名 稱: 纏毛線
年 代: 1878年
創作者: 洛德·萊頓 英國
規 格: 100.3cm×161.3cm
材 料:布 油彩
存藏處: 悉尼 新南威爾士美術館藏
畫家沿用古典繪畫法則，以學院派繪畫的嚴謹，描繪了纏毛線的母女。年輕的母親坐在凳子上，姿態優美地繞著毛線，衣裙的表現呈現古典風格；小女孩全神專注地配合著母親，扭動著身體，一幅稚氣。萊頓以古典手法去表現生活，因而使作品有呆板僵化之感，並且流露出缺少真實情感表現的缺陷。
名 稱:1879年8月23日，維蘇威火山爆發
時 期:1881年
創作者:路易斯·埃克托爾·勒魯 法國
規 格:190cm×303cm
材 料:布 油彩
存藏處:第戎美術館藏
畫家以強烈的明暗對比手法，刻畫了維蘇威火山爆發瞬間人們的驚恐與絕望。遠處是黑暗中爆發的火山，滾滾的塵埃遮蔽了天空和地麵，更加突出了身著白衣逃難的女性。這幅作品運用古典的手法，刻畫了女人們的表情與神態，體現出古典式的理性與嚴謹。
名 稱:荷拉斯兄弟之誓
時 期:1784年
創作者:雅克－路易·達維德 法國
規 格:330cm×425cm
材 料:布 油彩
存藏處:巴黎 盧浮宮藏
荷拉斯，是古羅馬時代的一個家族。古羅馬共和製時期，羅馬人與比鄰的伊特魯裏亞的古利茨亞人發生了戰爭，但雙方的人民卻有著通婚關係。在這場戰爭中，荷拉斯兄弟被選出來與敵人進行格鬥，達維德表現的正是個人感情服從國家利益的場麵－－老荷拉斯將武器分發給三兄弟，三兄弟伸出右手向寶劍宣誓……。畫家運用了多側麵揭示主題的手法，使悲壯的戲劇性場麵，具有無比的豐富性。男人的剛毅、悲壯與女人的哭泣形成對比，深化了題旨的思想性。
名 稱:販賣孩子的商人
時 期:1763年
創作者:約瑟夫－瑪麗·維安 法國
規 格:96cm×121cm
材 料:布 油彩
存藏處:楓丹白露皇家博物館藏
這是一幅人神合一題材的繪畫，有著典型的新古典主義風格。人物造型嚴謹，肅穆而冷靜。女主人被刻劃得高貴而矜持，女商人則從提籃裏抓出一個帶翅膀的小男孩(無疑這是小天使)，構成一個充滿戲劇性的場麵。如果說畫家描繪的是當時社會現實的話，那麽，那個正在被販賣的長著翅膀的孩子，無疑又給作品增添了撲朔迷離的色彩。
名 稱:巴黎盧森堡花園
時 期:1794年
創作者:雅克－路易·達維德 法國
規 格:55cm×65cm
材 料:布 油彩
存藏處:巴黎 盧浮宮藏
達維德以敏銳的觀察力和細致的藝術感覺，描繪了盧森堡花園一角的景色。在橫線、斜線交錯的畫麵中，插入茂密的樹林與整齊的樓房，顯得空間遼闊深遠，空氣清新，鄉間的生活樸素而又自然。它反映了達維德作為革命藝術家的某種心態。
名 稱:後宮露台
創作者:讓－萊昂·熱羅姆 法國
規 格:80cm×102cm
材 料:布 油彩
存藏處:私人藏
畫家熱羅姆是浪漫派畫家德拉羅什的學生，卻又極善安格爾嚴謹的線條。1856年，他曾赴埃及與近東旅行，收集和紀錄了大量關於近東的風土人情，創作了一批極富東方情調的作品，轟動了整個法國畫壇。熱羅姆畫的這幅《後宮露台》，描繪了阿拉伯王宮最隱秘的後宮生活，描繪了生活於後宮的王妃、宮女等女眷的閨閣生活，有的在洗浴，有的在清談，有的在沉思……，幾乎都流露出一種惆悵與茫然的神情，華麗的露台，冰冷得象囚室，不見天日，隻有露台外麵才是晴朗的天空與清新的氣息。從構圖和色彩處理上，都遺留著古典主義原則的嚴謹性，注重細節的和諧對比，人物、服飾、建築尤重質感的表現，充滿異國情調。
名 稱:笛子演奏會
時 期:1852年
創作者:阿道夫·門采爾 德國
