鏈接：https://www.zhihu.com/question/300434223/answer/523745923
來源：知乎
著作權歸作者所有。商業轉載請聯係作者獲得授權，非商業轉載請注明出處。
三更裏寫了關於石凱唱的費加羅詠歎調的分析。有點長，感興趣的孩子可以看看。
———《聲入人心》開播了，廖老師當評委還是比較穩的。看了第一集，怎麽說呢，感觸很多，心情很複雜。
美聲是個什麽東西？傳統和非傳統的優缺點分別在那兒？如何判斷歌手的水平？音樂劇式唱法和歌劇唱法的區別在那兒？傳統美聲的出路在哪兒？美聲在國內該以一種怎樣的形式存在？這個節目對美聲藝術的發揚和傳承有益麽？等等等等，很多問題都很複雜。
一個個來談吧。
《聲入人心》這個節目怎麽說呢，並不能作為美聲的指標，因為大多數歌手其實不是美聲歌手，而是音樂劇歌手。像石凱這樣的傳統美聲歌手，水平又太差了些。
在這樣的錄製廳，使用麥克風的情況下，毫無疑問是音樂劇歌手占有巨大的優勢。
美聲好不好聽，在技術層麵上，共鳴占了至少四成。但是美聲歌手的共鳴是個很難的課題，想要做好和維持需要很強大的身體機能，保持適合自己的口腔造型。除此之外，特定的音樂廳才能發揮出美聲共鳴的特性。像這樣的錄播廳是不可能的。這樣就用到了麥克風。
但是麥克風對於美聲而言是一個debuff，因為麥克風收錄不完人的聲場，而且美聲向前的聲音力量會使麥克風過於尖銳。所以美聲唱麥克風，必須要做技術上的調整，即是弱化向前的力量，把位置收在麵前，共鳴也不能放開，而是留在口腔裏。
這樣的聲音對於美聲而言是不自然的。
但是音樂劇不同，唱音樂劇不需要靠自己把聲音填充滿整個音樂廳，同時壓過管弦樂隊。音樂劇使用麥克風的技巧是必修課，所以它的聲音技巧要求和美聲不是一個量級的。所以在錄播廳的效果上來看，音樂劇歌手顯然要好的多。當然，這次節目裏優秀的音樂劇演員要多得多。
因為有廖老師坐陣，所以男中音歌手得到了重視。這很好。男中音不是因為上不去下不來才唱男中音的，而是音色使然。
在專業角度上來講，一個人能發出多高的音沒有意義，能把音站得住，發得美，比一個瞎叫喚的高音值錢+1再乘以一萬倍。因為瞎叫喚的高音一文不值。
這次節目還是很難指點出美聲的發展趨勢。傳統曲目欣賞的門檻太高了。比如這次石凱唱了費加羅的不要再去做情郎。
石凱顯然對歌詞和自己在唱的角色一無所知，所以廖老師聽了石凱說的話顯得驚訝和無語。這也是幾乎所有的中國聽眾麵臨的問題。即是對費加羅的婚禮這個劇，和意大利語一無所知。所以石凱在上麵瞎唱，也沒人能說什麽。隻是懂行的人會覺得不忿。
費加羅的婚禮劇情不細說，但是這個詠歎調講的是什麽呢？講得是少年凱魯比諾被伯爵發配去參軍，情竇初開又花心的少年很沮喪。於是費加羅以長輩的身份安慰他，男子漢就是要參軍，跨過山峰河流不畏險阻，為自己贏得勝利的榮譽。祝勝利伴隨著你。
所以這個詠歎調的基調不是石凱說的花裏胡哨，而是樂觀的勸解。費加羅是個樂觀而機智的人，他以他的樂觀來感染凱盧比諾，指引少年成長。詠歎調第一部分是教育凱盧比諾，你現在是男子漢了，不要去當一個追著姑娘屁股轉的“情郎”，所以聲音應該稍平穩，語氣直接一些，情緒上是相對嚴肅的。第二部分，給凱盧比諾描繪了軍旅生活，垮過高山河流不畏險阻為自己贏得榮譽的景象。對應的語氣應該相對激昂，一半描述想象中的場景，一半鼓舞，情緒樂觀。（本段是對於基調的簡述，並不嚴謹。詳情見三更）
這些石凱還差的遠。
