梵高的藝術人生 (圖) BY青蟲愛你

他摒棄了一切後天習得的知識，漠視學院派珍視的教條，甚至忘記他自己的理性。在他的眼中，隻有生機盎然的自然景觀，他陶醉於其中，物我兩忘。他視天地萬物為不可分割的整體，他用全部身心，擁抱一切。　　　　梵高很晚才作為一位極具個性化的畫家而嶄露頭角，距他去世時隻有八年。　　為弄到畫布、油彩和畫具而日複一日地奔波勞碌，精神上也不斷處於矛盾的狀態，為追求藝術的完美而承受著壓力，這些即使不是他後來罹病的直接原因，也給他的生活悲劇埋下了種子。　　梵高著意於真實情感的再現，也就是說，他要表現的是他對事物的感受，而不是他所看到的視覺形象。　　梵高把他的作品列為同印象主義畫家的作品不同的另一類，他說："為了更有力地表現自我，我在色彩的運用上更為隨心所欲。"其實，不僅是色彩，連透視、形體和比例也都變了形，以此來表現與世界之間的一種極度痛苦但又非常真實的關係。　　梵高是一位具有真正使命感的藝術家，這也是自稱表現派的藝術家們共有的特性。梵高在談到他的創作時，對這種感情是這樣總結的："為了它，我拿自己的生命去冒險；由於它，我的理智有一半崩潰了；不過這都沒關係......".　　梵高從來沒有放棄他的信念：藝術應當關心現實的問題，探索如何喚醒良知，改造世界。　　梵高自殺年僅三十七歲，作為一位藝術家，直到死前不久他才以其震憾人心而富於想象力的繪畫贏得評論界的讚揚。　　梵高死後不出幾年，一些畫家就開始模仿他的畫法，為了表現強烈的感情，可以不對現實作如實的反映，這種創造性的態度被稱作表現主義，並且證明是現代繪畫中一種曆久不衰的傾向。