛電影時，再不會覺得是遙不可及、高不可攀！
正如張叔平回憶，王家衛拍攝《旺角卡門》第一天早上打電話告訴他，自己睡過了頭，沒做分鏡。原來大師也有如此人性可愛的一麵，王家衛電影揭開了神話的麵紗，其實也是一群專業電影人群策群力、默默耕耘的成果。
《王家衛的映畫世界》欠的是王家衛自己的現身說法，但正如潘迪華在訪問中形容王家衛是一個害羞的人，他的性格成功為自己建立了一個神秘的形象，也延伸至他的作品裏。
事實上，王家衛不神秘，那便不是王家衛。書中因為沒有了他而產生了一種不圓滿的遺憾，但遺憾又正是王家衛電影的共通主題。
王家衛最大的本事就是能把電影拍得好看。把所有的電影導演都比作廚子，王家衛就是那種做菜並不比別的廚子更可口（當然也不是不可口）的，但是他做的菜，比如醋溜土豆絲，他還要擠上點番茄醬上去，弄得很漂亮，當然你可以說這讓人感覺怪怪的，並且有點多餘，但是這種醋溜土豆絲很好看，也不難吃，你還得承認這是聰明的表現。王家衛把聰明用在了發明源於生活高於生活的東西上，有人把這種東西稱為情調，用這種東西進行精神按摩。現實中有很多粗糙的東西給我們的精神帶來痛苦，它需要溫柔的東西來安慰。王家衛是個很好的廚子和按摩師。
王家衛愛用慢鏡頭，無論是張曼玉去買麵，還是梁朝偉喝咖啡，還是大漠風雲，這裏的慢有一種有意為之的味道，在城市裏生活是不可能慢的，王家衛的慢，照張愛玲的話：是一個蒼涼的手勢，這裏蒼涼的手勢以動人的姿態出現在世人麵前，是一種小心翼翼的，有點失意氣息的向往；王家衛還愛製造華麗的畫麵，華麗是都市生活留給所有人的印象，在這裏人、建築、商品、燈光都同時裝飾和被裝飾，這裏可以用華麗來形容，每個人欲望的釋放匯成五顏六色奇形怪狀的畫麵，在電影裏它們就是華麗的畫麵（給了向往的自由，向往也就失去光彩，它在空洞絢麗的圖畫中遊蕩）；王家衛喜歡用明星拍戲，明星是平凡生活中的神話人物，屬於我們熟知的上層建築（好像中國大陸的不是，中國大陸的明星亮度一般是20瓦，煤油燈冒充的也很多，這麽說絕無貶低煤油燈的意思），明星是個人和社會共同的幻想產物，在聚光燈下他們閃閃發亮，代表著社會的光明麵，多麽可笑，但是很有必要，讓我們生活得更有意思，我也喜歡明星，像王家衛一樣，王家衛的明星政策表達了一種美好的願望：你看，我們的世界可以如此美麗，你看看吧。我也有這種願望，現實不太美麗，眾所周知。
王家衛的電影有點像李商隱的詩，或者更準確地說，兩者的創作原則接近，王家衛和李商隱不是唯美主義者，他們對現實有清醒的了解和理解，在一定範圍內知道人活著是怎麽回事，並且為無法改變的醜的一切感到悲哀，同時又深深迷戀（或沉迷）於所有那些在凶狠的欲望旅途中風花雪月般的平靜自然的美，這種美刺痛每一顆赤裸的心。
賈樟柯說王家衛製造流行時尚，這個說法正確，如果是用來描述王家衛電影的影響；但如果說這是王家衛拍電影的目的，我覺得有點偏頗。我相信隻要不是徹底厭倦都市生活的人，都會多少喜歡王家衛電影裏細膩耐心的畫麵流露出來的時濃時淡的愛、享受、期待和它們生發的種種微妙的感覺，這是城裏人熟悉的感覺，很難說清楚，它是籠罩在現實與夢想的距離上的霧。王家衛是個城裏人，他對城市生活熟悉，想必很熱愛，這種生活很舒適：每個人都仿佛很自由，都可以“放心去飛”，並且還能碰到很多好玩的東西和人。