歲月如風
如風的歲月裏依稀有幾行深深淺淺的腳印 ,,,,,,
正文
唱歌時如何唱好高音 作者：侽亼菋
第一部分我們先談談歌唱技術方麵，首先要指出的是無論你的設備如何精良，技術水平如何之高，都不能替代靈活和極富彈性變化的歌唱技術。要想自己的作品能打動別人，演唱技術是至關重要的關鍵。
A 歌唱技術方麵：
（一） 音準和節奏音樂的基本表現手法很多，但是最主要幾個是音高，節奏，音色，速度，力度，和聲等。而這裏最重要的又是音高和節奏。可以說音高和節奏是一個音樂作品的根本。我們要想把一首歌曲唱好，把音高唱準，把節奏唱穩這是最根本，也是最基礎的內容。沒有這個東西作為保障，其他的什麽都會遜色，而產生音準不好或者節奏不對的原因又有很多，我總結起來可能有以下幾點：
（1）音樂感覺欠缺導致音準或節奏把握不好。音樂是一門聽覺藝術，是藝術就會有天賦和悟性。由於大家對音樂敏感程度和感受能力不一樣所以會形成大家對音高感覺和節奏韻律認知把握的差異。這是客觀存在的。因此由於辨別音高能力和節奏能力的不足會導致自己演唱時候無法分辨和感受出自己的音高節奏。這樣的情況應該說還是有的，在163888裏不多。大家可以試試這個方法：在有固定音高的樂器上隨便弄出一段旋律，看你是否能模仿哼唱出來，或者打一段節奏看你能否較好的用手掌拍出來。這是一個檢驗自己音樂素養的方法。有這樣問題的朋友主要要多聽原唱作品，仔細認真的辨析歌曲音高和節奏，可以嚐試多聽多跟唱的方式慢慢的到了一種“曲不離口”的狀態，音高和節奏就會慢慢準確起來。對於出現這個問題的朋友，需要很大的耐心和努力。但是你會在這個過程中找到一種學習音樂的樂趣！
（2） 歌唱技術不到位導致音準或節奏把握不好。辨別音準和節奏的意識有了，但是沒有比較正確的技術方法也會產生音高不準確和節奏不穩的毛病。比如在我大學讀書就有一個同學就是鮮明的例子：他是從小學習鋼琴的，鋼琴技術很棒，一般從小學鋼琴的人對於音高節奏的判斷要絕對強過普通人，而且在學校他的練耳也非常的好（注：練耳是一門音樂的學科，主要是訓練耳朵對於音高的判斷能力）但是他唱歌卻老是跑調，為蝦米呢？！這就是因為他不是學聲樂的，在唱歌技術上達不到一種好的狀態，氣息亂跑，扯著嗓子，當然音就不準節奏亂來了！所以有了意識還不夠，還要一定的演唱技術才能達到“神形合一”。如果是這種情況的朋友就要注意多訓練自己的氣息和發聲，使得音準和節奏能夠達到心裏所要求的標準！除了以上2種情況之外還有例如錄音時因為技術問題導致耳朵聽不到伴奏等等情況也會到音高節奏的問題，稍後會在下一篇文章提到。
（二） 歌唱技術處理方麵
（A） 呼吸和氣息大家學過物理，都知道聲音產生物理原因是外界因素衝擊物體，物體產生振動從而產生長短不同的聲波，聲波引起周圍空氣振動從而產生聲音，因此，歌唱的動力來源就是呼吸，好的氣息運用可以使聲帶物理特性得到比較好的發揮，從而演唱出好聽而完整的歌曲。因此氣息的運用是歌唱的非常重要的技術之一。呼吸的幾種方法用通俗的詞語命名）
1. 歎氣式吸氣：大家知道，歎氣在*常生活中是很普通的現象，它是放鬆的也是向下的。它有利於吸氣肌肉群的放鬆，以便更好的吸入氣息。具體做法是先歎後吸，你心裏主要想著歎氣，而不是吸氣。當氣息隨著“歎”被排出後，也就是呼氣肌肉群的工作做完了，接著吸氣肌肉群就會立即開始工作 --吸氣，這個循環是自動完成的。如果你腦子裏想的是吸氣，就會使你的吸氣肌肉群總處於一種工作狀態，無法放鬆，氣息也就難以正常的被吸入。注意：歎到那裏就吸到那裏，不要人為地做強製性的動作。唱的過程中要保持歎氣的感覺，每個樂句都是如此，形成良好的呼吸循環。下麵，結合歌曲的演唱來練習一下歎氣式吸氣。準備唱之前盡量把氣歎（吐）完，當氣被自然吸入後就開始唱。
2.聞花式吸氣：聞花式吸氣方法容易使氣吸得深，而且沒有吸氣時的抽氣聲和多餘的動，也較容易體會和掌握。聞花時，因花香使人的心情特別愉悅，辨別花香時又要求特別認真和用心，是一種既放鬆又興奮的感覺。具體吸氣時是：上身完全放鬆，腰圍很舒服地向往鬆開，隨即胸部也有舒張感，體內空間增大使氣息很自然地流進去。這樣的吸氣既鬆暢又適度，吸後人很興奮，胸有寬敞感。用這種吸氣的感覺來歌唱，氣息通暢，聲音圓潤。聞花式可開口，也可閉口，閉口時嘴不能閉的太緊，太緊會影響進氣的速度和靈活性。單純練習吸氣時，可采用閉口吸氣。歌唱時最好自然張開嘴與鼻子同時吸氣為佳。不論是閉口還是開口與鼻子同時吸氣，最關鍵的是要體會氣息流入體內時的感覺。
