1674 比伯 帕薩卡利亞舞曲
比伯是文藝復興時期的一位波西米亞作曲家，他同時也是一位小提琴高手。他流傳下來的作品並不多，但這首《帕薩卡利亞舞曲》卻成了傳世經典。端莊嚴謹，結構分明。
▼ 1712 科萊裏 D大調協奏曲-快板
義大利作曲家科萊裏，是小提琴史上極具影響力的一位大師，他在那個時代是一位了不起的小提琴演奏家，創作了大量的協奏曲。
▼ 1705-1745 維塔利 G小調恰空
和阿爾比諾尼一樣，維塔利也是一位隻靠一首傳世名作而為後人記住的作曲家。這首《恰空舞曲》在那個時代是非常與眾不同的，它情緒變化多端，悲愴深邃，透露著一種極其浪漫化、戲劇化的思想氣質。
▼ 1720 亨德爾 F大調奏鳴曲-快板
亨德爾雖然以聲樂作品聞名於世，但也留下了不少小提琴作品。這首奏鳴曲短小精美，透露著一種宮廷的優雅情趣，也有著巴羅克詠歎調般如歌的風情。
▼ 1723 維瓦爾第 四季之夏-急板
維瓦爾第的小提琴協奏曲集《四季》是廣大聽眾最為熟悉的作品，他通過大量優秀的作品，奠定了協奏曲“快慢快”的三樂章基本結構，這首“夏”的第三樂章，以湍急的音流勾描繪出磅礴大雨中極速奔走的場景。
▼ 1730 巴赫 恰空舞曲
巴赫的《恰空舞曲》是他的第二號無伴奏小提琴組曲的最後一首，這首作品規模宏大，有著宇宙般經天緯地的佈局和星空般深邃的意境，是小提琴殿堂中最珍貴的一顆鑽石！
▼ 1740 塔爾蒂尼 魔鬼的顫音
相傳塔爾蒂尼陷入創作瓶頸期，日夜憂慮。一天晚上，他夢見魔鬼為他演奏了一首美妙絕倫的曲子，醒來後立馬憑著記憶創作了這部奏鳴曲。第一樂章柔美憂鬱，第二樂章激昂短促，第三樂章大悲大喜，激動非凡，瘋狂的顫音令人著魔。
▼ 1769 海頓 G大調小提琴協奏曲-第一樂章
海頓的這首小提琴協奏曲上演機會不多，有著典型的維也納宮廷舞曲風格。輕巧典雅，無憂無慮，正是那個時代的音樂特征海頓的這首小提琴協奏曲上演機會不多，有著典型的維也納宮廷舞曲風格。輕巧典雅，無憂無慮，正是那個時代的音樂特征。
▼ 1775 莫紮特 第五小提琴協奏曲-第一樂章
莫紮特的第三、四、五號小提琴協奏曲是他上演頻率最高的幾首，這首第五號是創作最成熟的一首，在端莊的結構下，蘊藏著豐富的戲劇性。
▼ 1800 - 1801 貝多芬 春天奏鳴曲-第一樂章
貝多芬的這首“春天”奏鳴曲，和他的“克魯采”奏鳴曲是小提琴文獻中的大名曲。這首“春天”處處洋溢著青春氣息，鋼琴與小提琴如影相隨，配合得天衣無縫。
▼ 1871 帕格尼尼 第24號隨想曲
帕格尼尼是小提琴史上開天辟地的人物，他及大地拓展了小提琴的演奏技巧，這首隨想曲中，有著各種令人眼花繚亂的炫技段落，尤其是左手撥弦的段落，顆粒分明，驚豔無比。
▼ 1844 門德爾鬆 E小調小提琴協奏曲-第一樂章
門德爾鬆的《E小調小提琴協奏曲》是幾乎每一個小提琴演奏者都不可能繞過的曲目，幾乎每一位大師都留下過精彩的演奏版本。它氣質陰柔，具有著一種迷人的詩意。
▼ 1852 巴奇尼 小精靈舞曲
巴奇尼的的《小精靈舞曲》是一首著名的小提琴炫技曲，它熱烈奔放，活潑可愛，連頓弓和左手撥弦如飛珠滾玉般玲瓏剔透。
▼ 1855 維尼亞夫斯基 諧謔與塔蘭泰拉
波蘭小提琴大師維尼亞夫斯基是繼帕格尼尼之後，最偉大的小提琴家，他也是俄羅斯小提琴學派的開山鼻祖，這首《諧謔與塔蘭泰拉》是他最常被演奏的代表作之一。
▼ 1858-1859 維厄當 第五協奏曲-第三樂章