但這隻是表麵現象，王家衛用各種方式和角度拍下了這種表麵現象，包括它的掩蓋得很巧的破綻，還有明顯的破綻。王家衛就這樣與城市同呼吸共命運，孜孜不倦地拍出他的感受，城裏人應該接受他的電影比較容易，於是它們就成了流行時尚。流行時尚有的並不壞，因為它們是被稱作流行時尚，而本來它們被製造出來領有滿足許多人心裏的願望的目的，不隻是為了賺錢和出風頭。而且，不是每個人都熱愛思考，不是每個時刻人都熱愛思考。思考可以解決問題，但問題也都由於思考而來。簡單的，沒頭腦的漂亮也有存在的意義，王家為用他的電影表明了這一點。
張藝謀也說很佩服王家衛，說他能拍出花樣年華這種電影。老謀子的意思應該是：王家衛的電影很洋，這種洋是骨子裏的洋，大陸這些土導演，包括他老謀子自己還有叱吒風雲的北京陳凱歌，雖然一直玩洋的，再洋也洋不過人家，骨子裏就土，沒辦法。老謀子也以身作則，拍了眾多土電影，最後土到了以土為榮的地步，把我的父親母親裏衣著光鮮的村妞章子怡隆重推出，後來又想如法炮製幸福時光，雖然請出了中國最土的演員之一趙本山，無奈江郎才盡，美女牌也打不響。看來中國這些年來城市化得太厲害，審美標準巨變，老謀子一直這麽土，已然落後於時代了，如果不抓緊時間洋起來，必將被時代拋棄。所以難怪他會說出那樣的話，另外，名利要看得淡點，快知天命的人了。
王家衛的電影的確很洋，做拽。其實他拍得都是些普普通通的城裏人，沒錢沒權，老百姓而已，日子過得甚至有點慘淡，比如梁朝偉扮演的種種角色，隻是這些人都莫名其妙地孤獨，喜愛孤獨，自虐一樣的孤獨。我記得上大學的時候，一位半瓶子醋教文學的老師向我們透漏他的研究課題：魯迅的孤獨。以他的觀點，魯迅寫文章寫得那麽好，就是因為孤獨，我當時對此很不以為然，孤獨是表麵現象，孤獨肯定是有原因的，比如我孤獨，是因為我要騰出時間寫狗屁文章，而且我不在乎孤獨，它是身外之物，頂多像一個瘡。王家衛電影裏的人孤獨也是表麵現象，因為拍電影就是拍表麵現象，表麵現象中，有通向最終真實的道路，找到這條路是看和拍電影的樂趣，也是一切藝術的樂趣。梁朝偉們的孤獨，來自沒有家的感覺，類似找到殼之前的蝸牛的感覺，你知道，我們活著需要層層保護，我們要活下去，就得想方設法找東西把自己包裹起來，不斷的打擊會讓我們知道該找什麽東西。包裹好之後，我們就不怕傷害，就能走出孤獨，去賺錢生活，去體驗幸福了。每部王家衛片子的最後，都讓我有這種感覺。
王家衛電影裏的人物都是小人物，庸庸碌碌，頂多有點愛恨情仇，耿耿於懷，因此行為有點怪怪的，與人格格不入。這幫人最愛做的就是自個懷念往昔，簡直痛不欲生，看得觀眾也心疼起來，想到自己也有很多，甚至是太多，那麽揪心的原以為由於過去了那麽久早就淡忘了而且也一直沒想起過幾乎都覺得自己的生活似乎非常圓滿非常圓滿沒有任何欠缺的。因為我們都是小人物，誰不小呢，即使你長到3米，還有，即使你當了主席總統啥的，也是小。我們在假裝的偉大上看不到可以鑽進心裏真實，在赤裸的小人物上，我們可以看到真實，我們就是那個樣子，沒錯，當然沒必要老那個樣子，偽裝一下也很有必要，會帶來樂趣，樹挪死人挪活嘛，人折騰一下沒壞處，隻是別忘了本，別忘了自己是個小人物。偽裝還是很好玩的，但記住不要把它當真，要不然就讀不了王小波的小說，也領略不了很多別的樂趣，等於把自己虛無了，偽裝等於虛無，這道理不難理解。