3.驚訝式吸氣驚訝式吸氣，就是利用人在驚訝時，生理作出的快速反映，達到快速吸氣的目的。這種吸氣既吸的快又吸得深，它能使呼吸肌肉群在瞬間完成收縮與放鬆的循環，能鍛煉呼吸器官的快速靈活性。這種吸氣也稱為“喘氣”。表現悲憤和激昂情緒效果較好。（呼吸幾種方法部分參考了中央音樂學院論文）為什麽要以這樣的名稱來命名這樣呼吸方法呢，主要是讓大家能以生活中比較熟悉的狀態來把握歌唱呼吸的要求，但是有一點要說明，歌唱的呼吸絕對是特殊的呼吸，不能完全等同於生活中的呼吸。氣息的運用如何才是最高境界，個人認為能夠服務於歌曲情緒，達到收發自如乃是最高境界。因此不同的歌曲有不同的氣息要求，大體主要有一下幾種：
（1）快吸慢吐：有些歌曲樂句之間切換快，氣口小，但樂句發展又很長這就要求快吸慢吐，例如紅* ，這要求呼吸時要有充分的興奮度，橫膈膜要積極有勁，吐氣時要有均衡勻整。這是最有難度的一種情況。具體作法是：急速吸氣，略停頓後，緩緩呼出。可以這樣體會：想像一位久別的很要好的朋友，突然出現在你麵前，你驚奇地倒抽一口氣，幾乎喊叫出來，就停止在這種狀態上。幾秒後，仿佛有一股外部的力量將小腹向後推壓，感到小腹在與這股外來力量的對抗中，氣息緩緩呼出。這時橫膈膜有力地起著支持作用。
（2）慢吸快吐：有些歌曲樂句之間寫得很短小，氣口大，但樂句發展又很小，演唱時呼吸有時間做好準備，但吐氣時要迅速不拖遝。明確而直接。
（3）慢吸慢吐：這個情況主要出現在一些慢版情歌中，由於歌曲進行的速度不快，整個旋律寫得比較長，所以可以充滿吸氣，慢慢吟唱。這中間的難點是不能隨便動氣，雖然這種情況對氣息要求不算太難但是一動氣，就會產生音準不對節奏不對或者聲音感覺不到位的情況。筆者偶爾也有這個毛病。所以遇到這種情況對氣息的堅持度和穩定度要求較高。
（4）快吸快吐：這個情況主要在一些快節奏歌曲。甚至力度上有要求。相對於以上三個，這個相對容易些。這是歌唱呼吸幾種情況，大家可以根據自己的情況自己根據自己熟悉的歌曲並符合上述情況的片段或者創作一些符合四種情況的練聲曲進行練習，慢慢體會不同情況下，呼吸的心得和感覺。還有一些簡單的方法也可以達到訓練氣息的作用，如一些加大肺活量的運動，但是肺活量大並不一定氣息就用的好。肺活量大要配合氣息的科學使用那就是如虎添翼了。
（B） 吐字和母音大家都知道歌聲最終唱出來的是歌詞，那麽吐字也是歌唱技術的一個方麵。歌唱語言總的要求是：聲母準確又靈巧，韻母形態保持好，自然適時來歸韻，陰陽上去要記牢。輕重緩急須分清，語氣語勢處理好。字頭必須咬準，但又不能咬死。當字頭咬住後，應當自然及時地過渡到字腹。字腹吐清後，應當適時地收聲歸韻，一定要注意三者銜接，過渡自然、順暢，成為一個整體。另外，拚音要唱準，如“l”和“n”，“平舌”和“翹舌”，“f”和“h”,“前鼻韻”和“後鼻韻”要區別開，聲調準確。每個字都是有韻母發出的，其實很多時候我們要好好的練習一些基礎的韻母，而在唱歌是將尾音字歸結到這個字的韻母上去，如筆者最擅長的“I ”（念一）母音在筆者的《認錯》這首歌曲裏麵就有比較好的運用，將字詞歸結到韻母上是一個將複雜事情簡單化的方法，這也是我們平常說的“歸韻”。
（C ） 共鳴和顫音（又叫泛音）我們人體發聲的主要器官是我們的聲帶，但是如果隻靠聲帶來發聲，我們的聲帶就顯得十分之脆弱了。人的身體是個大的結構，是個大腔體，如果聲帶產生聲音，通過一定震波和身體其他部分產生相近頻率的共振將大大加強聲音的質量和亮度，這就是共鳴。人體的腔體有很多，如鼻腔，頭腔，腹腔等等。一般我們共鳴比較好的是使用頭腔共鳴，因為頭腔共鳴可以產生相對理想的效果，我們在演唱時可以想出自己的聲帶和嘴巴等發聲器官和頭部是相通的，聲音是往上拋出的！訓練共鳴可以結合韻母方法來訓練，如啊母音適合練頭腔共鳴，M音適合練鼻腔共鳴，當你感受自己身體部分和聲帶產生微小的麻麻狀態就說明共鳴在產生。至於我們通常使用到很多的顫音唱法，也是共鳴的作用，由於共鳴產生，其他腔體引起共振，但又不完全和聲帶的頻率不一致，所以會產生略不同於聲帶的音高，兩種音響效果打在一起就會產生細小的聲音波動，這就是顫音。訓練顫音（泛音）的方法也是訓練共鳴，有了共鳴再加上一些氣息的配合就會自然產生顫音（泛音）。
