正文
大雪封門，看看俺在幹嘛---寫“論文”！：））
David Alan Harvey是我喜愛的攝影師，一直為他樸實而有力的風格傾倒。他是屬於Magnum和National Geographic的紀實攝影師，拍攝的拉美民族題材非常獲得好評。本文是看他的圖觀察到的他的一些技法上的特點，算不上深也算不上全，一點學習筆記吧。
一、器材。Harvey的器材非常簡單，我們好多人的dream就是“一鏡走天下”，Harvey可以說是真的一鏡走天下，他大部分作品是一隻Leica 35mm鏡頭拍的，雖然他也帶著28mm和50mm備用，但是他說他出版的東西裏隻有幾張是50mm拍的。這和Harvey關心的題材和他的風格有關，他隻關心捕捉眼前幾米發生的故事，他的人物都是出現在環境裏的；他不是人像攝影師，所以也用不著更長的鏡頭。熟悉一個鏡頭的好處是，你不用舉起相機就能用肉眼frame，你看到的都是一張張的“照片”，這對培養攝影的感覺和抓拍的速度很有幫助。
右邊拿“玩具相機”的光頭就是Harvey，中間的是另一位大師：William Albert Allard。
二、題材、色彩和用光。黑白片可以說是Magnum攝影師的標誌，但是Harvey的佳作都是彩色的，也許是跟他拍的題材有關---拉美民族的衣著和生活環境充滿了色彩變化，濃鬱的色彩是Harvey的一個商標。從他的照片看，他的片子都是在早晨傍晚的黃金時間段拍的，使用側光，有些是晚間，這樣的用光和濃鬱的色彩配合起來很好地傳達了拉美民族奔放和外向的性格。
三、常用構圖。Harvey的構圖並不花哨，對初學者來說有跡可循。構圖是為內容服務的，有效即可，太複雜反而起到負作用。
A. 橫構圖，把人物放在環境中講故事。我吃驚地發現，我隻看到過Harvey一件豎幅構圖的照片，還是一張街景，其餘全是橫構圖，說明他的主要目的是表現人物在環境中的故事。
“唯一”的豎幅構圖：
B. 用廣角離得很近拍，幾乎可以觸碰到主體：
C. 三分之一法則。規律總是有道理的，雖然有各種例外，1/3仍是很有效的構圖
Harvey也有少量主體居中的，很明顯，和1/3法有不同的強調：
D. 前後景的搭配製造立體感。這是Harvey經典的構圖，主體經常在後邊，前麵有個前景，不一定清晰，二者造成互動或陪襯的關係。廣角鏡頭最大的特點不是廣，而是誇大前後的透視，製造立體感。
影子也可以當前景：
建築也是前邊有個人，就活了：
當然有時候前景也可以是主體：
E. 人物向外。一般我們學的是如果把人放在1/3的地方，讓他的視線或者運動方向麵向2/3的方向，這樣不憋屈。而Harvey更多的是反其道而行之。我的感覺是，傳統的方法製造穩定感、平衡感，而人物向外的構圖給人以不安的感覺或者一種動感（有點像音樂中大調和小調的關係）。
比較一下這張的平衡感，這張可以算是傳統的人物向內的構圖：
F. Frame in frame
G. 改變角度
低視角：
高視角，也是人物向外：
H. 曲線構圖：
參考資料：
http://www.davidalanharvey.com/
http://www.magnumphotos.com/Archive/C.aspx?VP=XSpecific_MAG.PhotographerDetail_VPage&l1=0&pid=2K7O3R13ZOQY&nm=David%20Alan%20Harvey
http://photography.nationalgeographic.com/photography/photographers/photographer-david-alan-harvey.html
http://www.takegreatpictures.com/default.aspx?path=/Articles/Details¶ms=object/3538/_design_/print
http://www.digitaljournalist.org/issue9910/cubaintro.htm
http://www.digitaljournalist.org/issue0610/rosenfield.html
http://www.takegreatpictures.com/HOME/Columns/Master_Photographers_Tell_You_How/Details/David_Alan_Harvey.fci
http://www.travelandleisure.com/articles/fast-talk-david-alan-harvey/1
http://www.shutterbug.net/techniques/pro_techniques/0307harvey/