法比學派大師維厄當留下的七部小提琴協奏曲，每一部都個性獨特，有著極高的藝術價值，但隻有第四和第五兩部為人熟知。《第五小提琴協奏曲》是其中最為傑出的一部，極盡抒情。
▼ 1863 聖桑 引子與回旋律
這首小提琴與樂隊作品，是聖桑題獻給西班牙小提琴大師薩拉薩蒂的不朽名作，有著濃鬱的吉普賽風格，憂鬱的引子過後，進入了炫酷非凡的回旋律，每次主題再現都牽出更加熱烈激昂的旋律。
▼ 1864 恩斯特 夏日最後的玫瑰
就純技巧而言，他的《夏日最後的玫瑰變奏曲》可算得上“最難的小提琴曲”。這首小提琴的變奏主題源自愛爾蘭民歌《夏日的最後一朵玫瑰》，曲子以複調手法，運用了幾乎所有的小提琴演奏技法：在演奏琶音的同時還要兼顧左手撥弦、在和弦之餘加入人工泛音、快速的跨弦跳弓要兼顧多個聲部....每個變奏都極盡炫技。
▼ 1866 布魯赫 第一小提琴協奏曲-第一樂章
布魯赫的三部小提琴協奏曲和《蘇格蘭幻想曲》都是極為精彩的小提琴與樂隊作品，其中《G小調第一小提協奏曲》是流傳最廣的一部，幾乎每個知名的小提琴家必錄製這部作品。
▼ 1878 勃拉姆斯 小提琴協奏曲-第三樂章
勃拉姆斯的《D大調小提琴協奏曲》絕對算得上小提琴協奏曲中數一數二的偉大傑作，創作手法十分精妙，小提琴孤傲地在龐大的樂隊織體中吟唱。
▼ 1878 柴可夫斯基 小提琴協奏曲-第三樂章
柴可夫斯基的《D大調小提琴協奏曲》與勃拉姆斯、貝多芬、門德爾鬆的小提琴協奏曲並稱“四大小提琴協奏曲”，有著俄羅斯民族風情，柔情而不失熱情。
▼ 1878 薩拉薩蒂 流浪者之歌
薩拉薩蒂的《流浪者之歌》是頂級小提琴大賽上最常見的一首作品，有著濃鬱的吉普賽風情，艱深壯闊的小提琴演奏出吉普賽人的悲愴與激情。
▼ 1886 弗蘭克 A大調奏鳴曲-第一樂章
弗蘭克的這首《A大調奏鳴曲》有許多器樂的移植版本，包括大提琴版、長笛版和鋼琴獨奏版等，但小提琴版相比之下，更具有弗蘭克原汁原味的法式風情。
▼ 1888 埃爾加 愛的禮讚
《愛的禮讚》是埃爾加的一首溫馨動人的小品，甜美如歌，是許多小提琴初學者都樂於演奏的作品。
▼ 1894 馬斯奈 沉思
馬斯奈的歌劇《泰伊斯》是一部相對冷門的歌劇，但作為幕間曲的這首《沉思》卻是每個古典音樂愛好者都熟悉的優美旋律。
▼ 1904 格拉祖諾夫 小提琴協奏曲-第一樂章
就小編個人看法，格拉祖諾夫的這部《A小調小提琴協奏曲》比柴可夫斯基的《D大調小提琴協奏曲》更耐聽，不信你聽聽~
▼ 1904 西貝柳斯 小提琴協奏曲-第一樂章
西貝柳斯這部偉大的小提琴有兩個版本，一個是原始版本，一個是修改後更流行的版本。相比之下，小編個人更喜歡交響意味更濃厚的原始版。
▼ 1904 蒙蒂 查爾達什舞曲
這首查爾達什舞曲是一首非常通俗悅耳的小提琴作品，有著匈牙利民間音樂的風格，音樂一開始一詠三歎，傷感悲愴，突然一轉進入了酣暢無比的狂歡，接著再次出現了情緒的變化。
▼ 1905 克萊斯勒 愛之憂傷
克萊斯勒的小提琴小品中有許多經典之作，這首《愛之憂傷》是與他另一首作品《愛之喜悅》相呼應的一首曲子，它甜美而傷感，表現了初戀少年般的青澀朦朧。
▼ 1914 沃恩·威廉斯 雲雀高飛
這首為小提琴與樂隊而作的《雲雀高飛》是一首極美的音詩，作曲家以雲雀，寄託了內心無限的思念與希冀。
這首為小提琴與樂隊而作的《雲雀高飛》是一首極美的音詩，作曲家以雲雀，寄託了內心無限的思念與希冀。
▼ 1917 德彪西 G小調小提琴奏鳴曲-第一樂章