（D） 心理調控和鬆弛狀態演唱是一項非常高級的生理和心理活動，有了正確的生理狀態是前提，但是正確的心理狀態也是必不可少的，有時候心理狀態的不佳會直接導致演唱生理狀態的變化。所以演唱時一個良好的心理狀態也是非常關鍵的。不管是錄音時還是演唱時，經常會有朋友感覺到自己很緊張，狀態不好，包括我自己也有這樣的經曆。這時候心理狀態的調整就顯得十分重要！首先可以采取聯想的方法，多聯想自己生活中與歌曲內容表達基本吻合的生活場景，盡量讓自己有一個生活中的心理狀態。其次可以演唱一些簡單短小的練聲曲或者哼鳴曲，充分放鬆聲帶。還可以打打哈欠，將喉頭放下，回歸到很鬆弛的狀態。同時暗示自己緊張解決不了任何問題，隻有放鬆下來狀態才能好。 由於歌唱技術是一項技術活動，它和其他技術活動一樣，需要長時間反複的訓練重複，使發聲的各項運動回複到人自然科學的一種狀態。而且流行通俗唱法在中國音樂教育學術界曆來就有一些爭論，處於一個不太成熟的時期。因此大家還是要自己多想多體會多感受，悟出屬於自己獨特的專有的一些技巧和技術。關於錄音技術和歌唱意識，樂感培養及日常保養常識將在下篇文章內說到，也希望大家可以多提建議，提出指正討論，以此拋磚引玉，讓所有朋友都能得到提高和進步！謝謝大家！
唱歌的技巧（我自己的體會 希望對大家有幫助）
第一 唱歌最重要的 不是要記住這個的旋律和歌詞 而是要去明白這個歌所要表達的感情以及含義。。。 因為唱歌就是要把這個歌所要表達的感情的 用我們的聲音唱出來唱給聽眾來聽。。。 想想 如果我們對這個歌沒有什麽了解對歌詞沒有一個理解的話 我覺得就算唱功再怎麽好那個歌也會是平平淡淡的。。。。
第二 聽了很多朋友錄的歌 發現了一個通病 包括我自己在內都犯過這樣的錯誤。。 就是在唱高音的時候 尤其是男的 很喜歡把喉結提到很高的位置來唱 剛開始 大家會認為這樣唱比較用意把音高唱上去其實這是不對的 如果我們隻是一味的去追求高音的音高的話那麽這個高音唱出來以後就會很蒼白 很飄。。。而且當你唱到一個音的時候想再上高一個音 就會很難而且也很容易把音唱破。。。 當然這樣對嗓子的危害也會比較大唱不了幾個歌 嗓子就完了。。。。直接就由通俗改成搖滾了。其實唱高音的發聲位置是在上鄂*後的位置 喉結要向下壓這樣我們的口腔和鼻腔會產生共鳴 這樣唱出來的高音音色就會比較圓潤。。比較結實 就是所謂的高音要站的住 而且更有感染力 嗓子也不會很累也比較容易唱高音。。。
第三 當我們拿到一首歌後 高音部分如果上不去，我們千萬不可以硬上。。我們可以先用假聲 先把音高唱上去讓自己對這個音的音高有一個直接的認識 然後慢慢的一點點的把假聲換回來 千萬不能急。。 唱歌和我們做別的事情一樣急不來的 需要循序漸進。。我們如果經常這樣練習的話會對我們以後唱高音會有很大的幫助。。。
第四 氣息 這個我也不知道怎麽去講。。 就是唱歌的時候肚子裏始終都要有一口氣撐著 這就是有時候我們會說唱歌要用肚子去唱的原因。。。。
第五 選歌。。 我建議大家剛開始唱的時候盡量要選擇一些適合自己聲音條件的歌來唱。。 不能聽到哪個歌好聽就不管適合不適合自己 拿來就唱。。。 一定要先從簡單的來唱然後慢慢的增加難度。。 就同樣的一首歌來言 都有很簡單的唱法也有比較難的唱法。大家可以先找一個自己最拿手的歌 來練習一點點的加大 難度。。。。 一步一步的來這樣才塌實自己心裏也有譜。。。 不至於到錄的時候心裏發虛。。。
第六 女孩子 一般不要唱男聲的歌。 因為男歌 女歌的調式不同一般女歌要比男歌高出四個音。。 當然男的也一樣一般不要唱女聲的歌。。。。
除非找到了這個歌改版以後適合自己聲音的伴奏 再來唱。。。
一首歌他的每一個音符 甚至到每一個符點 都不是平白無故加上去的。所以男聲的歌就是男聲的歌 女聲的歌就是女聲的歌。。。
一般不要串著來唱 除非大家可以很自由的控製自己的聲音真假聲變換自如。。。。
第七 唱歌的時候一定要把自己的聲音放出來千完不能把聲音壓在嘴裏不敢唱。。。。
這個尤其是女孩可能因為害羞或者怎麽樣 不好好意思把自己的聲音唱出來 嗬嗬其實這樣是不對的。。。
因為你是要唱歌嘛。。。
唱歌就是要把自己的聲音唱出來 要不怎麽叫唱歌呢？大家在唱K或者錄音的時候 一定要記住這一點 把聲音放出來。。。
好了 先說這麽多吧。。。
嘎嘎 上麵是我唱歌的體會希望會對大家有點幫助。。如果有不對的地方 大家幫忙指出來大家一起把歌唱好。。。。。 嘿嘿
[推薦]歌唱呼吸的訓練方法
歌唱呼吸的訓練方法 ...
