傅抱石與毛澤東詩意畫 張蔚星

傅抱石與毛澤東詩意畫 推薦到首頁

□ 張蔚星　《藝術市場》 2003年第12期

最近在2003中貿聖佳的秋季拍賣會上,傅抱石的一套《毛澤東詩意冊》以1800萬元的高價拍出,加上傭金已近二千萬元,是近五年來中國畫的最高價。從20世紀八十年代的《九張機》冊頁到九十年代的《麗人行》手卷,再到今天的《毛澤東詩意冊》,傅抱石的畫一再創造著中國畫價格的新高,成為中國畫市場的龍頭股。藝術作品的經濟價值總是和他的藝術價值緊密相連。如果我們全麵地了解一下他的繪畫成就,可能就會理解傅抱石的畫作為什麽會一而再、再而三地創造出新的價格記錄。   在建國之後,有很多畫家都將自己很大的精力投入到毛澤東詩意畫的創作之中。如潘天壽、石魯等。而其中成就最高者,我以為當首推傅抱石。他從五十年代初到去世之前,所創作的毛澤東詩意圖不下三百餘件。單以南京博物院所藏的傅先生的三百餘件作品中,毛澤東的詩意圖就占了很大的比例。為什麽在眾多的畫家以毛澤東詩詞為題材的作品中,傅抱石的作品能獨占鏊頭。我認為有這樣幾個原因:一是毛澤東的詩詞大氣磅礴,於唐詩中近似李白,宋詞中近於蘇軾。而傅抱石的畫風恰好與之相吻合。所以,在表現毛澤東詩詞的意境上麵傅先生總是從大處著眼,抓住毛澤東詩詞內容的根本。往往尺幅小品也有氣通萬裏之勢。而其他一些畫家本人的精神氣質和毛詩中的精神境界相差較大,勉強為之總有隔膜的感覺;二是從五十年代起傅抱石多次出外寫生,特別是六十年代在率領江蘇省國畫院進行二萬三千裏的寫生。毛詩中所表現的很多實景他大多進行過寫生和考察,有自己的直觀感受,同關在畫室中單憑詩意去揣摩創作的畫家相比,在表達意境與品位上有很大的區別。傅抱石為他自己所創作的毛澤東詩意圖刻了一方“不及萬一”的閑章,謙遜的表達了他對毛澤東的尊敬,和自己作品無法完美體現毛詩中的意境而自覺不安之感。但事實上毛詩的意境在傅先生的筆下,已形神兼備躍然紙上矣!毛澤東的詩詞是政治性和藝術性的高度結合,而傅抱石的畫又是這兩中結合後的另一種展現。獨特的藝術性加上鮮明的政治性,最終達到的是超越時空的永恒性。而這正是傅抱石創作的毛澤東詩意畫的價值所在。  結合南京博物院所收藏的傅抱石幾件有代表性的作品,具體分析一下他在描繪毛詩詞意的作品上有什麽自家的特色。《江山如此多嬌》設色紙本,橫批,高30.2厘米、橫65.9厘米。畫於1959年。這件作品是大家極為熟悉的懸掛在人民大會堂的那件同題巨製的小稿。雖然是小稿,但其筆墨意境和巨製並無兩樣,小中見大。此圖根據毛澤東的《沁園春·雪》的詞意而作。畫麵上將中國的四季風物集於一體,近景是聳立的高山,遠景是皚皚的白雪,一輪紅日噴薄而出。將四季的景物匯集在一個畫麵,原是中國畫的傳統手法,但如此巨大的作品則是前所未見的。他在文章中提到自己早年很少畫大畫,直到中年之後才放筆創作。有的美術評論家認為這件小稿比人民大會堂的那張巨製更加精彩。我認為的確如此!傅先生的畫風和關山月先生有很大的不同。大畫中二人的風格反映都不很充分,特別是傅先生的水墨淋漓這點未能完全表達出來。後來,傅先生曾經要求重新創作一張,周恩來總理以其身體不佳為由婉言謝絕了。可見他自己並不滿意這張作品的。到了60年代初期,傅抱石的繪畫已達到如火純青的境界。特別是在表現毛澤東詩意上經過十年的探索,已駕輕就熟了。我以為五件毛主席詩意冊應是其最有代表性的作品。這批冊頁的創作時間是在1960年至1964年之間。雖然不是在一個時間段內創作的。但其尺幅的大小基本相同,最高為33厘米寬為49。5厘米。為了評述的方便我分為之一至五。一是表現毛澤東《題廬山仙人洞照》詩意圖。毛澤東的詩詞以大氣磅礴而著稱,而傅先生的畫最為突出的也是這點。南朝梁謝郝論畫“六法”首先強調的便是“氣韻生動”,看這件小品,我們依就能夠感到氣韻的流暢。二是表現的是毛澤東詞意《浪淘沙·北戴河》,畫作主要體現了一個急字。毛澤東的原作中有“大雨落幽燕,白浪淘天”之句。畫麵上大雨鋪天蓋地般的朝著小礁石襲來,浪如白沫般翻滾。傅先生再次通過件作品充分表現了他畫雨景的特長。之三是描繪《登廬山》詩意。廬山立於長江之邊,是江西的名勝。之四《冬雲》詩意,畫麵是延安窯洞前麵積雪甚深的情景。之五《詠梅》是毛澤東在讀了宋代詩人陸遊的詞後反其意為之的,畫麵之上一株紅梅迎著風雪開放。此畫是傅先生為數不多的以花卉為主的作品。    小的冊頁畢竟不能全麵的反映出他的造詣。而大的作品就不同了。創作於1960年的《龍盤虎踞》設色紙本,高60厘米,寬87厘米。此畫是根據毛澤東詩《人民解放軍占領南京》而作的。此畫的近景是鍾山,遠景是玄武湖。為了表現山河的氣象一新,傅先生采用青綠法,然後再罩然上紅色,表現在旭日東升的時侯南京的新氣象。作品中的皴法前無古人,作者充分利用了散鋒用筆的方法,將鍾山草石結合的地理特點表現了出來,和真實的鍾山非常相似。筆墨與自然的造化達到了完美的統一。《井岡山》設色紙本,高117厘米,寬87厘米。創作於1964年1月。此畫取《西江月·井岡山》的詞意。畫麵的構圖奇特稀見,一座高山拔地而起,下麵是如荊棘一樣的矮灌木群,和山體聯係緊密無間。他用連綿不斷的群峰來體現主峰的高大巍峨,在揮筆的過程中不斷地調整速度。與他同時期的作品相比,用筆的速度要慢得多,力度也要大得多。故而造成了沉鬱的效果,有一種悲壯的美。在作品完成之後,他特地施以清水破濃墨,使得畫麵不是一味的蒼老而是蒼中有潤,生意盎然。此畫是傅抱石表現毛澤東詩意畫的極品。《蒼山如海》設色紙本,高113.5厘米、橫67.2厘米。1964年10月作。此畫表現的是毛澤東詞意《憶秦娥·樓山關》。畫麵的主景是雄偉的婁山關,傅先生用焦墨畫出山的頂部再順勢皴擦出下部,實中見虛。觀眾的視線集中在山頂,一隊紅軍高舉著紅旗自山頂而過,有種壓倒群山奮勇向前的感覺。我認為傅抱石的毛澤東詩詞意畫是真正意義上的詩中有畫,畫中有詩。為中國畫的發展塑造了新的美學典範。

