: :鄭板橋國畫竹子: :

【鄭板橋國畫竹子】           鄭板橋(1693--1765)     名燮，字克柔，江蘇興化人，3歲喪母，由乳母費氏撫養長大。 少時讀書於江蘇儀征，20歲學填詞，26歲設塾教學，業餘時間研究詩文書畫。他生活十分清苦。 開始以賣畫為生。他中秀才後，到1732年(雍正1O年)40歲才中舉人，到1736年(乾隆元年)44歲考取進土。 先後當了山東範縣、濰縣知縣，12年的官場生涯，使他目睹當時社會許多黑暗， 他的一些施政措施，遭到豪紳的排斥，終在1753年(乾隆18年)去職。     鄭板橋一生藝術成就很高，他的詩多關心民間疾苦。書法“板橋體” (他自稱6分半書)在中國書法史上，前無古人。他的繪畫， 常以蘭竹石鬆菊梅為題材，尤工蘭竹，擅長水墨，極少設色。 他的治印藝術雖不及書畫藝術影響大，卻是他書畫藝術中不可缺少的特定形式， 他在一幅畫卷中常用印5-6方，最多則11-12方。     鄭板橋的詩書畫印，一般讚之為四絕。他的書畫一向為人民所喜愛。                        鄭板橋的繪畫藝術在清代初期我國書畫藝壇上， 升起一簇閃耀著奇光異彩的藝術巨星，這就是畫史上著名的“揚州八怪”。 他們在繼承我國古代書畫的優秀傳統基礎上，創造性地發展了我國的文人畫， 積極倡導詩、書、畫、印的綜合藝術，從而開創了我國繪畫嶄新的畫風， 為中國繪畫史的發展作出了新的貢獻。而在這些著名的群星裏，最為皎皎者應首推鄭板橋。                                   鄭板橋畫墨竹，多為寫意之作。一氣嗬成．生活氣息十分濃厚， 一枝一葉．不論枯竹新篁，叢竹單枝，還是風中之竹。雨中之竹．都極富變化之妙． 如竹之高低錯落，濃淡枯榮．點染揮毫，無不精妙。畫風清勁秀美，超塵脫俗， 給人一種與眾不同之感。他自題《墨竹圖》：“在紙中者，有在紙外者。 此番竹竿多於竹葉其搖風弄雨，含霜吐露者，皆隱躍於紙外平! 他又說：“文與可畫竹，胸有成竹；鄭板橋畫竹，胸無成竹。與可之有成竹． 所謂渭川千畝在胸中也；板橋之無成竹，如雷霆霹靂，草木怒生， 有莫如其然而然者，蓋大化之流行．其道如是，與可之有，板橋之無，是一是二解人會之。” 實際上，板橋“胸無成竹”與文與可“胸有成竹”在根本上是不矛盾的， 鄭板橋注意的是在創作之前，構思要與熟練的技巧相結台， 但這種寫意畫與文與可高度寫實墨竹畫在技法上又是有區別的， 即有寫意與寫實、抽象與具象、神似與形似的不同。 特別引人注目的是鄭板橋畫竹還講究書與畫的有機結台， “以草書之中豎長撇法運之”，他說：“書法有行款，竹更要有行款，書法有濃淡， 竹更要有濃淡，書，去有疏密，竹更要有疏密。”為此，人們都能從他的字畫中體味到。 鄭板橋畫的怪石，先勾石約輪廓，再作少許橫皴或淡擦， 但從不點苔，造型如石筍，方勁挺峭，直入雲端，往往竹石相交，出奇製勝， 給人一種“強悍”“不羈”“天趣淋漓，煙雲滿幅”之感《竹石圖》。 鄭板橋畫的蘭花，多為山野之蘭，以重墨草書之筆，盡寫蘭之爛漫天性， 花葉一筆點畫，畫花朵如蝴蝶紛飛，筆法灑脫秀逸，十分有趣，畫風取法石濤而又有創新。                              鄭板橋的畫，構圖奇險，不拘一格，有的高聳入雲，有的平淡天真， 比如他畫的蘭花，有的生在懸崖峭壁之中，有的生在平坡荊棘之畔，生機蓬勃，意趣橫生。 不僅有完美的藝術形式，而且有豐富而深刻的思想內容。 他說：“凡吾畫蘭、畫竹、畫石，用以慰天下之勞人，非以供天下之安享入也。” 在封建專製的時代，這些以“勞人”為重的思想，無不閃爍著民主思想的火花。 他又在《竹石圖》中題記：“衙齋臥聽蕭蕭竹，疑是民間疾苦聲。” 作者由蕭蕭飄動的竹葉子而聯想到民間的疾苦，說明作者確有同情下層人民的思想感情。 他把不為人知的荊棘和高雅的蘭花畫在一起， 並在畫中題記：“滿幅皆君子，其後以荊棘終之，何也?蓋君子能容納小人， 無小人亦不能成君子，其棘中之蘭，其花更茂矣。”《荊棘叢蘭圖》其“民重”。 君輕”的思想明顯可見。他不滿現實，憤世疾俗， 他在《梅花圖》中題記：“一生從未畫梅花，不識孤山處士家。今日畫梅兼畫竹，歲寒心事滿煙霞。” 他在一幅《墨竹圖》自題詩：“秋風昨夜渡瀟湘，觸石穿林慣作狂。惟有竹枝渾不怕，挺然相鬥一千場。” 他從竹子的勁節堅韌，比喻和舊勢力作鬥爭的頑強精神。 他的一幅“難得糊塗”之字題傳播很廣．不僅寓有很深的哲理，而且表現了作者對官場黑暗的憤懣之情。             ( By 海吉它07-16-2008IL)