劉小東、喻紅：目擊成長

劉小東、喻紅：目擊成長

http://news.artxun.com 2008-03-24 19:01:54

  　　在90年代初，王小帥有一部電影《冬春的日子》。黑白膠片上流動的是這樣一個故事：兩個年輕的畫家，畢業後留校任教。生活很拮據，也看不到未來。後來，女人選擇了出國，而男人最終進了精神病院。這部影片在1999年被BBC評為自電影誕生以來的一百部佳片之一，也是惟一入選的中國影片。電影的主角是王小帥原先在美院附中的同學：畫家劉小東、喻紅夫婦。時間過去十年，當初的這一茬被稱為“新生代”的年輕人，已過而立之年，成為我們社會的中堅力量。他們以自己的畫筆，記錄了這個時代的變化——狂熱、陣痛、平靜，還有那些夢想。
　　劉小東：我不是一個武斷的人
　　一間狹小的畫室?劉小東持著一把油畫刀衝著畫麵?喻紅在後麵掛著溫和的笑容——這是肖全在1993年初給他們拍攝的照片?差不多10年過去?時間並沒有在他們身上留下明顯的痕跡，這中間最大的改變可能就是社會認可後“忽然中產”。對於這樣的變化?在創作的心態上會有什麽反映呢？
　　“我以前也這麽猶豫過?問過自己是否藝術都產生於貧困?或者隻有壓抑和貧困才能產生藝術?後來我覺得不應該這麽簡單地考慮這個問題。不要太在意生活的改變。其實藝術不是那麽嚴重的一件事情?還是一些很隨機的看法?也許過幾年就把自己推翻了?不是一成不變的。它是一種很自然的東西。”劉小東這樣說，“隻是喜歡畫畫這一點始終沒有改變。激情可能轉化了一些?年輕時比較外露?比較壓抑?不滿?需要一點爆發?很有怨氣與憤怒。”
　　今天?劉小東和喻紅已經成為中國新寫實主義最為成功的代表人物?他們作品的價位一直很好?那麽?在創作中有沒有刻意地迎合一些東西呢？
　　“這就像談戀愛?你特別喜歡特別在意一個女孩子時?你可能會很刻意地去迎合她?反而得不到。所以?一個畫家?他想要刻意地大眾化的時候?大眾不見得喜歡。你還是要知道自己喜歡什麽?並且堅持。你喜歡怎麽去做?這才是最重要的。藝術不僅僅是一種真實?它有很多超越真實之上的東西?一個創作者太真實的東西可能隻對你自己有效。你必須用一種策略?很重要。”
　　這麽多年過去?從一種前衛的姿態?到日益成為穩健的主流?在創作上還有哪些新的興奮點呢？“我隻要畫?就會有興奮點。不能停。我的創作狀態一直維持得比較均勻。年輕時期的憤怒感消失了?這和很多因素有關?包括對藝術的看法。”
　　“整個國家已經商業化了?藝術隻有靠商業的手段來推廣?隻能去適應它。商業的最大好處是可以維持你的興趣?它提供了一種保障。年齡大了?你會無法容忍繼續那種狀態?因為周圍的人會給你影響?會嚴重到讓你懷疑自己的興趣?這種對自己興趣的懷疑其實就是一種改變?比商業化更可怕。看著有些有才華的人妥協是挺可惜的。”在10年以前?那個拿著油畫刀指向鏡頭目光銳利的年輕人會這樣想嗎？
　　劉小東和喻紅畢業後就留校?一邊從事創作?一邊從事教學。“我現在比起以前?在教學上更為謹慎。純藝術的東西裏麵有太多的人雲亦雲?你不可能也沒有一個方法給他們一個惟一的目標?我更在意的是給他們更多的思維方式。純藝術不像商業藝術?比如建築設計?哪個房子漂亮蓋出來就會看到?它沒有可比性?所以教學的時候就盡量廣泛地滲透一些東西給他們?他們根據自己的取向、閱曆來選擇。”劉小東說“我不是一個武斷的人。”
　　喻紅：目擊成長
　　喻紅近期的作品是一組叫《目擊成長》的係列油畫。從自己的孩童時代起直至青春期?上學?戀愛?結婚?懷孕?小孩成長……的過程?以一年截取一幅的方式?像紀念照一樣?它記錄的不僅僅是個人的成長?更重要的是我們在這些類似於紀念照形式的作品背後?洞悉了時代的每一次微弱抑或激烈的變化。
