歌劇：Handel: Giulio Cesare in Egitto 喬治·亨德爾《凱撒大帝在埃及》

主要人物 - 
凱撒大帝 - Dietrich Fischer-Dieskau費沙-笛士考（男中音）
埃及豔後克列奧帕特拉 - Tatiana Troyanos桃雅諾絲（女中音）
龐貝遺孀科涅莉亞 - Julia Hamari 哈瑪立（女中音）
塞斯托(科涅莉亞和龐貝之子) - Peter Schreier 施萊爾（男高音）
埃及王托洛梅奧 - Franz Crass 格拉斯（男低音）
其他角色∶
羅馬使者古裏奧 - Wolfgang Schone
埃及將領阿其拉 - Gerold Schramm
埃及王室家臣尼蘭諾 - Michael Schopper
歌劇《凱撒大帝在埃及》，創作於韓德爾歌劇高峰期，由海姆編劇，取材背景是西元前48年的埃及。這部作品在1724年1724年2月20日在倫敦首演後，獲得大成功，至今仍是韓德爾最受歡迎的歌劇作品之一。主要內容為描寫凱撒大帝與埃及皇後兩人的愛情故事，甚具曆史性。韓德爾不僅賦予音樂內容豐富及多樣性，在個性描述上更寬廣、更深入且更細微。尤其是埃及皇後的八首詠歎調，展現了不同的風格，透露人物之精力旺盛。凱撒則被塑造成一個高傲的軍人，在他所演唱的宣敘調中，顥露出高度的音樂深奧性。英雄救美人之故事，穿越時空，永遠是曆久彌新的。
 
什麽是巴洛克風呢？一說是這是建築界引用自繪畫界的一個詞，原文據說是葡萄牙文的「變形的珍珠」，之後則被引用強調表麵裝飾和華麗的建築風格，後來這就成為一個專門指涉在西元16到17世紀之間，從文藝複興時期過渡到古典時代的第一個藝術時代，舉凡那個時期的音樂和建築，都被稱為巴洛克式的風格。巴洛克也是西洋音樂第一個成熟的階段，在之前，西洋音樂都是以教會音樂為主體，歌劇和世俗的器樂音樂才剛剛萌芽，還沒有找到足以穩固的理論和風格，在巴洛克時代，西洋音樂的一些重要基礎在這時代找到雛型，現代的歌劇、交響曲、奏鳴曲、協奏曲等型式，都從這個時始創生，經過其後的一再演變，才在18世紀末和19世紀，綻放出燦爛的花朵。巴洛克音樂在進入18世紀後，因為時代風格演變，逐漸被世人遺忘，很多樂譜都被淹沒在歲月中，甚至也都隨著時間消逝而失傳。一直到20世紀初才逐漸被重新挖掘出來，而一直到1980年代以後，灌錄、演奏巴洛克音樂才成為受到歡迎的一種演出活動。對於現代人而言，巴洛克音樂平均的速度處理、不過份強烈起伏的音量、合諧的和聲、華麗高雅的曲風，是最能夠鬆弛緊張的一種音樂。不用花太多腦筋就可以感受到音樂中的節奏感和旋律性，又能帶人進入另一種情境，那是流行音樂和其他樂種所沒有的特質。
 
歌劇講述的是凱撒在埃及與埃及豔後克列奧帕特拉的愛情糾葛故事。歌劇結構雖欠些戲劇性，但樂曲旋律莊嚴樸實，樂隊音樂宏偉清晰，詠歎調優美動聽，宣敘調富於表現力，實屬巴洛克時期歌劇經典之作。亨德爾的神劇重點放在合唱上，而他的歌劇則以獨唱為主，《凱撒大帝》中優美動聽的詠歎調比比皆是。
 
亨德爾時代歌劇演出，主角多為女聲或閹人歌手，男聲隻是跑龍套。一般製作此劇的，也按照當時演出的實際聲音效果來遴選演員，主角也由女聲擔綱，這樣就出現了女聲唱男聲的古怪現象，現代人聽起來就很不自然也不習慣，不過從學術角度來說，為了解當時反串角色演唱的一些特點，也有參考價值。李克特這版的《凱撒大帝》，最大特色就是男角選用男聲，女角選女聲，讓聽者聽的分明，容易對劇情加深了解。從戲劇角度看，絕對是高明的決擇。