訓練腹部的對抗力量，即氣息的保持力量＜向外＞和氣息的支持力量＜向裏＞也稱氣息的控製。換句話說，就是根據表現和聲音大小、強弱等，有計劃的運用氣息。
這是重點介紹幾個不發聲的歌唱呼吸訓練方法：
倒灰式呼吸法
我們大家都有這個常識，如果你端著一撮子灰，直著腰一下把灰倒在地上，結果會是什麽樣呢？鋪撒到地麵的灰，會馬上形成一股氣柱向上升。我們借助這種倒灰的感覺，吸氣要像灰一下子倒在地，吸得又深又廣。哦民，則像從地上彈回來的那股氣柱，保持住吸氣的感覺，成倒T字擰成一股氣柱向上鑽出。每個樂句都要如此，形成良性的呼吸循環，這樣在歌唱中就可以克服氣淺、氣僵的問題了。吸的氣淺而僵，就不會得到好的聲音效果。
下支點吸氣法
下支點是在橫膈膜處＜中山裝第四個扣子處＞，也是我們指的腹式呼吸的位置。在吸氣時，感覺直接在"下支點"處吸，好像氣沒有通過鼻、口、氣管似的，每次吸氣都要這樣做，就可以做到腹式呼吸的吸氣狀態了。當然，我講隻是感覺，而並不是真的是那樣，吸氣怎麽可能不通過鼻、口、氣管的呢？這裏隻是用感覺、假設和比喻，來啟發學唱者掌握科學方法。
溶化式吸氣法
這種吸氣的方法是在歌唱者處於比較緊的張狀態下應用的。因為溶化式的吸氣方法容易吸得深，沒有聲音和明顯的動作，也容易體會和掌握，隻是在感覺四肢都早溶化的時候，腰椎和頸椎不要放鬆。吸氣的進修，不要嘴閉得太緊，這樣會影響進氣的速度和靈活性。在吸氣的同時，嘴要自然地張開，與鼻子同時吸氣為最佳。
高位置吸氣法
怎麽吸就怎麽唱，吸的狀態，在吸氣的過程當中，氣息似乎是通過鼻子和口腔中的上牙、上齶到橫膈膜這個地方，這是一個拋物線角度，是高位置。所以在演唱時可以按吸氣狀態去唱，就能達到高位置和深的氣息為一個整體的聲音。如果在吸氣的時候放得很低，氣似乎是通過下牙、舌麵，隻用口腔來吸氣，那麽，氣必然就吸得淺，還會有動作，有聲音，用這樣吸氣的方法唱出來的聲音，肯定是橫、白、淺、緊，音域狹窄，很難解決唱歌中的高音問題。
射擊瞄準時保持氣息法
在歌唱時，裏聲音向外唱的同時還要保持吸氣的狀態，形成內外對抗，它不僅可以保持吸氣的深度，又能使歌唱時氣息均勻、流暢、持久。用射擊瞄準時吸氣狀態練唱，這也隻是一種感覺，這種狀態當過兵的人都很熟悉，易於體驗。借此達到在歌唱中保持氣息平穩的目的。在練唱的過程中，氣息越是不夠用，就越是保持向裏吸氣的狀態，問題就可以緩解下來，使別人聽起來氣息有用之不竭的感覺。
以上幾種無聲歌1唱呼吸訓練法，便於在各種情形下自我訓練。呼氣時，如能再加上S的音，由10秒一直到20秒，再堅持到30秒鍾的時候，便是很好的成績了。 既然要求呼吸長而有力，就必須要求學唱者有強健的身體。據說，大歌唱家卡盧索每天早起都要作軍隊式的體操
第一部分我們先談談歌唱技術方麵，首先要指出的是無論你的設備如何精良，技術水平如何之高，都不能替代靈活和極富彈性變化的歌唱技術。要想自己的作品能打動別人，演唱技術是至關重要的關鍵。
A 歌唱技術方麵：
（一） 音準和節奏音樂的基本表現手法很多，但是最主要幾個是音高，節奏，音色，速度，力度，和聲等。而這裏最重要的又是音高和節奏。可以說音高和節奏是一個音樂作品的根本。我們要想把一首歌曲唱好，把音高唱準，把節奏唱穩這是最根本，也是最基礎的內容。沒有這個東西作為保障，其他的什麽都會遜色，而產生音準不好或者節奏不對的原因又有很多，我總結起來可能有以下幾點：
（1）音樂感覺欠缺導致音準或節奏把握不好。音樂是一門聽覺藝術，是藝術就會有天賦和悟性。由於大家對音樂敏感程度和感受能力不一樣所以會形成大家對音高感覺和節奏韻律認知把握的差異。這是客觀存在的。因此由於辨別音高能力和節奏能力的不足會導致自己演唱時候無法分辨和感受出自己的音高節奏。這樣的情況應該說還是有的，在163888裏不多。大家可以試試這個方法：在有固定音高的樂器上隨便弄出一段旋律，看你是否能模仿哼唱出來，或者打一段節奏看你能否較好的用手掌拍出來。這是一個檢驗自己音樂素養的方法。有這樣問題的朋友主要要多聽原唱作品，仔細認真的辨析歌曲音高和節奏，可以嚐試多聽多跟唱的方式慢慢的到了一種“曲不離口”的狀態，音高和節奏就會慢慢準確起來。對於出現這個問題的朋友，需要很大的耐心和努力。但是你會在這個過程中找到一種學習音樂的樂趣！