王家衛拍得是現實中的空虛，那些發生概率極少卻很浪漫的事，接近張愛玲說的傳奇，像雨後的彩虹，短暫，虛空，又真切，美麗。真的濃烈的感情是永遠動人的，不管出自哪裏，被接受還是被拒絕，當然，最好是愛，瑪格麗特·杜拉斯也老提醒我們。
據消息說，上海電影節的評委會主席王家衛和著名藝術家陳丹青有一場“巔峰對話”，探討都市電影發展。其間，陳丹青稱讚王家衛是“流氓 才子”。
新聞的原話是說：“我當時在電視上看到你從下麵走上來領獎，我一看這就是個流氓。”同時，陳丹青表示，王家衛拍出來的電影有一股江湖氣，很坦然，也很大氣，“罪惡、暴力、性、小市民、欲望、貪婪、妒忌，有了這些東西才有都市電影，甚至可以說才有電影，王家衛在他的電影裏，就很敢表現。”如此等等。總之，我沒有看到陳先生直接說到“才子 流氓”。
想想也是，作為一個著名的藝術家(他也曾是清華大學美術學院教授哦)，他怎麽會用這句話來稱讚王家衛呢？因為，這句話，並不是一句好話。這也是有出典的。這句話，當年是被人用來罵人的。很有名。
1922年，郭沫若、鬱達夫、成仿吾等人在上海創辦文學團體“創造社”，當時郭沫若的詩歌、鬱達夫的小說、成仿吾的評論是“創造社”的三大品牌。在中國現代文化學史上，“創造社”曾與魯迅先生發生一場著名的爭論。這段筆墨官司，亦持續了很多年。其中，魯迅先生在回應“創造社”諸公的批評時，曾說過一段很有名的話：“好似革命一到，一切非革命者都得死，令人對革命隻抱著恐怖。……這種令人‘知道點革命厲害'，隻圖自己說得暢快的態度，也還是中了才子加流氓的毒。”“創造社”的諸公，據說都是風流之人，比如郭\鬱等人，有文化也風流，更主要的，是他們的文學主張，在魯迅先生看來，大抵都是投機主義性質的，是不靠譜的。“才子加流氓”，自此被貼上了著名的標簽。
當然，或許有人會說，陳先生的話是"流氓 才子"，不是“才子 流氓”，前後順序是不同的。但是，其大致意思是相同的。即使是一句開玩笑的話，我認為也是不合適的。才子和流氓，本是兩個不相幹的詞，比如，“才子”的意思是“有才華的人，有文藝創作才能的人”，而“流氓”則指那些“無固定工作，經常尋釁鬧事的人”。但是，加在一起說，就不是一句稱讚的話了。曆史上，也確實有一些人，被稱為“流氓才子”或者“才子流氓”，其評判的準則，大概是有才之人風流好色之類的事兒。當年魯迅借題發揮，蓋因文學立場和政治立場的差異，而嚴肅地批評有些文豪的不良生活作風，“十個才子九個流氓？”也是借用了傳統的道理標準理念而已。
為人低調的王家衛的家庭情感生活卻鮮為人知。他的妻子陳以靳不但是他踏入影視圈的引路人，而且是他所有電影的出品人，夫妻倆一唱一隨，成為香港影壇的佳話。?
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失戀之際覓得知音??
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王家衛1958年7月17日生於上海，1963年隨父母移居香港，他的父親是海員，經常出門在外，之後父親又獨自去了馬來西亞當了酒店管理人員。他從小跟隨母親長大，母親對王家衛的影響很大，那時母親幾乎每天都帶他去看電影，從此他就與電影結下了不解之緣。??
