光輝照亮了世界藝壇,成為公認的藝術大師。
摘自:《看懂世界繪畫第一本》
導語:自會有人記得我……即使在,另一個時代。——薩福
在
西方繪畫史中,有一批獨特的藝術大師,如凡·高、拉斐爾、席勒、莫迪裏阿尼等,提起他們的名字,大家都如雷貫耳,提起他們的作品也是耳熟能詳。
不知大家有沒有發現:這些藝術大師都有一個共同的特點,那就是他們都英年早逝,而且這樣的大師還不在少數。不管這些巨匠的隕落是自身原因還是社會原因,但總歸是天妒英才,或者說是命中注定。
在短暫的生命裏,他們用自己敏銳的直覺和桀驁不遜的個性,用自己的作品真實地揭露人性的本質,去表達對生命的感恩。以獨特的藝術光輝照亮了世界藝壇,成為公認的藝術大師。他們的生命如同流星一樣,短暫而璀璨。雖然短暫得讓人傷感,但他們留下來的作品卻給我們帶來了巨大的精神財富。
接下來,就讓小編帶領大家重新回憶一下這10位英年早逝卻流芳千古的繪畫大師和他們的傑作吧!
馬薩喬(1401-1428年)27歲
作品:《三位一體》
The Trinity 約1420年 濕壁畫 667×317厘米 佛羅倫薩諾維拉聖母堂
文藝複興時期,繪畫藝術中最偉大的變革便是透視法的發明。這幅馬薩喬的傑作則是大膽運用透視法創作的首幅畫作,具有裏程碑的深遠意義。三位一體是基督教的核心,它的教義是“神是聖父、聖子、聖靈三種人格之信仰”,源自耶穌複活後對門徒所說的話。馬薩喬是15世紀意大利最偉大的畫家之一,他的畫風獨特而頗具氣勢,帶有一種戲劇的記述性。遺憾的是,這位天才的畫家死時未滿30歲。
喬爾喬涅(約1477-1510年)33歲
作品:《暴風雨》
The Tempest 約1508年 布麵油畫 79.5×73厘米 威尼斯藝術研究院藏
不遠處的天空,一場惡劣的暴風雨正在肆虐。而城外的女人卻在破舊的廟宇前哺育著她的嬰兒,士兵模樣的年輕人麵含微笑,輕鬆地站在一角落裏。幾個世紀以來,無數人試圖揭開謎一般的畫麵,然而,沒有人能夠回答這些謎團。
畫家為人們留下了永恒的困惑,也為人們留下了完美的恐怖。喬爾喬涅的作品不署名、不標日期,似乎在避免一切明晰的因素。雖然他生命短暫,但卻是威尼斯畫家中最具代表性的畫家,他的筆觸和對色調的掌握是威尼斯繪畫的正宗標誌。幾百年後,普桑等風景畫畫家仍然深受他的啟發。
拉斐爾(1483-1520年)37歲
作品:《椅上聖母瑪利亞》
Madonna of the Chair 約1513年 板麵油畫 直徑71厘米 佛羅倫薩烏菲茲美術館藏
有人說這是世界上最美的聖母瑪利亞,有人說這是拉斐爾最有人情味的作品。的確,這裏的聖母被賦予了年輕女子的美麗麵容,慈愛的神情裏隱隱透出少女的純淨和羞澀。被緊緊抱在懷中的聖子耶穌看上去有點兒憂鬱。施洗者聖約翰雙手合緊,用充滿期待的眼神看著聖母。拉斐爾向來以繪畫聖母瑪利亞而聞名,但再沒有一幅比嵌在圓盤中的這幅畫麵更能打動人了。
帕爾米加尼諾(1503-1540年)37歲
作品:《保羅的皈依》
Conversion of Saint Pau 約1530年 布麵油畫 178×129厘米 維也納藝術與曆史博物館
《聖經》裏曾有記述:基督徒的迫害者保羅被從馬背上掀翻,看到了半空中基督的影像,驚恐致使眼睛失明。這一故事情節在畫家帕爾米加尼諾的描繪下,越發驚恐駭人。畫麵中,馬保羅驚恐地伸著手臂,失明的雙眼仍在搜尋著天空,搜尋著漸漸模糊的基督光暈,濃雲和光暈喚起了保羅的皈依。馬因過度興奮,飄揚的鬃毛都泛起了波浪。在這幅作品中,風格精美、優雅而平衡,是早期矯飾風格的範例。帕爾米加尼諾一生經曆坎坷,30多歲便悄然離開了人世。
卡拉瓦喬(1571-1610年)39歲
作品:《厄瑪鄔的晚餐》
The Supper at Emmaus 1601年 布麵油畫 141×196.2厘米 倫敦國家美術館藏