其他幾位音樂劇演員在演唱上都有可取之處。隻不過都還年輕，不懂“唱歌”，隻浮於技巧。這也是現在美聲歌手很難感染人的原因，水平不夠，不知道音樂是什麽，玩弄技巧去了。好像唱高音就能吸引觀眾過來跪拜。看老子唱多高，你們這些聽眾來崇拜老子。這就是行業學生的現狀。
這都是作死行為。觀眾需要接受熏陶，而不是來跪拜的。生活夠艱辛了，還花錢來找罪受？到底誰是傻子呢。
然而什麽是唱歌？
我們小時候，五六七八歲，特別喜歡唱歌，尤其是高興的時候，馬路上一個人蹦蹦跳跳哼著歌就回家了。長大了，追姑娘兩三年終於追到了，情不自禁地就唱起來了。
所以唱歌實際上是情緒表達的一種方式。我們高興，所以要唱歌。或者我們悲傷，也要唱歌。
這點很多流行歌手其實都能做的很好，但是美聲歌手反而不懂，或者忘了。唱歌的本質是唱情緒。用優秀的技巧，高超的音樂性，把這個情緒唱好了，那才叫藝術。
這些選手還有很長的路要走，不過年少有為，也算很優秀了。
像傳統美聲，我們要在國內這個環境下欣賞，真的太難的。沒有足夠多優秀的歌手和演出機會，傳統劇目欣賞門檻太高，這些都嚴重阻礙了美聲在國內的發展。
這個問題其實很難回答，如何正確的欣賞美聲？這個問題需要排在如何正確的欣賞音樂之後。因為不懂音樂就很難拋開美聲技巧上的東西，欣賞它的內涵。
然而對音樂的賞析，我們還需要從基礎教育重新做起。所以很複雜，對於我而言是沒有辦法在知乎上用一個簡單的回答來說明的。
隻不過這個節目還是很正麵的，至少它讓這樣的一個事物走進了大眾的視野。它可以帶動起很多我們預料不到的發展方向。感謝廖老師為中國推動美聲發展事業做出的巨大貢獻。
————————二更——————————
美聲學生圈裏有這樣一種聲音，我在朋友圈裏看到，也拿出來作為一個代表談談。
反對這個節目，把它批評的一無是處，順便指望我等啪啪打臉的。
這種學生有兩種心理，一種是生怕丟失了美聲的話語權，自己也就丟了飯碗。全民都懂美聲了，再像現在這樣騙傻子似的騙學生的錢就難了。
二種就是單純的傻。看不清現狀，還在做自己的“藝術家”夢。好像美聲是多流行，有多少人崇拜，有多少人來跪捧，有多少人人傻錢多急於給美聲做貢獻似的。
說實在的，廖昌永在我國圈內這麽大名氣。你倒是走上街問問，是知道廖昌永的人多還是知道隨便哪個三流歌手的人多。廖昌永不懂藝術還是沒有水平？但是國內知道他的人有多少？知道某些流量小生的人又有多少？
看不清狀況還是自有小心思？所以這些人不是傻就是壞。
而且往往水平越爛的人越見不得美聲流行起來。還是那句話，大眾學聰明了，錢就不好騙了。
所有音樂門類裏麵，學美聲的半罐子比例是最高的。因為這玩意入門門檻太低，攔不住蠢材。在音樂學院裏麵橫行裝逼，走路鼻孔朝天，不學無術，自負自傲，半灌水響叮當的九成九都是學美聲的。
我再強調一次，我國的美聲發展水平還在啟蒙階段。就像幼兒園的孩子，能認幾個字不錯了。而且大家還不見得願意來學這個字兒。現在來講藝術？別笑人了，裝得一副懂藝術的樣子幹嘛，又沒人跟你罐子裏丟硬幣。
————————三更——————————
最後一更了，評論區還是很和諧的，能看出業餘愛好者和大眾對美聲的興趣有顯著增加，很好，那這個節目就達到目的了。
我補充一些東西，有興趣的可以看看，沒興趣的話看到二更就可以了。
石凱這次演唱的曲目叫Non più andrai ，你不要去做情郎。莫紮特《Le nozze di Figaro》費加羅婚禮中的第一幕最後一首詠歎調。
這個劇大概講了個什麽故事呢。故事要從幾年前說起。