1980年，王家衛從香港理工大學平麵設計專業畢業後，找到了一份在牛仔褲專賣店的工作。有一天晚上，他到一個酒吧消遣，看見一個很特別的女孩子，便走過去主動搭訕：“你叫什麽名字？”她說：“我為什麽要告訴你？”王家衛笑著說：“我知道你的名字，你應該叫蘇麗珍。”那女孩很詫異地問：“是誰告訴你的？”王家衛說：“你今晚會夢見我。”然後得意地走了。
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第二天晚上，王家衛又去酒吧找那個女孩子，她見到他，第一句話就說：“我昨晚沒有夢見你。”“是呀，那是因為你昨晚一直沒睡。”王家衛說，“不過，你今天有點不同。”她辯解：“沒有，有什麽不同？”“沒有？那怎麽你的耳朵紅紅的？”她有點生氣地問：“你到底想幹什麽？”王家衛說：“我隻不過想和你做朋友而已。”到了這時，那女孩子才明白王家衛的心思，於是告訴他，自己不叫什麽蘇麗珍，而是叫阿美，隻是暑期來這裏打工而已。??
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那個暑假是王家衛過得最快樂的日子，他每天都會去接阿美下班，然後兩人到海邊散步。阿美向王家衛講述自己的海外留學生活，而王家衛則談他的電影夢想。這段美好的初戀，王家衛後來拍進了電影《阿飛正傳》的開頭。
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暑期結束時，阿美必須回澳大利亞完成學業，而王家衛則要在香港繼續自己的賣牛仔褲生涯。剛開始，兩人還經常通信，互訴相思。可是不知為什麽，漸漸地，王家衛的信寫得越來越多，而阿美卻回得越來越少。一天晚上，王家衛最擔心的事情終於發生了，阿美在電話裏說：“我們倆再發展下去也是沒有結果的，分手吧！”??
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這場戀愛的失敗對王家衛打擊很大，他第一次明白：什麽東西都有個日期，秋刀魚會過期，肉罐頭會過期，連保鮮紙都會過期，他開始懷疑，在這個世界上，還有什麽東西是不會過期的？愛情也不例外。??
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分手的那天晚上，王家衛在阿美以前打工的那間酒吧獨自喝了很多酒，他對自己說：“從現在開始，第一個進來的女人，我就會喜歡她。”結果進來了一個戴墨鏡的女人，剛剛失戀的王家衛竟有心情對她開起玩笑：“一個女人這麽晚了還戴墨鏡，隻有三個理由，第一個呢，說明她是個盲人；第二個呢，說明她在耍帥；第三個呢，因為她失戀，她不想讓別人看出來她哭過。”那女人好奇地反問道：“那麽你覺得我屬於哪一種呢？”“失戀！其實沒關係嘛，失戀很平常啊，何必哭成這樣子呢？失戀我也試過啊，我失戀的時候就會拚命去跑，直至跑到滿身大汗為止，這樣子就沒有淚可流了，真的，你要不要試試？”那女人笑著對王家衛說：“照我看來，今天晚上失戀的人應該是你吧。”王家衛的心事被人家一言擊中，頓時啞口無言。??
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這個女人的名字叫陳以靳，當時在香港無線電視TVB當電視節目的監製，為了拍一部連續劇，已經幾天幾夜沒有休息了，眼睛都熬紅了，隻好戴著墨鏡到酒吧來休息一下，沒想到碰到了剛剛失戀的王家衛。一聊之下，她發現這個賣牛仔褲的小夥子居然是一個大學畢業生，而且對電影有自己獨特的理解。一聊起電影，兩人談得很投機。分手時，陳以靳已經對風趣幽默的王家衛產生了好感，於是對他說：“正好最近TVB電視台招導演寫作輔導班，你不如去學導演。”王家衛一聽，大喜過望。第二天就去報考導演寫作輔導班，沒想到很快被錄取了。
愛情帶來事業豐收??