（2） 歌唱技術不到位導致音準或節奏把握不好。辨別音準和節奏的意識有了，但是沒有比較正確的技術方法也會產生音高不準確和節奏不穩的毛病。比如在我大學讀書就有一個同學就是鮮明的例子：他是從小學習鋼琴的，鋼琴技術很棒，一般從小學鋼琴的人對於音高節奏的判斷要絕對強過普通人，而且在學校他的練耳也非常的好（注：練耳是一門音樂的學科，主要是訓練耳朵對於音高的判斷能力）但是他唱歌卻老是跑調，為蝦米呢？！這就是因為他不是學聲樂的，在唱歌技術上達不到一種好的狀態，氣息亂跑，扯著嗓子，當然音就不準節奏亂來了！所以有了意識還不夠，還要一定的演唱技術才能達到“神形合一”。如果是這種情況的朋友就要注意多訓練自己的氣息和發聲，使得音準和節奏能夠達到心裏所要求的標準！除了以上2種情況之外還有例如錄音時因為技術問題導致耳朵聽不到伴奏等等情況也會到音高節奏的問題，稍後會在下一篇文章提到。
（二） 歌唱技術處理方麵
（A） 呼吸和氣息大家學過物理，都知道聲音產生物理原因是外界因素衝擊物體，物體產生振動從而產生長短不同的聲波，聲波引起周圍空氣振動從而產生聲音，因此，歌唱的動力來源就是呼吸，好的氣息運用可以使聲帶物理特性得到比較好的發揮，從而演唱出好聽而完整的歌曲。因此氣息的運用是歌唱的非常重要的技術之一。呼吸的幾種方法用通俗的詞語命名）
1. 歎氣式吸氣：大家知道，歎氣在*常生活中是很普通的現象，它是放鬆的也是向下的。它有利於吸氣肌肉群的放鬆，以便更好的吸入氣息。具體做法是先歎後吸，你心裏主要想著歎氣，而不是吸氣。當氣息隨著“歎”被排出後，也就是呼氣肌肉群的工作做完了，接著吸氣肌肉群就會立即開始工作 --吸氣，這個循環是自動完成的。如果你腦子裏想的是吸氣，就會使你的吸氣肌肉群總處於一種工作狀態，無法放鬆，氣息也就難以正常的被吸入。注意：歎到那裏就吸到那裏，不要人為地做強製性的動作。唱的過程中要保持歎氣的感覺，每個樂句都是如此，形成良好的呼吸循環。下麵，結合歌曲的演唱來練習一下歎氣式吸氣。準備唱之前盡量把氣歎（吐）完，當氣被自然吸入後就開始唱。
2.聞花式吸氣：聞花式吸氣方法容易使氣吸得深，而且沒有吸氣時的抽氣聲和多餘的動，也較容易體會和掌握。聞花時，因花香使人的心情特別愉悅，辨別花香時又要求特別認真和用心，是一種既放鬆又興奮的感覺。具體吸氣時是：上身完全放鬆，腰圍很舒服地向往鬆開，隨即胸部也有舒張感，體內空間增大使氣息很自然地流進去。這樣的吸氣既鬆暢又適度，吸後人很興奮，胸有寬敞感。用這種吸氣的感覺來歌唱，氣息通暢，聲音圓潤。聞花式可開口，也可閉口，閉口時嘴不能閉的太緊，太緊會影響進氣的速度和靈活性。單純練習吸氣時，可采用閉口吸氣。歌唱時最好自然張開嘴與鼻子同時吸氣為佳。不論是閉口還是開口與鼻子同時吸氣，最關鍵的是要體會氣息流入體內時的感覺。
3.驚訝式吸氣驚訝式吸氣，就是利用人在驚訝時，生理作出的快速反映，達到快速吸氣的目的。這種吸氣既吸的快又吸得深，它能使呼吸肌肉群在瞬間完成收縮與放鬆的循環，能鍛煉呼吸器官的快速靈活性。這種吸氣也稱為“喘氣”。表現悲憤和激昂情緒效果較好。（呼吸幾種方法部分參考了中央音樂學院論文）為什麽要以這樣的名稱來命名這樣呼吸方法呢，主要是讓大家能以生活中比較熟悉的狀態來把握歌唱呼吸的要求，但是有一點要說明，歌唱的呼吸絕對是特殊的呼吸，不能完全等同於生活中的呼吸。氣息的運用如何才是最高境界，個人認為能夠服務於歌曲情緒，達到收發自如乃是最高境界。因此不同的歌曲有不同的氣息要求，大體主要有一下幾種：