規 格:142cm×205cm
材 料:布 油彩
存藏處:柏林國家美術館藏
門采爾是德國著名的現實主義畫家，《笛子演奏會》顯示了他卓越的繪畫技巧。整幅作品色彩輝煌華麗，冷暖、明暗的轉換與過渡，與畫麵情緒相融，恰到好處。在總體背景下，人物刻劃主次、身份、等級分明。處在燈光照耀下的貴族們，服飾華麗，卻被畫家以灰調子淡化；處於暗部的樂手們，在燭光下顯出全神貫注的神情。真正處於焦點而又被人關注的，是那位笛子演奏家，他姿態瀟灑、神情專注，陶醉於曲調之中。燈光給他以暖調，黑衣使他莊重，優美的樂曲，似乎正從演奏家的指尖溢出，並充滿了豪華富麗的空間。
名 稱:九級浪
時 期:1850年
創作者:I.K.艾伊瓦佐夫斯基 俄國
規 格:221cm×322cm
材 料:布 油彩
存藏處:莫斯科 特列恰科夫美術館藏
九級浪表現的是風暴中飄泊的人們，他們棲居在帆船的殘餘物上，為了生存，拚命掙紮，狂風巨浪，呼嘯而來。暴風雨中的船與人，表現了人與大自然的抗衡，表現了自然的巨大力量與不可抗拒性。畫麵氣勢逼人，色彩動人，借以烘托人的大無畏精神。這是一幅關於人和自然的頌歌，使人震動，也使人動情，給人以難忘的印象。
名 稱:阿爾卑斯山的雪崩
時 期:1803年
創作者:菲利普·盧泰爾堡 英國
規 格:109.9cm×160cm
材 料:布 油彩
存藏處:倫敦 泰特美術館藏
這是一幅以嚴謹的手法描繪阿爾卑斯山雪崩景象的風景畫。畫家十分注意造型與色彩的關係，近景的暖色與中、遠景的冷灰形成對比，產生了縱深的空間感，塊狀的山岩造型及不同斜線的構圖，造成了雪崩的動感與恐怖氣氛。畫家以寫實的手法，再現了雪崩的奇異與壯觀景象，形象地表現了山崩地裂、氣勢逼人的自然威力。
名 稱:桌 球
時 期:1807年
創作者:路易斯－利奧波德·布瓦伊 法國
規 格:56cm×81cm
材 料:布 油彩
存藏處:聖彼得堡 艾爾米塔什博物館藏
在這幅畫中，布瓦伊以極熟練的筆法與色彩，描繪了市民階層的生活與風貌。在一個桌球俱樂部裏，數十人集中在一起，打球，聊天，玩耍。其場景被畫家處理得井井有條，人物刻畫體現出新古典主義畫風的完整細致。色彩嚴謹，素描一絲不苟，成為一幅古典風味極濃的風俗畫。
名 稱:肯特海灘
時 期:1827年
創作者:泰奧多爾·居丹 法國
規 格:264cm×420cm
材 料:布 油彩
存藏處:巴黎 馬裏內博物館藏
這是一個驚心動魄的場麵，一個怵目驚心的瞬間：《肯特的海灘》描繪的是在狂風暴雨的海浪中即將傾複的帆船，人們紛紛逃離帆船，乘上救生船逃命，狂濤洶湧，人們在掙紮。在黑白兩色的對比中，表達的是生命與意誌的不可戰勝。
名 稱:拍賣奴隸
創作者:讓－萊昂·熱羅姆 法國
規 格:92cm×74cm
材 料:布 油彩
存藏處:聖彼得堡 艾爾米塔什博物館藏
這是一個西方藝術家眼中的東方場景。近東地區司空見慣的奴隸拍賣，引起了畫家的注意。被剝去衣衫的女奴，裸體站在台上被拍賣，台下是爭相競價的商人，他們伸出手指－－暗喻買奴隸的價格，女奴們茫然地望著這一切，聽憑命運擺布……。可以看出，熱羅姆是懷著同情與憐憫之心創作這件作品的，表明了他的良知與對奴隸製的不滿。
名 稱:洗 澡
時 期:1892年
創作者:瑪麗·卡薩特 美國
規 格:100.4cm×66cm
材 料:布 油彩
存藏處:芝加哥藝術學院藏