《費加羅的婚禮》是費加羅三部曲中的第二部，第一部是《塞維利亞的理發師》。現在流傳的《理發師》是羅西尼版的，但是第一版是Paisiello寫的，作品本身不壞但是風格平庸，後來被羅西尼版的取代了。羅西尼為了不使費加羅風格脫節，在宣敘調和旋律風格上大量地模仿了莫紮特。
《塞維利亞的理發師》，顯然就是主角費加羅。他幫助伯爵Almaviva，阿爾瑪維瓦，把Rosina，羅西娜，從她心懷不軌的監護人眼皮底下，將兩人撮合在一起。費加羅第一幕第二場第一次亮相的時候，唱了詠歎調largo factotum，快給大忙人讓路。也是廖昌永的成名曲目。費加羅是一個理發師，但他不僅理發，還幹些其他小勾當。比如賣點假藥，打探消息，解決家庭矛盾，給騎士太太們傳紙條（偷情）等等。所以他自稱本城的管家。
他就是這麽一號人物，既不正麵也不負麵，聰明愛耍滑頭的，從解決一些羞於見人的事中間賺錢的人。就是周星馳電影裏常演的那些人。
《費加羅的婚禮》發生在阿爾瑪維瓦伯爵和羅西娜結婚以後。費加羅從理發師變成了伯爵的仆人，他和女仆Susanna，蘇珊娜相愛，並準備結婚。但好死不死，伯爵對蘇珊娜起了打貓兒心腸，一邊對羅西娜熱情不再，一邊想把蘇珊娜打來吃了。但是離婚娶蘇珊娜是不可能的，在自己的領地上又要維護自己貴族形象，用強也是不行的。
所以伯爵想了第一個辦法，就是恢複領主的初夜權，還把他們的新房安排在離自己屋不遠的地方。這樣就能吃到蘇珊娜，又不必負責，蘇珊娜又在自己家裏，日後再說，且來日方長。
聰明的羅西娜深知伯爵圖謀不軌，和伯爵想恢複初夜權的想法，她將這些告訴費加羅，讓他想想辦法挫敗他。於是費加羅決定發動人民和輿論的力量。他找來村裏的老老少少，來到公爵麵前，大家感謝公爵罷除了領主初夜權，才讓咱們村裏的年輕人生活得如此快樂，大家準備借費加羅的婚禮，也同是為伯爵搞個宴會。如此一來公爵再說要初夜權的事就打臉了，於是隻能當眾宣布，除夜權這種沒人權的事，像我這麽優秀的人是必須罷除的，我的口號是，替天行道！
然後公爵麵對人民的熱情，愉快地揮手致意。然後一轉身臉就垮下來，初夜權沒戲了我要另尋他法。誒，不如找茬不準他倆結婚，剛好老女仆Marcellina，瑪妾莉娜一直覬覦費加羅，不如把瑪妾莉娜嫁給他，又羞辱了費加羅又有機會吃掉蘇珊娜，一舉兩得好辦法！
時間往回倒流，瑪妾莉娜跑到蘇珊娜屋裏來揚言要給倆人下絆子，兩女人勾心鬥角口唇相譏一番後，瑪妾莉娜被氣走了。這時候Cherubino，凱魯比諾出場了，他從窗戶外麵翻進屋裏，見到蘇珊娜就開始抱怨。
凱魯比諾是個青春期的少年，也在伯爵府上打雜跑腿，伯爵夫人是他的教母，小夥子長得挺漂亮但是情竇初開有點控製不住。他在跟伯爵的另一個女仆Barbarina，巴巴莉娜談情說愛的時候，但是被伯爵發現了，要不是伯爵夫人求情，伯爵就要讓他收拾鋪蓋滾蛋了。
這小子跟巴巴莉娜在談戀愛，但是對伯爵夫人又有幻想，對蘇珊娜有幻想，甚至對瑪妾莉娜有幻想。他對府上每個女人都有幻想！他跟蘇珊娜說了他的煩惱，他不知道自己怎麽了，他渴望愛情，但他又說不清愛情是什麽，隻知道自己心裏有一種複雜的衝動和渴望。他無處排遣，隻能對花兒，小溪，山穀，微風述說自己的情絮。
話音未落，他們聽見伯爵的腳步，要是再被逮見和女仆不清不楚，那伯爵就鐵定把他打出去了。慌亂間凱魯比諾躲在了床上，拿被子把自己蓋住。
伯爵進屋來了，趁費加羅不在又來尬撩蘇珊娜。他說自己要去倫敦出差，問蘇珊娜以及費加羅樂不樂意陪他一起去，又問蘇珊娜有沒有什麽生活上的需要。蘇珊娜拒絕了，他幹脆明說了，你知道我愛你，我晚上在花園等你，不見不散哦。