（1）快吸慢吐：有些歌曲樂句之間切換快，氣口小，但樂句發展又很長這就要求快吸慢吐，例如紅* ，這要求呼吸時要有充分的興奮度，橫膈膜要積極有勁，吐氣時要有均衡勻整。這是最有難度的一種情況。具體作法是：急速吸氣，略停頓後，緩緩呼出。可以這樣體會：想像一位久別的很要好的朋友，突然出現在你麵前，你驚奇地倒抽一口氣，幾乎喊叫出來，就停止在這種狀態上。幾秒後，仿佛有一股外部的力量將小腹向後推壓，感到小腹在與這股外來力量的對抗中，氣息緩緩呼出。這時橫膈膜有力地起著支持作用。
（2）慢吸快吐：有些歌曲樂句之間寫得很短小，氣口大，但樂句發展又很小，演唱時呼吸有時間做好準備，但吐氣時要迅速不拖遝。明確而直接。
（3）慢吸慢吐：這個情況主要出現在一些慢版情歌中，由於歌曲進行的速度不快，整個旋律寫得比較長，所以可以充滿吸氣，慢慢吟唱。這中間的難點是不能隨便動氣，雖然這種情況對氣息要求不算太難但是一動氣，就會產生音準不對節奏不對或者聲音感覺不到位的情況。筆者偶爾也有這個毛病。所以遇到這種情況對氣息的堅持度和穩定度要求較高。
（4）快吸快吐：這個情況主要在一些快節奏歌曲。甚至力度上有要求。相對於以上三個，這個相對容易些。這是歌唱呼吸幾種情況，大家可以根據自己的情況自己根據自己熟悉的歌曲並符合上述情況的片段或者創作一些符合四種情況的練聲曲進行練習，慢慢體會不同情況下，呼吸的心得和感覺。還有一些簡單的方法也可以達到訓練氣息的作用，如一些加大肺活量的運動，但是肺活量大並不一定氣息就用的好。肺活量大要配合氣息的科學使用那就是如虎添翼了。
（B） 吐字和母音大家都知道歌聲最終唱出來的是歌詞，那麽吐字也是歌唱技術的一個方麵。歌唱語言總的要求是：聲母準確又靈巧，韻母形態保持好，自然適時來歸韻，陰陽上去要記牢。輕重緩急須分清，語氣語勢處理好。字頭必須咬準，但又不能咬死。當字頭咬住後，應當自然及時地過渡到字腹。字腹吐清後，應當適時地收聲歸韻，一定要注意三者銜接，過渡自然、順暢，成為一個整體。另外，拚音要唱準，如“l”和“n”，“平舌”和“翹舌”，“f”和“h”,“前鼻韻”和“後鼻韻”要區別開，聲調準確。每個字都是有韻母發出的，其實很多時候我們要好好的練習一些基礎的韻母，而在唱歌是將尾音字歸結到這個字的韻母上去，如筆者最擅長的“I ”（念一）母音在筆者的《認錯》這首歌曲裏麵就有比較好的運用，將字詞歸結到韻母上是一個將複雜事情簡單化的方法，這也是我們平常說的“歸韻”。
（C ） 共鳴和顫音（又叫泛音）我們人體發聲的主要器官是我們的聲帶，但是如果隻靠聲帶來發聲，我們的聲帶就顯得十分之脆弱了。人的身體是個大的結構，是個大腔體，如果聲帶產生聲音，通過一定震波和身體其他部分產生相近頻率的共振將大大加強聲音的質量和亮度，這就是共鳴。人體的腔體有很多，如鼻腔，頭腔，腹腔等等。一般我們共鳴比較好的是使用頭腔共鳴，因為頭腔共鳴可以產生相對理想的效果，我們在演唱時可以想出自己的聲帶和嘴巴等發聲器官和頭部是相通的，聲音是往上拋出的！訓練共鳴可以結合韻母方法來訓練，如啊母音適合練頭腔共鳴，M音適合練鼻腔共鳴，當你感受自己身體部分和聲帶產生微小的麻麻狀態就說明共鳴在產生。至於我們通常使用到很多的顫音唱法，也是共鳴的作用，由於共鳴產生，其他腔體引起共振，但又不完全和聲帶的頻率不一致，所以會產生略不同於聲帶的音高，兩種音響效果打在一起就會產生細小的聲音波動，這就是顫音。訓練顫音（泛音）的方法也是訓練共鳴，有了共鳴再加上一些氣息的配合就會自然產生顫音（泛音）。
