寫實繪畫教育在國外(胡編亂砍篇)
在以往美國大學藝術研究院中，耶魯大學以注重古典藝術傳統排名第一，芝加哥大學注重藝術的創造性排名第二位；而第三的洛杉磯加州大學，過去一向以抽象的當代藝術而著名。近年來美國教育部製定了高校藝術教育的嚴格的製度和標準，其中規定完成藝術學士、碩士、博士學位所必需選的藝術學、繪畫，哲學、曆史、文化、藝術批評等課程；每個學年學生在修滿學分時，還必須了解藝術評判的標準等。
藝術教育的目的，不僅是培養創造性的技巧，而且是培養藝術綜合修養和獨立的藝術思維。在美國藝術高校，強調緣遠嫁接、學科交叉、多血緣雜交的優勢發展。在課堂上，絕不是追求模仿某一教師的單一風格，而是在寬鬆的教育主題下，個性化地理解與創造。學生如能創造與眾不同的藝術語言，是備受教師歡迎的，在評分時也能得高分。而學生長期重複自己那已臻熟練的技法，會被認為是本學期裏的退步。
在統一的藝術教學大綱下，各校，各係，各教授在執行教學任務中，有很大的獨立性。專任教授一個人，就能決定學生可否入學、升學、畢業。繪畫課的教學中，往往會設立了各具特點的教授公共課，供全校跨係學生選課。比如：“油畫寫生的邊緣處理”，“肖像畫的筆觸”，“加州樹林的表現技法”，“手的表情與表現技法”，“逆光風景畫”、“眼神的感情”，“東方藝術情調的表現”，“群體人物構圖”，“男女動態分析”等等，都可作為一門獨立的，甚至供外校生選修的課程。既保持發揚本校教授的藝術特長，也能因此類課目促進與外校的融會交流。
在純藝術的美國大學裏，寫實主義的教學近年不斷係統化，具體化。抽象的教育思維卻不斷被壓縮。連以現代設計為主的帕薩迪娜設計中心，課堂的基礎教育和教師在進修時，都是畫人像、人體，畫靜物，老老實實描寫對象，力求逼真。以致不少美國大學提出：學生在校期間要學寫實；離校之後，你可以自由發揮地去搞抽象藝術。
在著名的藝術大學裏，有多名中國和俄國的藝術家當教授，他們有深厚的寫實基本功，有準確描繪對象的技巧，貼近自然的色彩感覺，這大大地改變了課堂教學，吸引了大批美國學生，推動了具象教育的逐步回歸。藝術課堂上，主要是畫人體，畫石膏，短期長期相結合，完全是法、俄、西、荷等國的古典學院派的教育傳統。教授指導學生要細致觀察，努力描寫真實對象，而不用脫離觀察的超前語言。
美國課堂裏反對輕浮的草率、狂妄自大，也不喜歡“前衛”的藝術標榜，更反對不遵師囑。
畫人體以短期為主，長期為輔。要學生保持敏銳的觀察力和迅速捕捉現象的能力。往往一個下午三小時的素描課上，學生要畫十張畫。先是五分鍾一張的動態速寫。五分鍾畫一個姿態，必須按時完成，在二十五分鍾中畫五張速寫。開始時，學生幾乎不能有所成績，這麽短時間內，形態抓不出來。不久，就認為這種緊張記錄，能培養你的聰明、機智、靈活。後來，甚至有學生五分鍾能畫一幅油畫人體。然後的兩個半小時內，都是二十五分鍾一幅的速寫。畫完，休息五分鍾。俄國來的教授，在畫這種速寫方麵極其出色，表現出對解剖的深度理解和整體處理的綜合能力。用棕色炭精淡淡地畫，控製線的走向，掌握輕重緩急，寥寥幾筆，就能畫出陰影的節奏，畫出很完整的軀幹體積，和光照的分量。這與俄國傳統的契斯卡闊夫的素描教育體係的完善，有極大的關係。學生在四周的素描速寫後，往往也是三小時就要完成的油畫肖像。中國教授的準確性，在學生中享有極大的威信。中國教授的筆觸往往被認為是“氣韻生動”，很像用水墨畫和油畫分塊麵堆砌畫法的組合。
薩金特的出色水彩畫，掀起了美國藝術院校中經久不息的水彩畫熱潮。而那種懷斯和初倫式的精確描寫，在學生案頭的範本中比比皆是。相反，抽象的繪畫似乎成了過去，已很少引起人們的關注了。在博物館中，巴比鬆畫派和印象派畫作前，都擠滿了近距離細看的人。裝置藝術前門可羅雀。
寫實繪畫教育在美國的成果可由此窺見一斑 http://www.portraitsociety.org/conferencespast/2009/winners.htm
臨摩大師們的作品，是基本功訓練的一個有機組成部分。
最重要手段當然是寫生。
指導教師在作畫。
下麵是學生們的部分課堂寫生作業（誰說國外早放棄基本功訓練了？）
素描用鉛筆畫，這是我們的唯一作法。國外的素描教學中，還用油畫畫素描。好處是：既練了素描，又熟悉和掌握了油畫工具的實際特點。
油畫
俄羅斯傳統上注重寫實繪畫教育，下麵是一些俄國學院素描（主要是列賓美術學院的），中國雖然在過去的歲月裏追隨俄羅斯傳統，但是所得還很膚淺，其精髓所在大家不難從以下圖示中領會一二