　　“《目擊成長》係列大概是我從1999年開始的?當時就想做成一個係列?這對我個人有著特別的意義。自從我有了孩子以後?我觀察到她一天天地成長?從一張白紙?天真無邪的狀態?最終變為一個社會人?這過程其實是非常殘酷的。這中間她擺脫不了家庭環境、社會環境對她的影響?一切都會發生作用?我覺得人的成長過程是非常有意思的一件事?所以我就想把我個人的成長過程以及我孩子的成長過程放在一起?這對我來說是一件非常重要的事情。”
　　喻紅在90年代初期逐漸引起人們的注意?她的作品大部分是從日常生活中選取題材?程式風格化。在90年代初北京的“新生代”展覽上?她和她的丈夫劉小東的作品被人們冠以新寫實主義。而在1993年?她的作品參加了柏林世界文化宮舉辦的“中國前衛藝術展”?相對於早期的作品?她的繪畫語言更為內斂?形式上的東西少了很多?題材也更貼近自身。
　　在喻紅後期的作品裏?幾乎隻有一個主題?那就是孩子。每一代都有自己的表達方式
　　話題又回到那部《冬春的日子》?和很多獨立電影的命運一樣?它輾轉在那些拷貝的錄像帶裏?極小範圍地傳播著?對於大多數的人來講?它隻是一個名字。
　　“那時候剛畢業沒多久?生活真的挺慘?電影記錄的就是我們那個時期的生活。《冬春的日子》基本上是我們的真實情況?隻不過結局不同。是在劉小東附中的畫室裏拍的?拍的時候生活已經好轉?所以?演這部片子的時候?是蠻不情願地回到以前的生活。那部片子是中國電影史上挺重要的一部片子。藝術其實是一件很個人的事?而電影是一種工業。藝術從來都是離大眾比較遠的東西。影視、媒體影響大眾的力量比較大?但相對的，它們受到公眾製約的成分也大。”
　　“我們的經曆特別簡單?就是上學、畫畫、教書?一直挺順。這也是我們一直能夠在藝術上堅持下來的原因。否則?在中間的很多階段?我們都有可能因為各種原因放棄。十年間各種美術思潮此起彼伏?當初非主流的?如今已經被社會認可?但是這對於畫家來講並不是特別重要?對畫家來講一定要有創作的原動力?問題是有很多人並沒有原創的動力。”
　　在80年代中經曆成長的那一批人身上多多少少都維持了一些理想主義的東西?喻紅在《目擊成長》係列裏?就有很多幅關於80年代的。劉小東說：“80年代的人比較‘賣真’?現在這一代人‘賣傻’?他們更聰明。”
　　而今的年輕一代更沉迷於數碼時代的多媒體藝術?有人說架上繪畫將越來越沒落。喻紅看得很坦然：“客觀上講?現在還想一門心思畫畫的年輕人越來越少了?外界的誘惑太大?這是一個比較浮躁的時代?但是他們對於當下發生的東西異乎尋常地關注其實是一件很好的事。如果說架上繪畫要沒落了?那一定是有原因的?凡是發生的事都有它的合理性。年輕一代找到可以更容易表達他們的方式?有什麽可以憂慮的呢？”
　　劉小東簡曆：1963年出生於遼寧金城鎮1995年至今在中央美術學院油畫係任教主要展覽1989年“中國現代藝術大展”1990年“劉小東畫展”(北京)1992年“藝術-今天-中國”(美國加利福尼亞藝術學院)“後89中國前衛藝術展”1993年“紅星照耀中國藝術展”(美國紐約)1994年“劉小東、俞紅近作展”(美國紐約)1997年“第47屆威尼斯雙年展”(意大利)1999年“1999年中國藝術展”(美國舊金山2000年“世紀中國油畫展”(北京)“劉小東1999-2000回顧展”(北京、舊金山)
　　喻紅簡曆：1966年出生於中國北京1988年至今在中央美術學院油畫係任教個人展覽1990年“喻紅畫展”(北京中央美術學院畫廊)2002年“目擊成長”

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