（D） 心理調控和鬆弛狀態演唱是一項非常高級的生理和心理活動，有了正確的生理狀態是前提，但是正確的心理狀態也是必不可少的，有時候心理狀態的不佳會直接導致演唱生理狀態的變化。所以演唱時一個良好的心理狀態也是非常關鍵的。不管是錄音時還是演唱時，經常會有朋友感覺到自己很緊張，狀態不好，包括我自己也有這樣的經曆。這時候心理狀態的調整就顯得十分重要！首先可以采取聯想的方法，多聯想自己生活中與歌曲內容表達基本吻合的生活場景，盡量讓自己有一個生活中的心理狀態。其次可以演唱一些簡單短小的練聲曲或者哼鳴曲，充分放鬆聲帶。還可以打打哈欠，將喉頭放下，回歸到很鬆弛的狀態。同時暗示自己緊張解決不了任何問題，隻有放鬆下來狀態才能好。 由於歌唱技術是一項技術活動，它和其他技術活動一樣，需要長時間反複的訓練重複，使發聲的各項運動回複到人自然科學的一種狀態。而且流行通俗唱法在中國音樂教育學術界曆來就有一些爭論，處於一個不太成熟的時期。因此大家還是要自己多想多體會多感受，悟出屬於自己獨特的專有的一些技巧和技術。關於錄音技術和歌唱意識，樂感培養及日常保養常識將在下篇文章內說到，也希望大家可以多提建議，提出指正討論，以此拋磚引玉，讓所有朋友都能得到提高和進步！謝謝大家！
唱歌的技巧（我自己的體會 希望對大家有幫助）
第一 唱歌最重要的 不是要記住這個的旋律和歌詞 而是要去明白這個歌所要表達的感情以及含義。。。 因為唱歌就是要把這個歌所要表達的感情的 用我們的聲音唱出來唱給聽眾來聽。。。 想想 如果我們對這個歌沒有什麽了解對歌詞沒有一個理解的話 我覺得就算唱功再怎麽好那個歌也會是平平淡淡的。。。。
第二 聽了很多朋友錄的歌 發現了一個通病 包括我自己在內都犯過這樣的錯誤。。 就是在唱高音的時候 尤其是男的 很喜歡把喉結提到很高的位置來唱 剛開始 大家會認為這樣唱比較用意把音高唱上去其實這是不對的 如果我們隻是一味的去追求高音的音高的話那麽這個高音唱出來以後就會很蒼白 很飄。。。而且當你唱到一個音的時候想再上高一個音 就會很難而且也很容易把音唱破。。。 當然這樣對嗓子的危害也會比較大唱不了幾個歌 嗓子就完了。。。。直接就由通俗改成搖滾了。其實唱高音的發聲位置是在上鄂*後的位置 喉結要向下壓這樣我們的口腔和鼻腔會產生共鳴 這樣唱出來的高音音色就會比較圓潤。。比較結實 就是所謂的高音要站的住 而且更有感染力 嗓子也不會很累也比較容易唱高音。。。
第三 當我們拿到一首歌後 高音部分如果上不去，我們千萬不可以硬上。。我們可以先用假聲 先把音高唱上去讓自己對這個音的音高有一個直接的認識 然後慢慢的一點點的把假聲換回來 千萬不能急。。 唱歌和我們做別的事情一樣急不來的 需要循序漸進。。我們如果經常這樣練習的話會對我們以後唱高音會有很大的幫助。。。
第四 氣息 這個我也不知道怎麽去講。。 就是唱歌的時候肚子裏始終都要有一口氣撐著 這就是有時候我們會說唱歌要用肚子去唱的原因。。。。
第五 選歌。。 我建議大家剛開始唱的時候盡量要選擇一些適合自己聲音條件的歌來唱。。 不能聽到哪個歌好聽就不管適合不適合自己 拿來就唱。。。 一定要先從簡單的來唱然後慢慢的增加難度。。 就同樣的一首歌來言 都有很簡單的唱法也有比較難的唱法。大家可以先找一個自己最拿手的歌 來練習一點點的加大 難度。。。。 一步一步的來這樣才塌實自己心裏也有譜。。。 不至於到錄的時候心裏發虛。。。
第六 女孩子 一般不要唱男聲的歌。 因為男歌 女歌的調式不同一般女歌要比男歌高出四個音。。 當然男的也一樣一般不要唱女聲的歌。。。。
除非找到了這個歌改版以後適合自己聲音的伴奏 再來唱。。。
一首歌他的每一個音符 甚至到每一個符點 都不是平白無故加上去的。所以男聲的歌就是男聲的歌 女聲的歌就是女聲的歌。。。
一般不要串著來唱 除非大家可以很自由的控製自己的聲音真假聲變換自如。。。。
第七 唱歌的時候一定要把自己的聲音放出來千完不能把聲音壓在嘴裏不敢唱。。。。
這個尤其是女孩可能因為害羞或者怎麽樣 不好好意思把自己的聲音唱出來 嗬嗬其實這樣是不對的。。。
因為你是要唱歌嘛。。。
唱歌就是要把自己的聲音唱出來 要不怎麽叫唱歌呢？大家在唱K或者錄音的時候 一定要記住這一點 把聲音放出來。。。
好了 先說這麽多吧。。。
嘎嘎 上麵是我唱歌的體會希望會對大家有點幫助。。如果有不對的地方 大家幫忙指出來大家一起把歌唱好。。。。。 嘿嘿
[推薦]歌唱呼吸的訓練方法
歌唱呼吸的訓練方法 ...
