2005 (265)
2011 (1)
2012 (354)
2013 (600)
《假行僧》是崔健的專輯《新長征路上的搖滾》中的歌，發行於1989年。《新長征路上的搖滾》被稱為中國搖滾樂曆史上第一張專輯，表現了在當時特定的曆史文化背景下主體情緒感受的抒發和內心狀態的呈現，其音樂文本表現了一種社會批判的激情和革新語言的英雄主義傾向，是個體精英話語的表達。《新長征路上的搖滾》可以看作是崔健全部創作的概括：對曆史、對文革的反思，以及為一代人重新找尋並確立價值座標，他用搖滾樂形式進行社會曆史批判，對當時社會的“大眾”進行啟蒙和命名。《假行僧》當中存在著鮮明的個人英雄主義的情結，他拒絕了愛情及其他一切作為自己行為的座標，如同米蘭·昆德拉筆下的人物一樣，因為一種對總體性的不信任和對異化的抵製而拒絕在社會中按照社會的期許扮演自己的角色。除了一種拒絕的姿態，崔健在《假行僧》和專輯《新長征路上的搖滾》的其它歌曲中還建立起來一個“從南走到北”的浪子形象。“我要從南走到北，我還要從白走到黑”（《假行僧》）、“埋著頭、向前走、尋找我自己，走過來，走過去、沒有根據地”（《新長征路上的搖滾》）、“你問我要去向何方，我指著大海的方向”（《花房姑娘》）、“我攥著手隻管向前走，我張著口隻管大聲吼”（《出走》）。崔健在那個時代追求著個人自我價值的尋找和選擇，通過歌曲中“不停地走”，建立起來他的反叛者形象。就像評論者說的那樣：“無論是孑然一身的踽踽獨行，還是心底坦蕩從南到北的昂首闊步，或是走在老路上的困惑迷惘，都可見到一個執著青年試圖拋棄舊有秩序尋找獨立人格和自由生活的渴望。”屠金梅, 歌曲《假行僧》之比較 ――從張信哲翻唱崔健的歌曲《假行僧》說起.
解讀：
如果說第一段比較直白，隻是描繪了一個「酷」的人，那這兩段就把這個「酷」的人的複雜心理寫的淋漓盡致。這首歌對這種複雜的心理在敘述上有一個固定模式——轉折。雖說是「固定模式」，但是並不是歌詞刻意而為之，而是每個讀者在文本所構建的可能性中自己體會到的複雜感受。我想從最後一段說起，也更容易把這種百轉千折的想法揭示出來。
倒數第二句「我不願相信真的有魔鬼, 也不願與任何人作對」說的貌似是我相信世間的善良和我要與人為善，但這句其實暗示著「我看到了真的有魔鬼，我在和（很多）人作對」。「我」在現實和理想中的掙紮和那波濤暗湧的撕裂感盡在其中。同樣，用這種「轉折」的想法看最後一段的前兩句：「我不想知道你在受罪」，但我真真實實地感受到你所受的罪；「我想得到天上的水，而不是你的淚」，但我得到的卻是你的淚，我在乎你的淚，這讓我我不能隻想得到天上的水。看上去一個「酷」甚至「冷酷」的人，卻是不得不把自己變成了「假行僧」。
有了對這首歌這麽一個整體情感的把握，再看第二段的詞就能體會出一些更有意思的東西。在歌德的作品「浮士德」中，主人公浮士德為了追尋生命的意義把自己的靈魂出賣給了魔鬼以換取他的幫助。但是浮士德卻被要求永遠不能停留，如果他在生命的某一刻感到滿足而產生了「停停吧，就讓我在這一刻多停留一會兒吧」的想法，那浮士德也就會在這一刻死去。也許把浮士德和假行僧作比不是一個完美的比喻，但也確實有很多相似之處。「我有這雙腳, 我有這雙腿, 我有這千山和萬水.我要這所有的所有, 但不要恨和悔.要愛上我你就別怕後悔, 總有一天我要遠走高飛.我不想留在一個地方, 也不願有人跟隨.」似乎說的是我永遠不要在某一刻停留，你愛上我不要後悔；但這背後又暗示著我害怕你的愛和跟隨讓我停留，讓我「恨」和「悔」。就像「花房姑娘」裏情感相似但平衡感不同的那句「我想要回到老地方,我想要走在老路上,這時我才知我已離不開你!噢......姑娘! 」自由和孤獨的力量與被深藏卻總還是在的一點柔情交錯。我要隻愛你的外表，我不想知道你在受罪，我想得到天上的水，你不要讓我知道你在流淚。
最後一句，總結之筆，又是一個轉折。「你別想知道我到底是誰, 也別想看到我的虛偽.」但我知道我的虛偽，我不是真的虛偽。我不能停留，我不想停留，我是假行僧。
p.s. 我不很喜歡崔健以外其他人對這首歌的演繹。很多人讓「假行僧」裏那個「假」字喪失在過於飽滿的情緒裏了。顯示全部
