浪寬
時易乾坤寵辱不驚，閑看庭前花開花落。
【不能不聽】鋼琴:浪漫精致典雅雋永-門德爾鬆春之歌等10首小品聯播
門德爾鬆-春之歌 選自 無詞歌 -Songs Without Words- Spring Song in a Major Op.62, No.6.mp3
門德爾鬆 - 威尼斯船歌 Songs without Words (6) for piano, Book 2, Op. 30- No. 6, Venetian Gondoli.mp3
魯賓斯坦-F大調旋律Op.3-1 Melody in F Op.3, No.1
魯賓斯坦-降E大調浪漫曲Op.44-1
柴可夫斯基-無詞歌Chant sans paroles (Song without words), for piano, Op. 2-3.mp3
柴可夫斯基- F小調浪漫曲 Romance in F minor op. 5.mp3
Grieg-格裏格-抒情小品集 -小抒懷曲Op. 12-1 lyric piece for piano lyrische Stucke -Arietta Op. 12-1
Grieg-格裏格-抒情小品集 - 圓舞曲Op. 12-2 lyrische Stucke Waltz, lyric piece for piano, Op. 12-2
Grieg-格裏格抒情小品集 – 民歌 Op. 12-5 Lyric Pieces for piano, Op. 12- No. 5, Folksong
德沃夏克-幽默曲
聽音樂和飲食相似，需要口味的濃淡相宜。人不大可能總處於聽貝多芬或馬勒的心境，恬淡安寧的時刻，門德爾鬆的音樂，尤其是那48首精致雋永、嫵媚可人的無詞歌，特別值得一聽。無詞歌是門德爾鬆獨創的鋼琴體裁，也是最早的標題鋼琴音樂之一。那首著名的《春之歌》便是其一。沒有炫技性的波瀾，也無激揚跌宕的華彩，每首曲子不長，晶瑩剔透，像人在林間看風景般，隻是那樣隨意走去，雲淡風輕，卻別有景致。
有人說巴赫和莫紮特的音樂適合在夏天聽，那樣可以驅除炎熱。那麽無詞歌一定適合秋天聽，因為它可以帶來一種很溫馨的傷感，一種很充實的溫柔。它既像一個朋友，又像一個戀人，或許還像我們的父母，在我們的耳朵邊上最輕柔地傾訴。無詞歌的質感很涼，正好和秋天的天氣相配。試想一下在那大都市某個幽靜的陽台上，望著秋天的葉子，看著這些如流水般的旋律緩慢地流出窗外，飄到很遠很遠的那邊，浮想聯翩，這該是聽鋼琴的一個多好的境界！
門德爾鬆的《春之歌》是我最喜愛的古典音樂小品之一，開始的時候看到《無詞歌》時多少有些納悶。後來才知道這首美不勝收的小曲出自於這部《無詞歌》。門德爾鬆雖然是一位天才的的鋼琴家，但他的鋼琴作品並不多，其中最受歡迎的大概就是這部《無詞歌》了。它們與傳統奏鳴曲完全不同，都是即興式的、無拘無束的短曲，最短的不到一分鍾，最長的也不過4分鍾。它們集中體現了門德爾鬆的浪漫主義氣質，首首精致典雅、雋永含蓄，旋律清新優美，手法簡潔精練，充滿詩情畫意，像是一朵朵月光下盛開的小花，清香宜人，完全可以當作小品聽。其中很多首被改編成小提琴、大提琴、長笛、豎琴等各種器樂小品來演奏，如《春之歌》、《威尼斯船歌》、《紡紗曲》等。
門德爾鬆-春之歌 選自《無詞歌》Op.62-6 Mendelssohn: "Spring Song" Songs Without Words- Spring Song in A Major Op.62, No.6
門德爾鬆-威尼斯船歌(2) 選自《無詞歌》Op.30-6 Venezianisches Gondellied II Mendelssohn Lied ohne Worte (Song without Words) No. 12 in F sharp minor, Op. 30, No. 6, "Venezianisches Gondellied" ("Venetian Gondola Song")