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當王家衛興致勃勃地到導演寫作輔導班報到時，才發現一切都不是自己想象中的那樣。因為不是學電影出身，他開始寫劇本時總不得要領，故事總是顯得冗長難讀。為了能夠寫出好的劇本，他隻得抽著煙一晚一晚地熬……?
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在王家衛處於人生最低穀時，幸好有陳以靳在身邊支持。當時陳以靳可以算是王家衛的頂頭上司，但這個上司不僅在創作上給他提出了許多很好的建議，在他熬夜時，她一次又一次地為他煲粥。在陳以靳的支持和照顧下，王家衛不僅在創作上有了很大的提高，而且兩人的感情也與日俱增。??
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有一天，陳以靳看到王家衛因為拚命熬夜，眼睛都熬紅了，就買了一副RAYBAN的墨鏡送給他，心疼地說：“自己的身體自己要愛惜。”一句話，說得王家衛流下了眼淚。那一瞬間，他緊緊抱住陳以靳：“我以後永遠都戴你送給我的墨鏡。”??
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許多年後，戴RAYBAN的墨鏡成了王家衛的招牌形象，當觀眾問他為什麽總是戴墨鏡時，他笑著回答：“墨鏡可以說是這麽多年拍電影的一個代價，我一般白天寫劇本，晚上拍戲，眼睛已經習慣了黑暗，如果摘下墨鏡，你們不會看到我的眼睛——看到的將是眼淚，因為我的眼睛對燈光太敏感了，所以隻能是抱歉了。”說這話時，他總是對著陳以靳會心一笑。??
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王家衛從1981年就開始撰寫電影劇本，在影視界小有名氣，但他的事業還是沒有太大的突破，這令王家衛感到很灰心，一度想放棄自己所熱愛的電影事業。??
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看到王家衛整日愁眉不展，陳以靳也很著急，她了解王家衛的才華，更明白他心中不同於一般人的電影理想。她對王家衛說：“你就是寫一輩子的劇本，也是沒有多大前途的，你必須自己導演電影，開創屬於‘王家衛’的電影。”她的一席話令王家衛茅塞頓開，重新又看到了希望。也就在這時，陳以靳不顧家人的反對，決定嫁給王家衛，並願意為他的所有電影擔任出品人。為了實現兩人共同的電影夢想，她開始東奔西走，為他張羅一切，勸說電影公司老板投資，物色香港第一流的人才為王家衛做班底。?
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結婚以後，在陳以靳的支持下，王家衛開始了導演生涯。1988年，他導演的處女作《旺角卡門》獲香港金像獎十多項提名，開創了屬於自己的電影模式——王家衛電影。有了妻子在背後為他打點一切，王家衛可以盡情地發揮自己的才華。??
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1990年，陳以靳極力遊說投資者鄧光榮拿出了4000萬港幣供王家衛拍攝《阿飛正傳》，《阿飛正傳》排在聖誕檔期，兩大院線同時開映，對抗周星馳的《賭俠》。最終《阿飛正傳》因票房慘敗，隻上映了12場便告休映。??
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這次慘敗令王家衛非常傷心，因為這部電影是自己多年電影才華的盡情展露，拍出了自己的童年、初戀和夢想。陳以靳十分看好這部電影，她信心十足地說：“這是一部好電影，藝術上成功就行了，至於投資方，就由我來應付好了。”??
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不久，《阿飛正傳》果然取得了巨大成功，獲得了第十屆香港電影金像獎最佳影片、最佳導演、最佳男主角、最佳攝影、最佳美術指導五項大獎，從此王家衛聲名鵲起，《阿飛正傳》也成為香港電影不滅的經典。??
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從《阿飛正傳》起，香港電影界開始流傳一個神話——隻要王家衛導演、陳以靳出品的電影，就是一種質量保證。隨後他又拍攝了《東邪西毒》、《重慶森林》、《墮落天使》、《花樣年華》等，每一部都引起了轟動。王家衛夫婦以其獨特的方式，自成一體，獨樹一幟，代表了香港電影一個時代的最高成就。??
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夫唱婦隨共創影壇佳話??