《洗澡》這幅作品，畫家將孩子與母親的身子和手臂拉得很長，讓其在畫麵上伸展開來。並運用俯瞰的方法，使背景色彩的分布劃分為上下兩部分，花紋牆紙的赭色與地麵地毯圖案的紅棕色，通過母親的條紋服裝銜接起來，使色調在表現情緒中融為一體。畫家運用這種形式、色彩的目的，是刻畫母女之愛，特別是著力於刻畫女孩的可愛、母親親昵的動作，從而加深對母愛主題的烘托。
名 稱:沐 浴
時 期:1918年
創作者:巴勃羅·魯伊斯·畢加索 法國
規 格:27cm×22cm
材 料:布 油彩
存藏處:巴黎 畢加索博物館藏
這是畢加索立體主義時期的作品，畫麵中人物沒有被徹底解構，保留著具像的視覺效應。但是，這時的畫家深受非洲木雕麵具等民間藝術品的影響，特別是在獲得了寶貴的形式靈感啟示後，潛移默化地構成了立體主義繪畫的征兆與重要因素。我們從畫中沐浴的少女圓錐體的體態中，可以看到這種立體因素。畫家傾向於把人體作為圓柱體、圓錐體與圓球體的結構關係組合，來表達一種豐富的思想內涵。
名 稱:被囚禁的馬裏尤斯
時 期:1786年
創作者:讓－熱爾曼·德魯埃 法國
規 格:271cm×365cm
材 料:布 油彩
存藏處:巴黎 盧浮宮藏
畫家把這一衝突性的場麵，處理成象舞台劇一樣，呈平麵性展開：馬裏尤斯身披紅袍，斜坐在椅子上，凜然地麵對欲行刺的刺客，刺客掩麵提劍欲刺之。畫家捕捉的就是這一瞬間，並把它定格在畫布上，體現了明顯的新古典主義手法；大塊麵的造型，色彩整體凝重，背景處理為帷幕狀，突出前麵兩人的緊張氣氛；但忠於新古典主義的理性原則，使兩人之間徒具緊張的形式，而不具備緊張的神情。
名 稱:大使們
時 期:1533年
創作者:小漢斯·荷爾拜因 德國
規 格:207cm×209.5cm
材 料:板 蛋彩
存藏處:倫敦國家美術館藏
小漢斯·荷爾拜因是文藝複興時期繪畫的著名代表人物，他一生致力於肖像創作，並富有獨創性。在《大使們》一畫中，他著力表現出人物的社會地位、性格特征和心理狀態，並吸收了意大利式的肖像技法。顯然，畫家並未矯揉造作地去故意美化、粉飾他們，而是以直觀的、高度寫實的手法忠實地記錄了自己的感受和理解。但是，貴族習氣的呆板和矜持也給作品帶來了僵化的痕跡，這與迎合當時宮庭趣味的"矯飾主義風格"有關。
名 稱:倒牛奶的女仆
時 期:1658－1660年
創作者:約翰內斯·維米爾 荷蘭
規 格:45.5cm×41cm
材 料:布 油彩
存藏處:阿姆斯特丹國家美術館藏
《倒牛奶的女仆》畫麵並不複雜，輪廓清晰，環境樸素，把一個簡樸的廚房畫得很有感情，甚至令人產生懷舊心理。女仆是個健壯的村婦，正在倒牛奶，她顯然是安於自己的工作，臉上透出紅潤。該畫為我們展示了那個時代人民普遍的精神麵貌和心理特征。
名 稱:篩麥婦
時 期:1853－1854年
創作者:居斯塔夫·庫爾貝 法國
規 格:131cm×167cm
材 料:布 油彩
存藏處:南特美術館藏
畫家在作品中展示了勞動婦女的形象，由於高超的寫實技巧，使這一形象產生了令人向往的藝術魅力，給人以美的享受。畫家重點描繪了跪著篩麥的女子形象，從她圓潤的手臂、豐滿健壯的背影，可以想象這是一位健康美麗的農村姑娘，她那優美的姿態，給人以健美的感覺。她幾乎占據中心位置，成為畫麵焦點。篩麥婦是一種樸實的靈感，以背影去描繪她，更顯得耐人尋味。
名 稱:不幸的家庭
時 期:1849年
創作者:奧克塔夫·塔塞特 法國
規 格:115cm×76cm
材 料:布 油彩
存藏處:巴黎 奧賽博物館藏
不知什麽樣的不幸事件，降臨到這個家庭，女兒依偎在母親膝上，憔悴的母親無奈地望著牆上的"聖母子"畫像。畫麵色調清冷，襯托著淒慘的氣氛，隱含著這個貧窮的家庭還能經得起不幸的打擊嗎?
