在年初的一期National Geographic上讀到一組關於Montana的照片,風格非常熟悉,一看作者,果然是William Albert Allard (WAA),真為這位仍然活躍於攝壇的老攝影家高興---我曾經在沙龍介紹過和WAA齊名的兩位同在National Geographic供職的攝影家,David Alan Harvey(http://bbs.wenxuecity.com/photography/606482.html)和Sam Abell(http://bbs.wenxuecity.com/photography/758285.html)。 WAA除了攝影,還擅寫詩,對色彩的感覺極好,追求簡潔和spontaneity,他不像一般攝影師那樣,為了assignment預先構思好每張要拍什麽,而是有個大概的想法,在街頭尋找靈感與現實相契的那一個瞬間("You get a little bit of clicking in the gut")。器材上和所有人文大師一樣,WAA是個minimalist,大部分作品是由35-50-90mm之間的2、3支鏡頭完成的,關於鏡頭,他說:35mm ("my workhourse"),50mm ("I use it more and more"), 80mm ("as long as I usually need"), 28mm和180mm ("sometimes"), 24mm ("used rarely"), 19mm ("almost never use it")。他喜歡在暗光下用慢速度的Kodachrome 64拍攝,所以他總是把鏡頭放在最大光圈,經常要曝光半秒到1秒,而且他對不能手持在這樣的速度下獲得滿意效果的攝影師很不屑(注意這是人文攝影,和風光的要求不一樣),他一般不用腳架,有人看到他把相機架在啤酒瓶上臨時增加穩定性。(注:WAA之用Kodachrome 64是由於這個膠卷在當時的品質,WAA後來也感歎現在數碼相機的高ISO表現可以使人甚至可以放心地用28-300mm f3.5-5.6的慢速鏡頭,但是他對D3+24-70mm掛在脖子上的重量又頗有微詞。)WAA擅長使用Leica旁軸機,他說用單反感覺是通過一個取景器看世界,而用旁軸感覺自己融入在場景之中。 下麵和大家一起欣賞一些WAA的代表作: |
如果想知道這些照片背後的故事和更多WAA創作的訣竅,可以找找兩本書:WILLIAM ALBERT ALLARD, Five Decades: A Retrospective和WILLIAM ALBERT ALLARD, The Photographic Essay,他的文字也極佳;還有他的網站:www.williamalbertallard.com和YouTube上的一些interview。通過這些,相信你會永遠地迷上人文攝影---不需要後期,不需要多好的器材,隻依賴一雙觀察生活發現趣點的眼睛,而且沒有兩個完全一樣的人文場景,不用擔心和別人重複。 1981年三月,WAA帶著拍攝複活節慶祝活動的任務來到秘魯的一個安第斯小鎮,在小城廣場上他被一位深色眼睛的當地姑娘深深吸引了,職業的習慣使他遠遠地“跟蹤”了她,WAA不說西班牙語,互道你好後,二人就各奔東西了。直到數日之後又不期而遇,這次WAA通過翻譯邀請了姑娘參加他酒店的一個活動…她後來成了WAA的妻子。古人雲,書中自有黃金屋,書中自有顏如玉,現在從事攝影的職業是不容易帶來黃金屋了,但是誰能肯定攝影不能帶來顏如玉呢?以此與諸君共勉哈。 |