浪漫派音樂家的一個重要特點是，他們都有一係列十分出色的鋼琴作品。而在這些眾多的鋼琴作品當中，每位大師又幾乎都擁有一套能屹立於鋼琴世界顛峰的頂尖之作。肖邦的夜曲為所有樂迷傾倒；李斯特的匈牙利狂想曲最大限度地展示了他的作曲風格；舒曼的交響練習曲是具有裏程碑意義的巨作，極大地開拓了鋼琴音樂的管弦色彩；舒伯特用幾部即興曲，就足以表達他整個的內心世界。相比之下，門德爾鬆在鋼琴領域的建樹比較少，不過，他寫出了無詞歌，這足以令他在鋼琴這個黑白世界同樣擁有顯赫的地位。
很少有音樂家能像門德爾鬆一樣擁有那樣安定富足的生活，因此他的音樂作品很貼切地表現了他的理念和生活狀態：溫柔，恬靜，活潑，富有詩意。前麵介紹過的《仲夏夜之夢》是門德爾鬆的代表作，音樂中呈現了仙境般的感覺，飄渺而優美。但門德爾鬆並不隻寫如此甜美悠閑的旋律的。不過由於聽眾對門德爾鬆的生活已經形成了強烈的偏見，因此他音樂中再傷感再激烈的旋律，也被一隻隻耳朵給柔化了。門德爾鬆就是門德爾鬆，他的憂傷、他的孤獨，再怎麽也是那種無病呻吟的，比瓦格納眼中的肖邦更甚。
門德爾鬆一共寫了48首無詞歌，首首都是十分別致好聽，大家所熟知的“春之歌”就是其中的一首，之所以稱之為“無詞歌”是因為在這裏，鋼琴不僅是作為一件獨奏樂器，他其實是充當了“歌唱”和伴奏的兩個腳色，這種音樂形式，大概是門德爾鬆首創吧，48首無詞歌中，有一部分是有標題的，但聽這些“歌”，不管是有標題也好，無標題也好，隻要你能仔細的聽，相信都將能把你帶入無限的遐想之中，這就是真正的音樂的魅力所在。
《無詞歌》，分為八卷出版（作品第19，30，38，53，62，67，85，102號），每卷各是六首，加起來總共48首, 都不長，但每一首都有歌唱性旋律及其伴奏，都是完整的歌曲形式，名符其實的“無詞歌”，精致、雋永、嫵媚可人且富創意。這是鋼琴中的超級精品，曲曲珠璣，雖然主要都是些優美、帶些憂傷、平靜的的短曲，但是透過那些晶瑩的旋律，我們還是能看到與所有浪漫派音樂家不同的迷茫、傷感和溫柔。那種具有歌唱性的鋼琴曲，更像一曲曲天鵝之歌，帶領我們走近門德爾鬆。
第一集，Opus 19
1. 甜蜜的回憶
2. 優雅感傷的a小調
3. A大調獵歌
4. A大調，無標題
5. 升f小調，無標題
6. g小調，威尼斯船歌No。1
第二集，Opus 30：
1. 大調，無標題
2. 大調，無標題
3. e小調，無標題
4. b小調，無標題
5. D大調，無標題
6. 升f小調，威尼斯船歌No.2
第三集，Opus 38：
1. F大調，無標題
2. a小調，失去幸福
3. E大調，無標題
4. A大調，無標題
5. a小調，無標題
6. 二重唱
第四集，Opus 53：
1. 降A大調，海濱
2. 降E大調，羊毛似的雲霞
3. g小調，騷動
4. 哀愁地
5. a小調，民歌
6. A大調，飛翔
第五集，Opus 62：
1. G大調，五月的熏風
2. 降B大調，無標題
3. e小調，葬禮進行曲
4. G大調，無標題
5. a小調，威尼斯船歌No.3
6. A大調，春之歌
第六集，Opus 67：
1. 降E大調，無標題
2. 升f小調，失去的幻想
3. 降B大調，寧靜的快板
4. C大調，紡紗歌
5. b小調，牧人的怨訴
6. E大調，搖籃曲
第七集，Opus 85：
1. F大調，田園風格
2. a小調，無標題
3. 降E大調，急板，無標題
4. D大調，無標題
5. A大調，無標題
6. 降B大調，無標題
第八集，Opus 102：
1. e小調，無標題
2. D大調，田園風味
3. C大調，騎馬
4. g小調，無標題
5. A大調，快樂的農夫
6. C大調，四部合唱似的催眠曲
魯賓斯坦-F大調旋律Op.3-1 Melody in F Op.3, No.1
作者安東·魯賓斯坦是十九世紀俄國最傑出的鋼琴家，他將歐洲的音樂傳統移植於俄國民族音樂之中。在作曲方麵，魯賓斯坦深受德國浪漫派音樂和李斯特的影響，留下了大量的鋼琴曲。但是他的所有作品中唯有這首《F大調旋律》最為深入人心,成為經久不衰的傳世之作。