幾個享用晚餐的人好像正在舞台上表演,更加生動的是他們身後的舞台照明,猶如特寫鏡頭的燈光。耶穌在小旅店與兩位門徒進餐時的情景。畫麵與卡拉瓦喬的多數作品一樣,人物被安排在舞台的燈光中,背景則形成大麵積的陰影來襯托主人公。卡拉瓦喬的作品以活潑的寫實主義和抗拒理想化而著稱,這在當時算是革命性的創舉。在今天看來,他的作品仍有著無與倫比的震撼力。
泰奧多爾·熱裏科(1791-1824年)33歲
作品:《輕騎兵軍官》
Officer of the Hussars 1812年 布麵油畫 349×266厘米 巴黎盧浮宮藏
這真是一幅令人驚心動魄的畫麵,盡管整個場景出現的人物隻有一個,但騰起的馬蹄、有力奔騰的四肢、橫在空中的馬鬃和馬尾,還有在馬背上揮舞戰刀的軍官,無不透出戰場上扣人心弦的緊張氛圍。軍官在豎起的馬背上有力地轉過身,指揮著後麵的士兵,富有力度的造型突出了衝鋒陷陣時的英勇無畏。熱裏科對馬和賽馬非常癡迷,他一次次地畫奔跑中的駿馬和激動人心的賽馬場麵。這幅作品是其中最傑出的代表作。
文森特·凡·高(1853-1890年)37歲
作品:《星月夜》
Starry Night 1889年 布麵油畫 73×92厘米 紐約現代美術館藏
夜空中的繁星在畫家情感的漩渦中奔流不息,閃爍的星光在高亢熾熱的旋律中如太陽,整個星空都在燃燒著宇宙的激情,觀者感到一種前所未有的神秘感,激動的內心充滿了敬畏之情,也使人們看到畫家激情之外的繪畫技巧。這是凡·高最富幻想力和激情的作品之一,是在他住進精神病院一個月後創作的。他的一生頗具悲劇色彩,生前始終得不到認可。
喬治·修拉(1859-1891年)32歲
作品:《大碗島的星期日下午》
La Grande Jatte 1884-1886年 布麵油畫 205.5×305厘米 芝加哥藝術博物館藏
這幅清新怡人的風俗畫有著與眾不同的蒙矓質感,每個人都像是處於靜止狀態,畫麵有一種出奇的寂靜感。令人難以置信的是,畫麵中的每個細節都是畫家修拉用純色的色點細心填滿的,繪畫界形象地稱這種技法為“點彩法”。
這幅具有革新意義的繪畫作品剛一展出,便遭到藝術家們的強烈質疑和不屑。但也有人對此大加讚賞,認為修拉是“新藝術的救世主”。麵對評論,修拉隻是輕描淡寫地說道:“我隻是用自己的方法創作了繪畫,僅此而已。”
阿美迪奧·莫迪利阿尼(1884-1920年)35歲
作品:《軟墊上的裸女》
Reclining Nude 1917-1918年 60×92厘米 布麵油畫 米蘭基安尼·馬蒂奧藏
模特張開雙臂,懶洋洋地躺在軟墊上,沒有一絲遮掩的身體盡情展現著自然賦予女性的一切柔美。溫暖的橘黃色細膩塗抹出女性肌膚的嬌豔質感,女性的胴體被襯托得格外醒目,色情的意味便強烈起來。
莫迪利阿尼是描繪裸女的高手,他擅長用優美的線條、樸素的構圖和質樸的筆觸塑造具有強烈色情魅力的女性裸體,這幅是其中最成功的作品,這幅作品甚至成為人們聽到莫迪利阿尼時最先想到的題目。莫迪利阿尼的一生短暫而激蕩,35歲時,他死於結核病,女友讓·艾比特尼自殺相殉。
埃貢·席勒(1890-1918年)28歲
作品:《擁抱》
L'Etreinte 1917年 布麵油畫 100×170厘米 維也納奧地利藝術博物館藏
顫抖的筆觸令擁抱顯得如此緊張,似乎這對情人正處在極度不安的氛圍中。他們的手臂在緊緊的擁抱中已經深深融入對方的軀體,化為整體。烏黑淩亂的長發散落在男人的身上,標誌著兩人的結合。
畫麵幾乎談不上美麗,畫家在這裏要表現的是情人間的親密程度,這是一種愛與被愛的激動。
席勒的筆觸明顯帶有弗洛伊德無意識理論的影響,他對人性深層的東西感受得準確而強烈,繪畫風格大膽尖銳,曾一度因“畫猥褻作品”的罪名入獄。然而,這並不妨礙他成為表現派的重要畫家。正當他的作品開始為人們接受時,他卻因流行性感冒而離世,年僅28歲。