這首小提琴奏鳴曲作於德彪西生命的晚期，作曲家罹患癌症，不久於人世。但這部天鵝之作並沒有過多地表現痛苦，相反，從中能聽到德彪西對生命的無限眷戀，對美好的無限嚮往。
▼ 1923 伊薩伊 第三小提琴奏鳴曲
伊薩伊的六首小提琴奏鳴曲，是繼巴赫的《無伴奏小提琴奏鳴曲與帕蒂塔》和帕格尼尼的《二十四首隨想曲》之後最偉大的無伴奏小提琴作品。其中第三首，是一首單樂章奏鳴曲，常被稱為“敍事曲”，展現出了伊薩伊天馬行空的想像力！
▼ 1924 拉威爾 茨岡狂想曲
長久以來，人們習慣將拉威爾歸為“印象派”，但縱觀他的創作生涯，遠遠無法被“印象派”這三個字所概括。這首《茨岡》是一首風格奇特的狂想曲，狂烈而瑰麗，表現了吉普賽人奔放不羈的性格特徵。
▼ 1935 貝爾格 小提琴協奏曲-第一樂章
貝爾格的這首小提琴協奏曲，是為馬勒的遺孀的女兒而作，哀悼其不幸逝世，因此作曲家標注道：紀念一位天使。這是一首非常著名的無調性小提琴協奏曲。
▼ 1935 普羅科菲耶夫 第二小提琴協奏曲
普羅科菲耶夫有兩部傑出的小提琴協奏曲，風格差異很大，這首《第二小提琴協奏曲》更加浪漫通俗，沒有過多淩厲淒豔的成分，而是富有童話般的色彩。
▼ 1938-1939 布裏頓 小提琴協奏曲-第一樂章
布裏頓是二十世紀偉大的英國作曲家，他的這首小提琴協奏曲十分獨特，摒棄了“快慢快”的傳統模式，第一樂章本來就情緒高漲，第二樂章則更加狂放熱烈，第三樂章的帕薩卡利亞舞曲，悲喜交加、啼笑皆非，仿佛是對人生的諷喻。
▼ 1939 巴伯 小提琴協奏曲-第一樂章
巴伯是二十世紀美國作曲家中最另類的，他在現代主義的潮流下，毅然堅持古典的、浪漫主義的作曲風格，這部小提琴協奏曲的第二樂章美到難以言喻。
▼ 1940 哈恰圖良 小提琴協奏曲-第一樂章
哈恰圖良的音樂中總有著濃烈的愛美尼亞風格，這首小提琴協奏曲是題獻給前蘇聯小提琴大師奧伊斯特拉赫的名作，十分精彩。
▼ 1945 康戈爾德 小提琴協奏曲-第一樂章
康戈爾德是一位元電影音樂作曲家，這部協奏曲是獻給小提琴大師海菲茨的名作，裏麵融合了他的許多電影音樂的片段，通俗耐聽。
▼ 1947-1948 肖斯塔科維奇 第一小提琴協奏曲
肖斯塔科維奇的《第一小提琴協奏曲》同樣的題獻給奧伊斯特拉赫的作品，但作曲家本人更欣賞柯岡的演繹。這部作品從技術和思想深度上來說都算的上的極品中的極品。
▼ 1948 卡巴勒夫斯基 C小調小提琴協奏曲
卡巴勒夫斯基的創作風格很大程度上受到了肖斯塔科維奇的影響，他是蘇聯時期非常成功的作曲家，這首協奏曲短小精煉、熱情洋溢。
▼ 1982 皮亞佐拉 遺忘
阿根廷作曲家皮亞左拉，是大家所熟知的探戈舞曲大師，這首《遺忘》是一首膾炙人口的名曲，有著皮亞左拉那獨特的憂鬱風格。
▼ 1986 Intermedio alla Ciaccona
芬尼豪赫的這首無伴奏小提琴作品，是上述作品中最為冷門的一首，小編在微信後臺沒有搜到它的音頻資源，但好不容易在網絡上找到了。十分怪誕詭異的現代風格，個人感覺這首曲子很像蘇聯作曲家施尼特凱的作品風格。
▼ 1987 菲利普·格拉斯 第一小提琴協奏曲
菲力浦·格拉斯是“極簡主義”的代表，他的這首曲子和他大部分作品一樣，在一個簡單的旋律基礎上一再反復，加入細微的變化將人引入無限迴圈的審美體驗中。
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