名 稱:查驗女奴
時 期:1890年
創作者:埃托雷·切爾科內 意大利
規 格:54cm×77.3cm
材 料:布 油彩
存藏處:私人藏
畫家以寫實的繪畫技巧，生動地描繪了販賣女奴的過程。這是19世紀時阿拉伯普遍的習慣，被剝光了衣服的女奴，赤身裸體站在牆邊，屈辱地接受買主的查驗。畫家以奔放的筆觸，強烈的光感，表現了這一場麵。
名 稱:審察新來的女子
創作者:朱利奧·羅薩蒂 意大利
規 格:61cm×104cm
材 料:布 油彩
存藏處:私人藏
畫家以細膩的手法，描繪了富於東方情調的生活現實現象：在一間充滿阿拉伯氣息的室內，主人在審察新來的女奴。女奴們被脫下了衣服，接受主人的審視。畫家以準確的造型、細微的色彩感覺，描繪了女奴勻稱的裸體，而室內的暖色調與紅色的襯布、衣衫、地毯等，都活躍著沉悶的氣氛，並增添了阿拉伯地區特有的文化氛圍。審察女奴的身體是阿拉伯古老的習俗，畫家以獵奇的眼光，再現了這一情景。
名 稱:哀悼初生兒
時 期:1877年
創作者:查爾斯·斯普拉格·皮爾斯 美國
規 格:97.8cm×130.8cm
材 料:布 油彩
存藏處:華盛頓 史密斯索尼亞協會 美國藝術博物館藏 這是一幕悲劇：年輕的父母親哀悼自己的初生兒。畫家把年輕的父母親都描繪得很健壯，因為嬰兒的夭亡，而悲慟萬分地低下頭去，灰色調渲染了不祥的氣氛，年輕父母身上的黑衣，與整個情緒十分吻合；讓人在沉重中看到了阿拉伯習俗中的另一麵。
名 稱:秘 密
時 期:1876年
創作者:阿道夫·威廉·布格羅 法國
材 料:布 油彩
存藏處:紐約曆史學協會藏
由兩姐妹和一個孩子組成的畫麵中，姐姐伸出一個手指，俏皮的眼神似乎在說－－這個秘密，你知道嗎?而那個稚嫩的幼兒，正專心與蝸牛玩耍。一切都是模糊與朦朧的，其中隱含著秘密，令人不甚了了。畫家在這裏似乎運用了象征的方式，讓人從被他描繪得十分有特色的人物身上去尋找答案。也許這兩位成熟的女性告訴我們的是關於生命的秘密。
名 稱:艾琳·馬森
創作者:雷蒙多·德·馬德拉索－加雷特 西班牙
規 格:65cm×52cm
材 料:布 油彩
存藏處:馬德裏 普拉多博物館藏
這幅肖像畫顯然是來自寫生稿，畫家以闊大的筆觸，從形象出發，以寫實畫的熟練技法，突出了女郎的性格氣質，紅色鑲花的外衣，強烈而剌激，更讓人覺得女郎的熱情與開朗。
名 稱:讀書少女
時 期:1885年
創作者:弗裏茨·馮·烏德 德國
規 格:60cm×45cm
材 料:板 油彩
存藏處:溫特圖爾 奧斯卡·萊因哈特收藏館藏
這是一個做奴仆的少女，在勞動間隙中忙裏偷閑地讀書。少女因勞動而疲憊，但並未能阻擋她求知的欲望。室內道具說明，這是在廚房之內，貓兒閑適的陪伴著她。這是畫家麵向生活、關注普通人命運的表現。
名 稱:包廂
時 期:1855年
創作者:威廉·鮑威爾·弗裏思 英國
規 格:34.9cm×45cm
材 料:布 油彩
存藏處:普雷斯頓 哈裏斯美術博物館藏
