“卡門”和“茶花女”――by LP

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“ 1852 年小仲馬的話劇《茶花女》初演時，大仲馬正在布魯塞爾過著短期的流亡生涯，小仲馬給他電報上說：第一天上演時的盛況，足以令人誤以為是您的作品。大仲馬回電說：孩子，我最好的作品就是你。”

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我們前天晚上也是在林肯中心看的大都會歌劇院的“茶花女”，因為預先不知道大都會 2011 年上演的是新版的“茶花女”，一開始視覺很受衝擊，十九世紀的法國交際花被換上了大紅迷你裙裝，薇奧列塔和她的情人阿爾芒以及眾多的崇拜者一起 , 穿行在立體幾何的道具和黑白紅三色的舞台上。

紐約大都會的“茶花女”徹底顛覆了我們的記憶。也許是威爾第歌劇的魅力無窮，也許是小仲馬故事的真摯感人 , 更也許是男女主演的花腔華麗絢爛 , 隨著劇情的深入，奢華的古裝“茶花女”逐漸被台上的都市女郎取代了。

第二幕薇奧列塔和老阿爾芒有一段精華的二重唱，薇奧列塔絕望地哭泣，阿爾芒父親反複地安撫，“哭吧，哭吧，可憐的孩子，眼淚會給你安慰。離別的痛苦我能體會，這樣的犧牲是多麽寶貴。”

老阿爾芒低沉的男中音虛偽又無奈，薇奧列塔一再地央求無助又絕望：“我在這世上孤單淒涼，我的生命不會久長。 如果不讓我愛他，我為什麽還要生存！” “你可知道愛情的力量？我的幸福全靠它支撐！” “我犧牲了僅有的希望。 生命已不值得留戀，前途隻有死亡！” 最後薇奧列塔哭倒在露台上，懇請老阿爾芒等她死後，轉告阿爾芒她的愛和所做的犧牲。男中音和女高音交錯盤旋，聲聲帶淚，坐在我右手邊摩登時髦香水撲鼻的金發女郎，開始聳肩抽泣，坐在我們左邊的一位亞裔女郎也開始找紙巾擦淚。我自己更是從此涕淚橫流一直延續到了散場。

這一季的導演 Willy Decker ，把 2005 年在薩爾斯堡亮相過的新版“茶花女”帶到了美國。 大都會的“茶花女”在忠實於原作音樂和唱腔的基礎上，起用了年輕的俄羅斯女高音 Marina Poplavskaya 和 Matthew Polenzani 取代 Netbreko 和 Villazon ，采用了原色簡約的背景和燈光，還設計了全新的走台和表演，給予了古典歌劇一個全新的概念。

幾周前也是在同一劇場看的大都會歌劇院的“卡門”，卻是另一個熱鬧傳統，並且色彩豐富的舞台，卡門的音樂耳熟能詳 , 扮演卡門的女中音 Anita Rachvelishvili ， 也是前蘇聯（喬治亞共和國）的人才，她也同樣是演唱俱佳 , 台上的卡門坐沒坐相站沒站相，兩條腿不是敞開著就是斜立著，要麽就是翹起一條來繞到男人的腰上，大卡司 Anita 把卡門的粗魯隨性和放浪形骸表演得淋漓盡致。

近一個月來看了兩場大都會的歌劇。卡門和茶花女算是兩種很典型的女人。看完卡門那晚回家我一路嘮叨，怎麽從前沒有人說起呢，卡門可是一個不折不扣的壞女人啊。從今天的眼光來看西班牙美女卡門，雖然姿色出眾但是隨性好鬥 , 精力旺盛而且腎上腺也亢進，最可怕是她的絕對自我和隨心所欲。塞爾維亞的煙廠女工卡門要是在上海馬路上撒起潑來，上海人肯定會皺起眉頭繞道而行，並且忍不住在肚子裏嘟噥二句 : “啊喲喂怪怪龍地東！”上海人最見不得這種“好起來好煞人，一翻臉就不認人”的“吉普塞女郎”了。

愛一個人，可以謙卑地忘記自己，為了所愛的人，可以不惜犧牲自己， Call me old fashoined, 這是我所理解的真“愛情”。從法國鄉間走出來的巴黎名妓“茶花女”雖然淪落風塵但是心地純潔，她的美麗多情戚楚哀惋，她的善良真誠有情有義，無論是在新版的還是舊版的舞台上，無論是在法國還是紐約的舞台下，因為感人肺腑所以總是被爭相傳頌。

紐約林肯中心歌劇院嚴禁拍照，以下所有照片都是網上找來的。



１。“茶花女”劇照



２。“茶花女”劇照



３。“茶花女”劇照



４。“茶花女”劇照



５。“茶花女”劇照



６。“卡門”劇照



７。“卡門”劇照



８。“卡門”劇照



９。“卡門”劇照



１０。“卡門”劇照