球教育：讀懂“音樂”智慧 zt

音樂無疑是最古老的藝術形式之一，它把人類的發音器官和腔體當作天然的樂器和（音樂）自身表現的手段。 
  

  音樂無疑是最古老的藝術形式之一，它把人類的發音器官和腔體當作天然的樂器和（音樂）自身表現的手段。音樂是人類與生俱來的藝術。因為，在誕生之前，我們連續九個月與媽媽心跳的聲音相伴。在我們生命的過程中，我們在體驗著自身心跳與呼吸的節奏，甚至新陳代謝與腦電波活動等更細微的律動。可以說，我們天生具備音樂智能，並可以開發自身與他人的這種能力。

        幼兒早期似乎是音樂智能發展的關鍵期。在四至六歲期間，孩子似乎對聲音與音調特別敏感。在此期間，一個充滿音樂的環境，可以為孩子以後音樂能力的發展建立基礎。美國心理學家布魯姆在名為《開發幼兒天賦》的書中指出，在其研究的天才鋼琴家之中，很多人並非來自音樂世家。不過，他們的父母都非常支持孩子對音樂的興趣。此外，音樂家的首任教師，往往為他們持續不斷地提供充滿溫暖、關愛與支持的環境。在這些音樂家之後的生涯中才會出現嚴格的教師。

        匈牙利作曲家佐爾坦·柯達伊的研究，在匈牙利的音樂學校中，孩子每天都學唱歌。到了三年級，沒有幾個孩子唱不對調，或唱得不好聽。音樂智能擁有其自身的規則與思維結構，並非必須與其它智能類型相聯係。

        俄羅斯音樂家斯特拉文斯基曾經說過音樂“具有自我表達力”，強調了音樂作為人類一種能力的獨立性。音樂是一種聽覺語言，它運用到了音調、節奏、音色等三個基本要素。音樂經常以獨特的符號體係呈現。這三個要素以無限的形式進行組合，構成世界上各式各樣的音樂。

        霍華德·加德納在《智能的結構》一書中稱，任何經常接觸音樂的普通個體，都能處理音調、節奏與音色，並能用某些技巧參與音樂活動，如：作曲、歌唱或彈奏樂器。在幼兒早期，為孩子們設置音樂體驗的活動，就可以為培養孩子對音樂的興趣，打下基礎。家庭或早期音樂環境，為孩子們的音樂體驗建立重要的基礎，日後這些音樂體驗可以整合到學校的課程之中。

        鑒於音樂與情感之間存在很強的關聯，課堂之中的音樂能有助於形成積極並宜於學習的情感環境。人們可以用音樂突出名著與曆史中的懸念、哀傷、悲情或喜悅。甚至可以運用或編創音樂來表達幽默。比如，美國當代作曲家彼得·席克爾，以虛構作曲家P.D.Q.巴赫巴赫的名義，創作的音樂雙關語，可以作為強化傾聽與專注技能的有趣工具。

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        許多古代的哲學家將音樂作為教育的重要組成部分。柏拉圖稱，“韻律與和諧沉入靈魂的深處，深深紮根於此，帶來了心靈與身體的優雅，而這種優雅隻有接受良好的教育才能形成。”亞裏士多德也是一名普及音樂教育的早期倡導者，他相信“音樂築就了我們性格中的某種特質。

        孔子認為，音樂對個人與政治都有很深的影響：“君子反情以和其誌，廣樂以成其教，樂行而民鄉方，可以觀德矣。”。

        在中世紀及文藝複興時代，音樂，與幾何、天文和算術一起，在中世紀和文藝複興時期，被視為學習的四大支柱。當音樂正式成為教育的一部分時，像製作與彈奏樂器、參加提高表演技巧的課程、參加合唱或合奏團、舞蹈、參加音樂會等活動，都可視為對學生積極地挑戰。即使不是絕大多數，還是有許多孩子和成人喜歡節奏與韻律，喜歡聽音樂或參加音樂活動。之前沒有接觸過音樂的人們，也經常喜歡用音樂的方法進行學習，或在進行非口頭表達的任務時，喜歡欣賞音樂。

http://article.yeeyan.org/view/XyyX/122855