南京博物院藏傅抱石畫的由來

傅抱石先生是一位極有曆史感的畫家。他在六十歲的時侯,就開始籌備其個人繪畫生涯的回顧展。據當時擔任江蘇省美術館館長的吳俊發先生回憶,傅抱石先生曾經請他到家裏麵看為這個畫展所準備的作品。其中有傅先生21歲時創作的山水四條屏,給他留下了極其深刻的印象。他沒有想到傅先生居然將早年的作品保存得這樣完好。但由於在上海的工作過於疲勞,傅先生回到南京之後突然去世,籌備中的畫展自然是沒有辦成。在他去世不久就發生了文化大革命。傅抱石先生的家成了抄家的重點對象,多次被造反派抄家。傅先生是美術史論大家,家中藏有很多非常珍貴的畫冊和書籍,有的書還是從日本帶回國的。據知情者回憶,他家裏麵被抄出來的書,堆滿了他的院中高度有一米。造反派們竟然在這些書上澆上水,讓這些珍貴的圖書玉石俱毀。傅先生的夫人羅時慧先生看到這種情況,心急如焚。她生怕凝結著傅抱石一生心血的絕世精品被白白毀掉。便將傅先生的三百餘件絕品運往江蘇省國畫院的所在地,原國民黨總統府保存。由傅先生的學生喻繼高先生,將這些畫以及他生前使用過的筆墨紙硯台及上好的宣紙,保存在畫院的一間房屋裏麵,為了安全他還用磚頭水泥把房間的門封死。可沒過多久,房屋還是被人敲開了。有人居然用裏麵上好的舊宣紙寫大字報。喻繼高先生感到畫保存在此太不安全了。他將傅抱石先生所有的畫的天地杆剪掉,放進大皮箱中。但這個皮箱放到哪裏成了大問題。最後喻先生根據最危險的地方也是最安全的這條規律,將存有傅抱石畫的箱子放到自己的辦公室中。辦公室裏麵人來人往情況複雜,也不是最好的存放地。最後這批作品被存放在南京博物院,文革期間博物院是有軍隊保護的國家重點單位,絕對的安全。十年“文革”結束,這批曆經劫難的畫無一損失,真是萬幸。如果這批作品落在造反派的手中或被毀掉,那真是中國美術史上不可挽回的損失。因為,這批畫全麵的囊括了傅抱石各個時期的代表作。其中有前麵提到的他21歲時畫的山水四條屏,這是我們目前能看到的傅先生創作時間最早的作品。還有在四川重慶金剛坡期間畫的《瀟瀟暮雨》、《山鬼》、《懷素書蕉》等曾經轟動了中國畫壇的作品。建國後的作品則有東歐寫生畫,《江山如此多嬌》小稿、《韶山》手卷、《二湘圖》、《毛澤東詩意圖》等畫作,甚至還有外麵很少見到的花卉作品。在“文革”結束之後,傅抱石先生的夫人羅時慧女士隻從博物院取回幾十件作品以作紀念,而將三百多件傅抱石作品捐獻給國家,現在完好的保存在南京博物院,為後人研究傅抱石的繪畫提供完備的資料。更令人感動的是,羅先生還將國家獎勵給她捐畫獎金捐獻給了傅抱石的家鄉。其高風亮節足以讓人敬佩。