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王家衛曾說在自己的電影裏，他管“小事”，而妻子管“大事”，自己電影最大的主角是他的太太陳以靳。除了拍電影，陳以靳更是以敏銳的商業頭腦，將丈夫王家衛並不賣座的電影相關產業做得風生水起。在王家衛成名之後，她又力邀代表香港最高水平的攝影杜可風、美術張叔平，和王家衛合作成為“三劍客”，讓王家衛的這種整體的商業藝術電影，有了最佳組合，從而使他的影片光彩四溢。
王家衛以及他的妻子?
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除了直接參與王家衛電影的製作，陳以靳還經常會向丈夫提出很多很好的創意。有一次，陳以靳隨口對王家衛說了自己年輕時的夢想：“因為小時候家裏的房子太小，很多人住在一起，所以，我從小的理想是當一名空姐，因為這樣就可以自由自在地飛來飛去。”沒想到對王家衛大有啟發。從此，王家衛的電影裏，全部都是封閉的空間：地鐵、燈光昏暗的麻將館、狹小的房間、鐵籠一樣的防盜網……王家衛的電影裏，除了店員以外，空姐是女性唯一正當職業，因為她們總是飛來飛去，像小鳥一樣自由。??
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2000年，陳以靳因為看到影視圈眾多朋友都發生了婚外情，感覺這是一個好題材，於是提出讓王家衛拍一部全新的電影。由於自己喜歡周璿的歌曲《花樣年華》，陳以靳便提出用這個歌名來做電影的名字。王家衛采納了妻子的建議，結果《花樣年華》又讓王家衛大獲成功，獲得康城影展最佳導演獎。??
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陳以靳不僅是王家衛事業上的得力助手，而且在生活上一切不用王家衛費心，她都辦得妥妥帖帖，不讓丈夫有後顧之憂。他們的兒子說：“他是戴墨鏡的爸爸，他鍾愛的那個女人叫陳以靳——就是我媽咪，每次爹地都把媽咪騙去做他電影的出品人，好讓他們隨時隨地都可以有二人世界，而且媽咪不會訓斥爹地的奢侈、浪費。”??
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王家衛的電影一部接著一部地拍，最新的電影《2046》更是費盡了心思。他曾說，拍完電影之後，希望可以在閑暇的時候去香港國際學校親自為兒子交一學年的學費。但是說了一次又一次，交學費的還是陳以靳。陳以靳從來不會讓王家衛因為生活中的小事而分心，她說：“在拍電影時，我要照顧老公，在不拍電影時，我要照顧兒子。但一點也不覺得累，因為老公和兒子都很聽我的話。”??
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熟悉王家衛的人都說，沒有了陳以靳這位賢妻良母，王家衛成不了今天的王家衛。在片場，說服不了王家衛時，大家都明白隻有讓陳以靳出現，一切才會改變，但是陳以靳從來不會讓王家衛改變一分一毫的藝術風格，她隻是勸他想出一個更好的解決方法，讓電影拍得更好。??
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對於妻子為他和家庭所做的犧牲，王家衛認為隻有拍出更多更好的電影才能回報。難怪王家衛的朋友都說，陳以靳是香港電影中最聰明的女人，因為她總是在幕後，從不出麵去爭任何名利，但是她征服了王家衛，就等於征服了香港電影。??