訓練腹部的對抗力量，即氣息的保持力量＜向外＞和氣息的支持力量＜向裏＞也稱氣息的控製。換句話說，就是根據表現和聲音大小、強弱等，有計劃的運用氣息。
這是重點介紹幾個不發聲的歌唱呼吸訓練方法：
倒灰式呼吸法
我們大家都有這個常識，如果你端著一撮子灰，直著腰一下把灰倒在地上，結果會是什麽樣呢？鋪撒到地麵的灰，會馬上形成一股氣柱向上升。我們借助這種倒灰的感覺，吸氣要像灰一下子倒在地，吸得又深又廣。哦民，則像從地上彈回來的那股氣柱，保持住吸氣的感覺，成倒T字擰成一股氣柱向上鑽出。每個樂句都要如此，形成良性的呼吸循環，這樣在歌唱中就可以克服氣淺、氣僵的問題了。吸的氣淺而僵，就不會得到好的聲音效果。
下支點吸氣法
下支點是在橫膈膜處＜中山裝第四個扣子處＞，也是我們指的腹式呼吸的位置。在吸氣時，感覺直接在"下支點"處吸，好像氣沒有通過鼻、口、氣管似的，每次吸氣都要這樣做，就可以做到腹式呼吸的吸氣狀態了。當然，我講隻是感覺，而並不是真的是那樣，吸氣怎麽可能不通過鼻、口、氣管的呢？這裏隻是用感覺、假設和比喻，來啟發學唱者掌握科學方法。
溶化式吸氣法
這種吸氣的方法是在歌唱者處於比較緊的張狀態下應用的。因為溶化式的吸氣方法容易吸得深，沒有聲音和明顯的動作，也容易體會和掌握，隻是在感覺四肢都早溶化的時候，腰椎和頸椎不要放鬆。吸氣的進修，不要嘴閉得太緊，這樣會影響進氣的速度和靈活性。在吸氣的同時，嘴要自然地張開，與鼻子同時吸氣為最佳。
高位置吸氣法
怎麽吸就怎麽唱，吸的狀態，在吸氣的過程當中，氣息似乎是通過鼻子和口腔中的上牙、上齶到橫膈膜這個地方，這是一個拋物線角度，是高位置。所以在演唱時可以按吸氣狀態去唱，就能達到高位置和深的氣息為一個整體的聲音。如果在吸氣的時候放得很低，氣似乎是通過下牙、舌麵，隻用口腔來吸氣，那麽，氣必然就吸得淺，還會有動作，有聲音，用這樣吸氣的方法唱出來的聲音，肯定是橫、白、淺、緊，音域狹窄，很難解決唱歌中的高音問題。
射擊瞄準時保持氣息法
在歌唱時，裏聲音向外唱的同時還要保持吸氣的狀態，形成內外對抗，它不僅可以保持吸氣的深度，又能使歌唱時氣息均勻、流暢、持久。用射擊瞄準時吸氣狀態練唱，這也隻是一種感覺，這種狀態當過兵的人都很熟悉，易於體驗。借此達到在歌唱中保持氣息平穩的目的。在練唱的過程中，氣息越是不夠用，就越是保持向裏吸氣的狀態，問題就可以緩解下來，使別人聽起來氣息有用之不竭的感覺。
以上幾種無聲歌1唱呼吸訓練法，便於在各種情形下自我訓練。呼氣時，如能再加上S的音，由10秒一直到20秒，再堅持到30秒鍾的時候，便是很好的成績了。 既然要求呼吸長而有力，就必須要求學唱者有強健的身體。據說，大歌唱家卡盧索每天早起都要作軍隊式的體操
I haven't come across one about that yet. I found this one from 5sing, hehe~~
還有唱低音的嗎?