David Alan Harvey是我喜愛的攝影師，一直為他樸實而有力的風格傾倒。他是屬於Magnum和National Geographic的紀實攝影師，拍攝的拉美民族題材非常獲得好評。本文是看他的圖觀察到的他的一些技法上的特點，算不上深也算不上全，一點學習筆記吧。
一、器材。Harvey的器材非常簡單，我們好多人的dream就是“一鏡走天下”，Harvey可以說是真的一鏡走天下，他大部分作品是一隻Leica 35mm鏡頭拍的，雖然他也帶著28mm和50mm備用，但是他說他出版的東西裏隻有幾張是50mm拍的。這和Harvey關心的題材和他的風格有關，他隻關心捕捉眼前幾米發生的故事，他的人物都是出現在環境裏的；他不是人像攝影師，所以也用不著更長的鏡頭。熟悉一個鏡頭的好處是，你不用舉起相機就能用肉眼frame，你看到的都是一張張的“照片”，這對培養攝影的感覺和抓拍的速度很有幫助。
右邊拿“玩具相機”的光頭就是Harvey，中間的是另一位大師：William Albert Allard。
二、題材、色彩和用光。黑白片可以說是Magnum攝影師的標誌，但是Harvey的佳作都是彩色的，也許是跟他拍的題材有關---拉美民族的衣著和生活環境充滿了色彩變化，濃鬱的色彩是Harvey的一個商標。從他的照片看，他的片子都是在早晨傍晚的黃金時間段拍的，使用側光，有些是晚間，這樣的用光和濃鬱的色彩配合起來很好地傳達了拉美民族奔放和外向的性格。
三、常用構圖。Harvey的構圖並不花哨，對初學者來說有跡可循。構圖是為內容服務的，有效即可，太複雜反而起到負作用。
A. 橫構圖，把人物放在環境中講故事。我吃驚地發現，我隻看到過Harvey一件豎幅構圖的照片，還是一張街景，其餘全是橫構圖，說明他的主要目的是表現人物在環境中的故事。
“唯一”的豎幅構圖：
B. 用廣角離得很近拍，幾乎可以觸碰到主體：
C. 三分之一法則。規律總是有道理的，雖然有各種例外，1/3仍是很有效的構圖
Harvey也有少量主體居中的，很明顯，和1/3法有不同的強調：
D. 前後景的搭配製造立體感。這是Harvey經典的構圖，主體經常在後邊，前麵有個前景，不一定清晰，二者造成互動或陪襯的關係。廣角鏡頭最大的特點不是廣，而是誇大前後的透視，製造立體感。
影子也可以當前景：
建築也是前邊有個人，就活了：
當然有時候前景也可以是主體：
E. 人物向外。一般我們學的是如果把人放在1/3的地方，讓他的視線或者運動方向麵向2/3的方向，這樣不憋屈。而Harvey更多的是反其道而行之。我的感覺是，傳統的方法製造穩定感、平衡感，而人物向外的構圖給人以不安的感覺或者一種動感（有點像音樂中大調和小調的關係）。
比較一下這張的平衡感，這張可以算是傳統的人物向內的構圖：
F. Frame in frame
G. 改變角度
低視角：
高視角，也是人物向外：
H. 曲線構圖：
參考資料：
http://www.davidalanharvey.com/
http://www.magnumphotos.com/Archive/C.aspx?VP=XSpecific_MAG.PhotographerDetail_VPage&l1=0&pid=2K7O3R13ZOQY&nm=David%20Alan%20Harvey
http://photography.nationalgeographic.com/photography/photographers/photographer-david-alan-harvey.html
http://www.takegreatpictures.com/default.aspx?path=/Articles/Details¶ms=object/3538/_design_/print
http://www.digitaljournalist.org/issue9910/cubaintro.htm
http://www.digitaljournalist.org/issue0610/rosenfield.html
http://www.takegreatpictures.com/HOME/Columns/Master_Photographers_Tell_You_How/Details/David_Alan_Harvey.fci
http://www.travelandleisure.com/articles/fast-talk-david-alan-harvey/1
http://www.shutterbug.net/techniques/pro_techniques/0307harvey/
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