著名交響曲：莫紮特的《g小調第二十五交響曲》（1773）

莫紮特是古典樂派的主要代表人物之一，他一生共創作了五十部多部交響曲，其中正式編號的有四十一部。根據英語的維基百科全書，莫紮特的全部交響曲可以分為以下三個時期：

童年時期： 第1 – 13 號，以及一些沒編號的；

薩爾斯堡時期： 第14 – 30號，以及一些沒編號的；

後期： 第31 – 41號。

今天我們欣賞一部薩爾斯堡時期的作品 - 《g小調第二十五交響曲》，以下簡稱“第二十五”，作於1773年，當時莫紮特17歲。

在莫紮特全部編號的41部交響曲中，大調的有39部，小調的隻有兩部。這與巴洛克和古典主義時期，大調作品的數量遠遠超過小調的事實吻合，因為小調當時被認為比大調不諧和，較少用。直到浪漫主義時期，大小調作品的數量才趨於平衡。

除了“第二十五”，莫紮特另一部小調的交響曲是《g小調第四十交響曲》。由於這兩部都是g小調，“第二十五”有時又被稱為“小g小調交響曲”。

“第二十五”遵循交響曲的標準結構，由以下四個樂章組成：

I：熱烈的快板（Allegro con brio），4/4拍，g小調；

II：行板（Andante），2/4拍，降e大調；

III：含中段的小步舞曲（Menuetto & Trio），3/4拍，G大調；

IV：快板（Allegro），4/4拍，g小調。

全曲用時約22分鍾左右。

“第二十五”的樂隊編製相對較小，隻包括兩支雙簧管，兩支大管，四支圓號，加弦樂。這應該體現了莫紮特比較早期交響曲樂隊編製的特點。

“第二十五”第一樂章開門見山，沒有引子直接開始第一主題。其動蕩不安的切分節奏和粗獷的旋律，表現出某種躁動的情緒，因此後人常把這部交響曲和當時歐洲文藝界興起的“狂飆運動”（Sturm und Drang，又譯作“狂飆突擊運動”，見中文《維基百科》：https://zh.wikipedia.org/wiki/%E7%8B%82%E9%A3%99%E7%AA%81%E8%BF%9B%E8%BF%90%E5%8A%A8  ）聯係起來。這種運動注重表達人類內心感情的衝突與奮進精神，代表人物包括德國著名文學家歌德，席勒。然而莫紮特當時隻有17歲，也沒發現他與這種運動有聯係的記載。所以我猜想，雖然不排除莫紮特受到了一些間接的影響，但他內心與這種運動的情緒有某種契合可能是更合理的解釋。

聆聽全曲，第一樂章是 g小調；第二，三樂章雖然以大調為主，但其中仍有小調的段落；第四樂章又回到g小調。整部作品的基調是躁動而壓抑，給人感覺是悲劇性的。這在莫紮特的器樂作品中是不多見的。

“第二十五”第一樂章的開始部分曾被美國電影《莫紮特傳》（Amadeus，1984）用作開片不久的配樂，較好地配合了悲劇性的場景，給人留下深刻的印象。

下麵“第二十五”全曲的音像，是卡爾 伯姆（Karl Böhm，1894-1981）指揮，維也納愛樂樂團演奏的，年代可能是在 1970s。伯姆是奧地利老一輩著名指揮家，擅長指揮德奧作曲家的作品，曾長期指揮維也納愛樂樂團，享有很高的榮譽。（不知是什麽人評出的所謂“世界十大著名指揮家”中沒有包括伯姆，我認為這不公平。如果覺得那十位都不能不上，那麽就應該評出“世界十一大著名指揮家”。）在以下這個音像的網頁上，作品的各樂章都有鏈接，便於分樂章欣賞。

Symphony N° 25 de Mozart en Sol mineur, K. 183 conduit par Karl Böhm (Philharmonique Vienne)

https://www.youtube.com/watch?v=EcM6Np7bGJ4&ab_channel=Biblioth%C3%A8queMusicale

 

下麵是莫紮特“第二十五”全曲的音頻：由哈農庫特（Nikolaus Harnoncourt）指揮維也納古樂合奏團（Concentus Musicus Wien）演奏，2006年錄製。哈農庫特是當代著名指揮家，擅長指揮用複古樂器組成的樂隊；這個維也納古樂合奏團就是他組織建立，並與之長期合作的。

Mozart: Symphony No. 25 — Harnoncourt

https://www.youtube.com/watch?v=NuQcFC8rink&ab_channel=ClassicalMusic%3FWithPleasure%21

 