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在一次香港電影頒獎典禮上，主持人問王家衛最感激的人是誰時，他望了望台下的太太，用最有“王家衛風格”的話說：“當你年輕時，以為什麽都有答案，可是老了的時候，你可能又覺得其實人生並沒有所謂的答案。如果真要選一個人生的唯一答案的話，我會說——我的太太！沒有她，就沒有我今天的一切。”那一刻，台下的陳以靳早已淚流滿麵。
擔任劉嘉玲梁朝偉婚禮策劃人
梁朝偉和劉嘉玲婚期將至，劉嘉玲已經邀請王家衛擔任婚禮策劃人。能請到王家衛策劃婚禮，可能全香港也就劉嘉玲和梁朝偉能辦到，誰叫大家是合作無間的黃金拍檔？一向喜歡慢工出細活的王家衛將在一個月不到的時間內設計一場浪漫而溫馨的婚禮。
這就意味著，有著精細導演之稱的王家衛會策劃出一個很別致的婚禮。
會別致到什麽程度呢？有影迷依據王家衛作品的風格，對梁朝偉和劉嘉玲的婚禮做一個大膽想象。
【猜想之一】
服裝：旗袍秀
參考：《花樣年華》
劉嘉玲婚禮，新娘子穿什麽亮相，會成為人們關注的焦點。
婚紗是肯定有的，旗袍也是必不可少。因為王家衛對旗袍幾乎有近似迷戀的感情。
在王家衛導演的電影《花樣年華》中，王家衛一口氣讓張曼玉輪番秀了27件款式各異的旗袍。街頭的餛飩攤，立領的旗袍，昏暗的街道，失蹤的心情，衝不破的寂寞，一切都融化在滬語靡靡之音擴散而開的意境中。丁當作響的高跟鞋掩飾不住她哭泣的眼神，隻有那高開的旗袍躲在寂寞裏憂傷。
在《花樣年華》裏，張曼玉的旗袍充滿了憂傷的色彩。不過，在劉嘉玲的婚禮上，旗袍的顏色與款式應該有很大不同——色彩應更明亮，款式也會融入很多時尚元素。
【猜想之二】
色調：神秘詭異
參考：《重慶森林》
王家衛的電影總是充滿詭異色彩。《重慶森林》是這樣，《春光乍泄》和《花樣年華》也是這樣。而關於劉嘉玲和梁朝偉兩人的婚禮在何時何地如何舉行，也經曆了長達數月的猜測，至今沒有定論，堪稱神秘詭異之極，這也為導演婚禮的王家衛做了很合適的鋪墊。
婚禮上的詭異估計會安排在一個環節上。據說，曾與梁朝偉傳緋聞的張曼玉也在第一批婚禮嘉賓名單之列，如果沒有意外，王家衛可能會利用張曼玉出場來烘托詭異情緒。而傳聞中將成為婚禮主持人的“白龍王”(聽聽這名號就夠詭異)如何出場也會是大片應有的懸念。同時，善用燈光的王家衛還會有效地利用現代化的燈光來調整色調。
【猜想之三】
場麵：激情刻意
參考：《春光乍泄》
劉嘉玲已開始籌備婚禮。據稱，婚禮嘉賓名單已經基本確定，現在已經確定的是80位。不過，現在的名單顯然不能成定局。但一點可以確定，明星大腕少不了。而每每女明星紮堆之時，有一點是不能回避的，那就是女明星的春光乍泄。
被關注的一種有效方式就是“玩走光路線”——春光乍泄。縱觀劉嘉玲小姐的婚禮籌備，一直都在“春光乍泄”，真真假假的時間、模模糊糊的事實……不管劉嘉玲是不是“蓄意”，有一點是肯定的——媒體的鏡頭不會輕易放過這場婚禮。
所以對受邀參加婚禮的明星來說，如何有意無意地把“春光乍泄”演好，主要看個人功力。誰將是激情戲主角，則要看導演。
據新華社報道，繼賈樟柯等導演宣布退出墨爾本國際電影節之後，留在展映名單上的惟一一部中國內地作品《延邊口技》（YanBianBox）也於2009年7月27日宣布退出墨爾本電影節。至此，作為對電影節堅持放映熱比婭紀錄片的抗議，中國內地此次參映的四部電影全部退出。
此外，墨爾本國際電影節於當地時間23日通過官網宣布，已邀請到包括華語片《親密》在內的五部新片替補參加。不過《親密》發行方安樂公司表示“不打算參加”。目前本屆墨爾本電影節的華語片名單上還剩下王家衛的澤東公司出品的《渺渺》、香港電影《青苔》以及中國台灣的兩部短片。此事引起了網友們的熱烈討論，大多數的網友持強烈反對態度。