這一首樂曲是包含在作品3之中的兩首鋼琴小品中的第一首， 屬於典型的旋律性器樂小品。樂曲結構極其簡單，歌謠形式的主旋律，前後反複三次。就在三次反複的連結處，加入半音階的經過句。雖說較為單純，但因為旋律很美，所以常常被改編為鋼琴伴奏下的小提琴獨奏曲或大提琴獨奏曲。這是一首頗受世界人民喜愛的樂曲。
魯賓斯坦-降E大調浪漫曲Op.44-1
Romance in E flat major op. 44-1
魯賓斯坦的《浪漫曲》Op.44-1，作於1860年，是鋼琴曲集《彼得堡晚會》的第一曲。後填上俄國詩人普希金的詩作編成歌曲，取名為《夜晚》。樂曲帶有俄羅斯藝術歌曲“浪漫曲”的體裁特點，寫法與無詞歌相似。
樂曲采用降E大調，中庸速度，4/4拍。主題由不時出現的小二度的歎息音調組成，柔婉哀切，仿佛在訴說著憂傷的往事。整個樂曲就以這一主題為主展開，展開過程中不斷強調二度歎息音調，使憂傷的的情緒增加。主題再現後，樂曲在優雅而纏綿的氣氛中輕輕結束。
Tchaikovsky 柴可夫斯基-無詞歌
Chant sans paroles (Song without words), for piano, Op. 2-3
柴可夫斯基的F大調無詞歌，就常常被改編成各種樂器演奏的曲子。音樂在嫻雅嫵媚、婉轉流麗之中，流露出憂鬱傷感的愁思；在明淨的大調式的和聲中，溶合著小調式所特有的旋律進行，渲染出一種悲涼的色彩，這是柴可夫斯基許多作品中共有的創作特征，反映了柴可夫斯基所處時代的令人窒息的壓抑氣氛。盡管如此，它的親切動人的音調，在今天聽來，仍是富於感染力的。F大調無詞歌原來是鋼琴獨奏曲，曾由奧地利小提琴家克賴斯勒改編為用鋼琴伴奏的小提琴獨奏曲。
柴可夫斯基F小調浪漫曲 Romance in F minor op. 5
格裏格鋼琴曲《抒情小品集》
愛德華·格裏格是19世紀下半葉挪威民族樂派最重要、最具代表性的作曲家，也是第一個被世界作承認的斯堪的那維亞作曲家。他一生經曆了挪威民族獨立運動高漲的年代，具有進步的民主愛國思想。他沿著諾爾德拉克等人開創的道路，努力鑽研民間音樂，通過對民族曆史的歌頌，對祖國大自然和民間生活的藝術感受，創作出具有挪威民族特色和濃厚鄉土氣息的音樂。他致力於弘揚挪成文化精神，創作了大量具有濃鬱民族風格的鋼琴作品、抒情歌曲、大合唱、室內樂、小提琴奏鳴曲等作品。在他的鋼琴作品中最具特色、具有代表性的則是它的《抒情小品集》。他的《抒情小品集》是日記式的，隨想式的，是一本內容豐富、形象生動的素描和詩集。
縱觀整部《抒情小品集》，格裏格所呈現的多樣風格是文字難以形容的，但是他兼具浪漫派傳統並加入新奇巧思的構想，讓每一個聆聽這些樂曲的人完全陶醉在挪威美麗的風情畫麵之中，這種真誠的感情也正是這部作品能夠在眾多花俏華麗的鋼琴樂曲中獨樹一幟的原因。雖然，對很多演奏家而言，抒情小曲的戲劇效果絕對無法和李斯特與肖邦的樂曲相提並論，然而格裏格在此創造的音樂語言卻深深地影響了許多20世紀鋼琴音樂的創作大師，諸如拉赫瑪尼諾夫、斯克裏亞賓、普羅科菲耶夫都從他不加修飾的旋律線和節奏感中啟蒙了屬於新時代的現代主義樂風。
Grieg-格裏格-抒情小品集 -小抒懷曲Op. 12-1
lyric piece for piano lyrische Stucke -Arietta Op. 12-1
Grieg-格裏格-抒情小品集 - 圓舞曲Op. 12-2
lyrische Stucke Waltz, lyric piece for piano, Op. 12-2
Grieg-格裏格抒情小品集 – 民歌 Op. 12-5
Lyric Pieces for piano, Op. 12- No. 5, Folksong
這首曲子也是我所擁有的第一盤古典音樂磁帶中的一首，每個音符都深入腦海，因為不知道聽了多少遍。當時聽的不是綱琴曲，而是改編為管弦樂曲。
