| | | |  | 連一些幾年前的老片子老文字過來。似乎喜歡這樣風格照片的人不少，也選幾張發在這裏吧。有幾張以前貼過。希望能給新手提供一些看世界的不同思路。
需要說明的是，極簡和抽象隻是一種表現手法，隻適合部分題材。色彩和構圖畢竟不是照片的全部，過分陷於其中照片會流於形式。 在藝術手段上百花齊放才有生命力，具體到每個攝影者的風格上也是如此。
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攝影是減法的藝術。當把減法用到極致隻剩下線條，色彩和形狀的時候是什麽樣子？
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1 至死不渝 (殘荷）
攝影對我而言，雖然有偶得的時候，可更多的時候是去主動拍出心中的感受。很多時候心裏早就有了一幅照片，剩下的就是等到偶然在自然中發現它，捕獲它了。
從不喜歡拍荷花，可是殘荷的淒美卻是個永遠讓我著迷的主題。我覺得殘荷枯荷更能代表中國人的審美觀，“秋陰不散霜飛晚，留得枯荷聽雨聲”，“菡萏香銷翠葉殘，西風愁起碧波間。還與韶光共憔悴，不堪看”，這一切是如此的淒美，比秀美更能打動人心。
從攝影的角度來說，千姿百態的殘荷，也給人以極大的發揮餘地。
去圓明園拍下麵的片子之前，心裏就知道自己想拍的大概是什麽樣子，要去找什麽。在雜亂無章的荷葉中看到這個圖案讓我很感動，可是它們的位置和光線卻總是很不理想，前後跑了三次才拍到這幅作品。
2 我一直偏愛比較抽象的東西。殘荷尤其讓我心動．我可以在菏塘邊待上幾個小時，隻要你用心去尋找，你會發現那些殘枝，倒影和光色組成了一幅幅變化萬千的抽象畫，讓人非常著迷．抽象作品本身沒什麽含義。它們把這個世界極度簡化，純粹靠色調，線條和形狀來給人美感。這本來是西方繪畫界在攝影出現，重新審視的前途後的主要發展趨勢，可是既然攝影和美術難以分家，我們攝影一樣可以走抽象風格。
3 天嫉紅顏。如花的生命，瞬息間成為過去。 親人朋友的愛心，則會恒久永存。
（這段話是紀念一位愛好攝影的網友的，所以看起來有點煽情）
4 天色黯淡了下來，漸漸地，空中出現了一種非常微妙,美麗異常的淡淡的玫瑰色. 夜空冷冷的藍色，和天光暖暖的玫瑰色，在天空和水麵上編織交錯，形成一幅幅奇幻，美麗的圖畫。風很大，湖麵波濤蕩漾。可是長時間曝光，使得昆明湖麵有一種超凡脫塵的，不真實的寧靜感。幹脆把鏡頭對準水麵如何？ 水麵上的微妙光色，宛如一幅抽象畫。拍這幅照片的時候，腦子裏想起了Mark Rothko的幾幅著名的抽象作品。
5 芝加哥的《雲扉》。我躺在豆子最中心的地下,把三角架放到最低,中軸倒置,讓相機幾乎貼近地麵,鏡頭垂直向上,開始長時間曝光. 鏡頭開啟後,我用一枚藍色LED電筒開始光繪. 奇特的表麵曲線,不斷的反射,讓我沒辦法畫出任何具體的圖型,可是跳動的軌跡使得本來就荒誕的畫麵更加抽象.
6 人物和舞台照也可以簡潔抽象。中國畫論講究知白守黑，留空也是一門藝術。
舞蹈《善之》（演員: 邱輝，號稱中國舞王。這輪廓光把男性的剛毅勾劃的非常完美。
還是舞台
7 把沙漠徹底簡化成色彩，紋理和曲線。
8 我對玻璃上反射出千變萬化的抽象圖案有無窮無盡的興趣。
9 拍這張的時候，我試圖讓那些小十字圖案和大十字圖案相互呼應。
10 雪景是大自然最大的減法。
清晨玫瑰色的光線美麗異常。 有朋友問“瑰麗”一詞是否就是這麽來的？
11 具象與抽象
12 地上一堆呼啦圈
13 Working in Progress
14 路牌隻取一半
15 純粹幾何形狀 --- 現代藝術博物館
16 《秋水》
利用水麵的反光來簡化背景，同時利用慢門來虛化水麵的波浪，進一步達到極簡的目標
17 刺的構成
花朵和植物是自然界最美麗的事情之一，可是同時我也認為它們是最難拍好的物體之一。我們對花太熟悉了，絕大多數紀實般的拍攝實在是了無新意。如Ray Wei兄說的，是“標本照片“。可能是我個人喜歡抽象，簡潔的風格，我也試圖從這個方麵來尋找新的視點。在我看來，花瓣，樹葉，刺等形成的千變萬化的構成更有意思。
北京植物園裏的仙人鞭局部
18 雪景本來就非常純淨。霧中雪景，就更有一種神秘，空靈的感覺。在瑟瑟寒風中，我仔細構圖，靜靜等待合適的光線，試圖去抓住這自然的靈魂。
19 More Reflection in Chicago。
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