這是一幅富於情節情的肖像畫，一位小姐坐在包廂之中，手持望遠鏡觀看演出，神色專注。畫家以學院派的技法與嚴謹的造型，描繪了包廂中的女孩。畫中女孩單純稚氣，麵部、手臂刻畫生動逼真，衣服質地、質感都表現得十分準確，深色的背景襯托出女孩的身姿。
名 稱:法蒂希達
時 期:1894年
創作者:洛德·萊頓 英國
規 格:152.5cm×109cm
材 料:布 油彩
存藏處:利弗夫人美術館藏
萊頓維護傳統藝術原則，所以他的作品大多嚴謹有餘，活潑不足。這件作品描繪的法蒂希達的全身像，便落入這樣的套路。但畢竟畫家還是以真人為模特兒，描繪出了法蒂希達的神情氣質。白色的長裙與深色背景互成對比，突出了法蒂希達慵倦的身姿。
名 稱:懺悔的瑪達萊納
時 期:約1625年
創作者:尼古拉斯·雷尼耶 法國
規 格:122cm×96.5cm
材 料:布 油彩
存藏處:底特律藝術學院藏
瑪達萊納是《聖經》中的一名妓女，因堅信上帝而獲救。畫中的妓女瑪達萊納，被畫家描繪得十分感人：滿臉憧憬與無限哀怨交織在一起，雙手撫摸骷髏，等待著上帝前來拯救。全畫以黑、白、灰為主要色調，黑色的背景，灰色的桌子、聖經、骷髏與白色的瑪達萊納身體，使瑪達萊納懺悔的信念被突出出來，讓人感到虔誠的精神信念是不可動搖的。
名 稱:創造亞當
時 期:1510年
創作者:米開朗基羅·博納羅蒂 意大利
規 格:280cm×570cm
材 料:壁畫
存藏處:梵蒂岡西斯廷教堂 取材自《聖經》中的上帝創造世界的傳說。上帝創造的人類始祖亞當，被畫家描繪為體格健美的青年，充滿了現世人物的真情實感。在繪畫技巧上打破了中世紀那種獨立空間和單純裝飾的處理方式，並且以極其寫實的手法完美地刻劃了"人"的形象，這個形象意味著對自身的認識和覺醒，代表著文藝複興繪畫的經典性。
名 稱:綠墊聖母子
創作者:安德烈亞·索拉裏 意大利
規 格:60cm×48cm
材 料:板 油彩
存藏處:巴黎 盧浮宮藏 畫家在此借聖母子的故事，描繪了一幅極富世俗特點的母子情深的圖景，來表現人間生活的情趣與人性的美好。古典油畫技巧把人物塑造得栩栩如生，聖母是美麗、善良、慈祥的永恒母愛象征，聖子則體現了幼小生命的純真可愛。由聖母子關係構成的主題，隱喻著人性美、和平、寧靜、安祥。畫麵采用了黑白對比、冷暖對比及透視畫法，明快簡潔。
名 稱:愛的寓意
時 期:約1540－1545年
創作者:阿尼奧洛·布龍齊諾 意大利
規 格:146cm×116cm
材 料:板 油彩
存藏處:倫敦國家美術館藏
維納斯與其子丘比特在畫麵中相吻，周圍的伏爾太、羅馬詩人維吉爾、鴿子與麵具象征嫉妒、美、和平與虛偽。此畫中維納斯母子的情感，被表現得過於甜俗，失去常態，因而在繪畫表現上帶有某種色情意味。事實上，這就是畫家表達性愛的一種構思。這件作品盡管色彩很細膩，表現技巧也無可非議，但由於趣味低俗，而影響了它的藝術價值。這幅畫在意大利美術的晚期，作為矯飾主義畫風的代表性作品，極具典型性，它對後來意、法等國宮廷美術的誕生產生了重要影響。
