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約西·畢約林是聞名全球的瑞典男高音歌唱家。作為瑞典人，他能夠在當時眾多意大利男高音行列中獨樹一幟，確實是難能可貴的。他上承卡魯索、吉裏和斯基帕，下接莫納柯、斯苔芳諾和科萊裏，在本世紀橫跨兩個歌劇黃金時代。他的歌唱藝術既創造了一種嶄新的意大利美聲風格，也豐富了意大利歌劇的淦釋原則。畢約林 1911 年2 月 2 日出生於瑞典斯托拉· 圖納市的一個音樂世家。他的父親迪· 畢約林也是一位著名的男高音，除了擅長本國歌劇以外，對歐洲其他國家的聲樂作品也很有造詣。畢約林5 歲開始即隨父學習歌唱。一年以後，他父親組成了畢約林男聲四重唱小組，父親和畢約林唱高音部，兩個哥哥分別擔任中音和低音部。這個家庭合唱組經常旅行演出，足跡遍及歐美，1920 年旅美演出時還錄製了幾張商業性的唱片。
1928 年，畢約林進入瑞典斯德哥爾摩皇家音樂學院，師從聲樂教育家希斯勞普和福塞爾，1930 年入皇家歌劇院專修歌劇。畢約林具有寬廣的音域，抒情而又溫柔的音色，極適合演唱意大利富於浪漫色彩的歌劇角色。 1930 年7 月2 1 日，他以普契尼的作品《曼儂》一劇首次登上瑞典皇家歌劇院的舞台，同年8 月，又在莫紮特的歌劇《唐·磺》中扮演男高音角色奧塔維奧，他演唱的那首難度很大的男高音詠歎調《至愛的寶貝》極獲好評。隨後5 年，他一麵學習一麵登台實踐，成功地演唱了20 多個風格迥異的歌劇角色。在這期間，他最重要的成果是登台演唱羅西尼的大歌劇《威廉·退爾》，這部歌劇對於男高音來說是非常艱巨的，其中包括19 個高音C 和兩個升高音C ，然而這正使畢約林那漂亮的高聲區有盡情發揮的機會。這次演出的成功奠定了畢約林在歌壇的地位，單是在瑞典皇家歌劇院他就創造了演出616 場的記錄。當時極負盛名的男高音歌唱家馬丁· 奧爾曼評價說：“這是瑞典近50 年來聽到的最完美的男高音。”天賦的本質，加上後天的訓練和他對音樂精美的演繹，他對音樂的理解和再創造，使他成為本世紀最出類拔萃的歌唱家。
畢約林的聲望迅速超出瑞典而傳遍整個歐美，各大歌劇院爭相聘請他前往演唱。1935 年他首次在奧地利維也納國家歌劇院上演了威爾弟的大型歌劇《阿伊達》，一位樂評家稱讚說：“這世界上再沒有比畢約林更完美的聲音了，他擁有天賦的一切。”畢約林作為世界級歌唱家的地位是在1937 年12 月在美國芝加歌劇院演唱威爾弟的《弄臣》之後進一步確立的；1938 年11 月他又在大都會歌劇院成功地演唱了普契尼的傑作《藝術家的生涯》；1939 年12 月，畢約林在英國科文特花園皇家歌劇院上演了威爾弟的《遊吟詩人》，展示了他的雄渾的戲劇性聲部。同時，當代著名指揮大師托斯卡尼尼邀請他擔任了威爾弟《安魂曲》的男高音獨唱。
1939 年至1941 年，畢約林在大都會歌劇院演唱了古諾的《浮士德》以及威爾弟、普契尼的大量歌劇作品。這樣，畢約林以其超凡脫俗的歌聲成為二戰前世界級男高音行列中最年輕的一位，並被認為是繼卡魯索、吉裏之後最偉大的男高音歌唱家。
第二次世界大戰爆發後，畢約林回歸故裏。戰爭結束以後他又重返國際歌壇。這個時期，他的歌唱藝術達到了登峰造極的程度，並灌製了大量歌劇唱片。
1955 年，畢約林與全能女高音瑪麗亞· 卡拉斯同台合作演出了《遊吟詩人》，卡拉斯認為畢約林是“最傑出的曼裏科”。卡拉斯素來高傲，但她對畢約林卻始終懷有崇敬之情。
後來長期與畢約林合作的西班牙抒情女高音安赫萊斯回憶說：“聽到他的歌聲，我仿佛見到他靈魂的深處。我私下為那真純的歌聲感動得落淚，當我站在這美妙歌聲的麵前，開始了我們悠久的友誼，直到畢約林離開我們的那一天。我與他合作的最大樂趣是：被他的歌聲圍繞著，甚至台上沒有我的演出時我也要站在後台聆聽他的歌唱，這種經驗，是在唱片中無法體味到的。”除了演唱歌劇以外，畢約林還經常舉辦獨唱音樂會。他在演唱德國及其他各國藝術歌曲方麵，也都獲得很高的評價。
1960 年，畢約林再次登上科文特花園皇家歌劇院的舞台，這與他首次在這裏演唱相隔已有21 年，雖然他已年近50 歲，但歌聲依然充滿著青春的活力，而其歌唱修養，已達爐火純青的地步。但他的心髒病開始威脅他的歌唱生涯。當他得知好友、著名男中音瓦倫在舞台上因心髒病複發而去世時，他心靈上蒙上了陰影。1960 年9 月，畢約林終因心髒病複發逝世於瑞士，時年49 歲。畢約林的歌唱風格是純淨、嚴謹的，他不像許多意大利男高音那樣奔放、熱情，但他有如平靜的海麵底下湧動著洶湧的激流。多明戈認為畢約林歌唱的熱情是含蓄的，“有人非議他的嚴肅和冷峻，但他的唱片沒有一張給你留下冷感。”事實確實如此。畢約林的音色漂亮，具有天鵝絨般輕柔平滑的特質。他的音區從最高音到最低音表現出高度的統一，由於受過良好的訓練，他的高音相當有力度，並具有光環般的色彩。
畢約林優美的音質、完善的音樂家才氣對他的舞台表演補償的更多的是風度而不是表演，聆聽他的歌聲，仿佛是在感受一種氣質和修養。無論從哪方麵看，他都是一位學者型的歌唱家。畢約林在聲樂藝術上表現出唯美主義者的風格，他追求歌聲的美，力求達到無美不備的程度。歌唱時的感情投入很深，但絕不喪失美聲的本質，為了優美有時犧牲戲劇的內涵。如果說這有點矯枉過正的話，那麽人們仍願意接受他。因為他理智、高難的藝術處理不能不贏得人們的廣泛尊重。
安赫萊斯說道：“我與畢約林合作灌錄了三套完整的歌劇《醜角》、《藝術家的生涯》和《蝴蝶夫人》。我們本來還要合作錄製其他一些歌劇，可惜由於他的離去而未能完成。我感到欣慰的是已經完成了的，也感到遺憾的是那些未完成的。我認為幸運的是曾經親耳聆聽過他那非凡的歌唱，也願意幫助那些從未欣賞過他的人們，去愛上這麽一位有分量的音樂家。