此外，有多種版本的莫紮特交響曲全集的唱片問世。其中，我覺得卡爾 伯姆指揮柏林愛樂樂團演奏的版本應該是比較權威，比較好的（盡管我沒有一一進行比較）。下麵是在 youtube 上其全部第一至第五輯的鏈接。“第二十五”在第三輯，每部交響曲都有單獨的鏈接：

https://www.youtube.com/watch?v=ODspIgDjsTg

https://www.youtube.com/watch?v=5Q6MUgoyurI&ab_channel=BATACHANDESU

https://www.youtube.com/watch?v=qXLZTFxIc9Q&ab_channel=BATACHANDESU

https://www.youtube.com/watch?v=E2miLXwYMGA&ab_channel=BATACHANDESU

https://www.youtube.com/watch?v=RYsN6C5fdks&ab_channel=BATACHANDESU

 

關於這部交響曲的更多介紹，英文見維基百科：

https://en.wikipedia.org/wiki/Symphony_No._25_(Mozart)

中文見新芭網：

https://www.sin80.com/work/mozart-symphony-25-k183

 

[淡淡的日子]

回複 'Chang_Le' 的評論 : 聽歌大概跟心境很有關係，您分析的很有道理。

[Chang_Le]

回複 '淡淡的日子' 的評論 : 這個問題，如果一定要把詞和曲分開來談，那麽我覺得兩種情況都有：有的歌是詞更感人，有的歌是曲更感人，要具體分析。同時，歌曲是文學（歌詞）和音樂（曲調）相結合的綜合性藝術，詞曲是結合成一體呈現給聽眾的，詞曲結合得好應該更感人。還有，所謂“更感人”或“更打動人”是一種主觀感受，對一些人感到很打動人的歌曲，對另一些人可能是噪音，人群中的這種差異是客觀存在的，很難有“絕對正確”的標準。

[淡淡的日子]

回複 'Chang_Le' 的評論 : 還有一個問題想跟您探討，這個問題跟交響樂的關係不大，是關於歌曲的。您說在一首歌曲裏，是詞更能打動人，還是曲更能打動人？如果是詞，那為什麽很多外國歌曲聽起來也是那麽讓人感動。如果是曲，那為什麽沒有詞的曲常常讓人聽不懂呢？

[Chang_Le]

回複 '淡淡的日子' 的評論 : 老實說，我沒聽過莫紮特童年時期的那13部交響曲（實際音響恐怕也不好找），但根據一些音樂史方麵的書或資料，他那一時期的交響曲和後來的相比，總的說還是有差別的，即不如後來的成熟。

[淡淡的日子]

莫紮特是音樂神童，四歲開始作曲，您覺得他童年時期的那13部交響曲跟後麵成年以後的作品有很明顯的不一樣嗎？比如成熟度。。。我很好奇一個孩子寫的交響曲會更側重什麽?

[Chang_Le]

回複 'silverbug' 的評論 : 我很高興和你探討關於那個術語的翻譯問題。也謝謝你關於這個新係列的鼓勵和建議，我會把蕭斯塔科維奇的第七交響曲“列寧格勒”包括進來的。

[silverbug]

回複 'Chang_Le' 的評論 :

約定俗成的稱謂誰也改不了。 我就是對這個翻譯發表點自己的看法。謝謝！ 您的新係列開啟得挺好。 我也來補充一個： 肖斯塔科維奇的No. 7， 列寧格勒。

[Chang_Le]

回複 'silverbug' 的評論 : 謝謝回複。你說的直接叫“暴風雨運動”固然好，但經過在網上查找，沒見到這樣的譯法，所以我還是改成了網上已有的“狂飆運動”。這個雖然不比“暴風雨運動”好，但我不大想用以前沒有的譯法。換句話說，在翻譯曆史上已經有的術語時，我更傾向於“吾從眾”，盡管“眾”的譯法有時並不那麽好。 再次感謝！

電影 Amadeus 我也非常喜歡。

[silverbug]

回複 'Chang_Le' 的評論 : “狂飆運動”可以，“突進”一詞像是生造出來的，太粗暴了。 其實沒必要搞那麽複雜，要是我就直接叫“暴風雨運動”，淺顯通俗，又朗朗上口。
電影Amadeus非常不錯。

[Chang_Le]

回複 'silverbug' 的評論 : 謝謝評論。我不懂德語，這個“狂飆突進運動”是從網上查到的翻譯，還以為是中文比較普遍接受的譯法。和您有同感，我也覺得這個有點別扭。我想用另一種簡單的譯法“狂飆運動”或許好一點？ 您看呢？

[Chang_Le]

回複 '老九' 的評論 : 謝謝評論！對我過獎了，還是謝謝鼓勵！

[silverbug]

我認為“狂飆突進”這個翻譯不是太好。 Sturm und Drang, 直譯的話，“狂風暴雨”、“疾風驟雨”或者“暴風雨”都說得通；“狂飆突進”聽著別扭，不雅。 不知您怎麽看。

[老九]

博大精深,無與侖比的神明曲,很多人聽不了2分鍾一定走人的.
從頭至尾有點象一個博古通今的老人,在給個剛學步的幼兒講道理.....
多謝了.