話音未落，又有人來了，是伯爵夫人羅西娜的音樂老師Basilio，巴西利奧。伯爵害怕羅西娜也在，就躲在椅子後麵。巴西利奧進屋來找伯爵，沒找到，開始跟蘇珊娜說些不正經的話。他不僅說自己對羅西娜心存幻想，還八卦蘇珊娜跟凱魯比諾有一腿。一旁的伯爵聽進去了，馬上跳出來，自己老婆被覬覦的事都不管，開始追究蘇珊娜和凱魯比諾的事。一番相互爭辯中，伯爵不小心把凱魯比諾從床上揪出來了。
這下凱魯比諾一定得滾了。
這時恰好費加羅帶村民來“感謝”伯爵。費加羅趁大家為伯爵鼓掌的時候，趁機為凱魯比諾求情，伯爵心情惡劣，他決定讓凱魯比諾去參軍。伯爵當然是不懷好意的，這樣既把凱魯比諾趕走了，又讓費加羅求情求到了一個僅次於滾蛋的結果。
費加羅對凱魯比諾如同弟弟一樣，他非常生氣得到了這樣的結果，必須要聽從貴族老爺的指示，進軍隊為他們打仗。他隻得對凱魯比諾這樣說，Non più andrai farfallone amoroso你再也做不成多情的花蝴蝶啦，不能整日圍著女人打轉。你再也沒有漂亮的裝飾，漂亮的頭發和女人般的臉蛋。你將加入行伍，背著槍拿起劍，帶著頭盔，掙很多榮譽，掙很少的錢，跨過高山，冒著寒冬和酷暑槍林彈雨前進。你要前進，為了勝利和榮譽。第一幕結束。
怎麽理解這個詠歎調呢，主體基調是，伯爵把凱魯比諾發配去參軍，是很令人憤怒的事情。凱魯比諾隻是個青春期的少年，就得服從貴族老爺的命令去打仗了，同時還是為了使費加羅感到挫折。這倆個原因使費加羅很惱怒，但是他的方式是用諷刺的語言，諷刺伯爵和貴族階級。費加羅在當理發師的時候就是個熟用雙關語的高手，所以這段歌詞明暗有兩個意思。凱魯比諾，你再也當不成花蝴蝶啦（因為貴族老爺發配你去參軍你就得去），你再也不能打扮得漂漂亮亮和女人鬼混啦(因為你因此得罪了貴族老爺），你將麵對的是嚴酷的軍隊生活，吃很多苦掙很少錢（伯爵很樂意看到這點）。同時，費加羅也給凱魯比諾做了這樣的思想工作，你既然不得不參軍，那你就隻能當個男子漢了。前路險阻，但是你要勝利。最後一句歌詞是Cherubino， alla vettoria,凱魯比諾，向著勝利。alla gloria為了榮譽（你的榮譽），Alla gloria militar為了軍隊的榮譽（貴族的榮譽-諷刺伯爵）。
這才是費加羅作為一個聰明人想要說的全部。
在表演上如何處理呢，想象自己麵向兩部分就可以了。麵對凱魯比諾的時候要按字麵意思去唱，我是在教育你，給你打氣，要你成長為男子漢。旋律中有許多滑音，所有的滑音和詼諧調都是麵對伯爵的，語氣做足，夠了不要再多，繼續回到字麵意思上。這樣唱出來才有兩麵性。
為什麽要強調基調呢？因為要一步把人物演到位是不可能的，這時候需要一步步來。先把主體情緒演好了，這詠歎調就可以聽了。然後再處理音樂中的細節，比如明譏暗諷，是通過詼諧調來完成的。如果不把基調鋪墊好，就去做滑音，戲謔，那整個詠歎調聽起來就歡快而滑頭的，好像費加羅在為凱盧比諾的參軍而高興似的。這就不對了。所以詠歎調的情緒基調非常重要。
古典主義歌劇的人物是相對淺薄的，這個時期對細膩的情感並不是很注重。但是莫紮特為什麽是大神，他在那個音樂家都跟風追著貴族跑的時代，已經開始關注小人物的世界了。上個世紀70年代，歌劇得到了前所未有的新解讀，整體表演趨勢是把所有的劇都朝浪漫主義後期調整，既是盡量表現出人物足夠多的情感，把臉譜人物真實化複雜化。這樣觀眾看起來，才不會有刻意的肢體表演和一板一眼走台步的感覺，這樣才會入戲。
以上。禁止轉載。
