浪寬
時易乾坤寵辱不驚，閑看庭前花開花落。
【不能不聽】小提琴:情真意切-蕩氣回腸-懷舊國產精品（1）
1. 思鄉曲
2. 我的祖國
3. 漁舟唱晚
4. 牧歌
5. 二泉映月
6. 苗嶺的早晨
中國的小提琴曲我知道的不多，相對說來，我聽過的二胡曲多些。兩者的表現能力較為相似。以前我曾介紹過啟蒙曲《梁祝》，雖然其它所有提琴曲都難以與《梁祝》相媲美，但並不代表其它都可以不聽。我這裏介紹的幾首，堪稱中華精品中的精品。由於它們均由著名的民族音樂、歌曲改編而成，很容易理解，當然就很容易打動國人的心。
小提琴獨奏在形式上客觀地造成了孤寂的氣氛，小提琴更善於表現委婉、多情，都為鄉戀的旋律增添發更多的惆悵感。馬思聰先生的《思鄉曲》是很好的小提琴曲目，絲絲扣人情，揪人心。結合馬先生晚年僑居美國，更易理解曲中包含的海外華僑的思鄉之情，民族情感和愛國之情。
作為旅居海外的華人，聽馬思聰的《思鄉曲》，你是否會覺得鼻子發酸，想起太多的往事？我們這一代移民比馬先生幸運，至少我們沒有他那種有家難回的感受……
小提琴獨奏曲《思鄉曲》馬思聰曲
《思鄉曲》衷情於一場作曲家所熟悉的內蒙沃土。原是“馬思聰1937年所作《綏遠組曲》（現稱《內蒙組曲》）中的第二首。慢板，以如歌似訴的旋律表現出遠離家鄉的人們對故鄉所懷的思念之情。
樂曲的主題直接采用內蒙民歌《城牆上跑馬》的旋律，由四個短小、均等的樂句組成，每一樂句都呈波浪型線條而遞次下降，加之商調式柔和的色彩，使旋律具有懷念和憂傷的情調。樂曲在使用傳統的再現三部曲式的同時，運用了民間創作中最常用的變奏手法，體現出具有三部曲式與變奏曲式混合的結構原則。樂曲中的三次變奏，一方麵不斷賦於主題新的形象，另一方麵又情感遞次高漲的作用。第一、二變奏，分別從調式、節奏和音域等方麵揭示了主題所含的因素。第三變奏是樂曲的高潮，除了將原商調式的主題改變為宮調式以外，在內部結構、旋律密度、調性、速度等方麵都進行了較大的變化，使音樂具有活潑明朗的氣息。主題的再使用了音區的調動，明亮的高音區，既表現出小提琴的豐富音色，又使情感的表達更加細膩。最後，樂曲以簡短的結尾結束。使人回味無窮的是，樂曲最後落在羽調式的屬和弦上造成期待感，使思念之情久久回蕩著••••••
【散文】馬思聰的《思鄉曲》
安慧 藍月博客
在學校的日子，在空閑的時候，在安靜的夜晚，我聽得最多的要數馬思聰的《思鄉曲》。聽一次，就哭一次，可還是禁不住想聽。那撼人心弦的旋律，每一個音符都敲打著心扉……
2006年是中國著名作曲家和第一代小提琴演奏家馬思聰先生誕辰90周年。對於馬思聰，知道他的人，恐怕一是對他的作品，二是對他的蒙難印象最深。
我也是和叔叔談及音樂時，偶爾說到。他建議我聽馬思聰的《思鄉曲》，我才會真正地了解這個作者，特別是聽了小提琴曲《思鄉曲》之後，便對他肅然起敬同時對他的遭遇感到強烈不平的。
曾以一曲感情深沉的《思鄉曲》牽動著無數海外赤子之心，但在「文革」中，卻受到非人的淩辱，在無處藏身的情況下，鋌而走險離開大陸…… 這個人就是中國著名作曲家馬思聰。
第一次聽《思鄉曲》是在馮小寧導演執導的故事片《嘎達梅林》，科爾沁草原的遼闊壯美，英雄的戎馬生涯以及感人至深的民族情誼，構成了一曲交響樂章，讓我為之震撼。
第二次聽《思鄉曲》是聽從叔叔的建議，仔細地聆聽和思量這8個小節蘊涵的深情……
1966年文革開始，時任中央音樂學院院長的馬思聰，不堪被批鬥淩辱，在廣州冒險乘坐小舟，夜渡伶仃洋，逃亡香港，翌年輾轉到了美國，發表了《我為什麽離開中國》的聲明，痛斥文革荒唐，表達對祖國對人民的思念。這在當時，被稱為“002號專案”。
《思鄉曲》飽含對祖國，對家鄉的深情，它的音樂主題來源於內蒙民歌《城頭上跑馬》。這首小提琴曲問世七十年來，演奏經久不衰，特別是遠在海外的遊子，聽到這首思鄉之作，無不動容落淚。
1985年春，被稱為愛國的“叛國者”，音樂大師馬思聰被平反，收音機裏又可以聽到如泣如訴小提琴曲《思鄉曲》，但是大師本人卻再也沒有能夠活著回到祖國。
1987年5月20日淩晨，馬思聰猝然病逝於美國費城。
老畫家葉淺予在文章中說：“受過欺淩而被迫逃亡的人，最懂得祖國的可愛，愛國之心也最切。隻有那些口口聲聲教訓別人如何愛國，而自己卻橫著心淩辱普天下善良靈魂的人，才是真正的罪人。……給他戴任何帽子，定任何罪名，都無損於他的藝術地位。”
《思鄉曲》采用了內蒙古民歌的曲調作素材。 我想這不但是內蒙古民歌大多具有豪放、樸實、深沉兼具的特征，同時還和內蒙古民歌曲調舒緩可歌，又能適應各種心情的可塑性。由小提琴在高音區再次奏出這個民歌主題，用寧靜、延綿的音樂聲，演述出遊子的鄉愁，隨著從低往高的一連串上行平行四度，作者把這種解不了的鄉愁凝結在逐漸逝去的極高音的泛音上了。遊子回來了沒有？- 沒有。他再也回不來了……
2007年12月14日，在馬思聰大師逝世20年後，他的骨灰被送回老家廣東安葬，他終於回到他日夜思念，夢魂縈繞的祖國。
《思鄉曲》非常之好。我認為中國人創作的樂曲中，《梁祝》、《思鄉曲》以及《二泉映月》最具代表性。隻是《思鄉曲》還不被更多的人所熟知。現在請朋友們一起聽《思鄉曲》，我相信你們會被它打動的。
【隨筆】聆聽呂思清演奏小提琴《思鄉曲》
齊鳳池
我每次聽呂思清演奏《思鄉曲》，心裏總是酸溜溜的，眼睛總是濕潤潤的。呂思清把這首小提琴曲演奏得不但完美而且達到了極致。他的手指嫻熟地在琴弦上行走，不知踩痛了多少華夏兒女的心靈。
這首曲子的作者是誰我不知道，但曲子所表達的主題是幹淨的也是非常到位的。可以說《思鄉曲》沒有一點瑕疵。它的旋律把人們思鄉的情感表達得淋漓盡致，讓人聽了就心酸，淚水就泉水般地往外湧。
我想，如果呂思清演奏《思鄉曲》，年輕的鋼琴家郎朗伴奏，舞蹈家楊麗萍伴舞，著名演張筠英朗誦詩人餘光中的《鄉愁》"小時候/鄉愁是一枚小小的郵票/我在這頭/母親在那頭/長大後/鄉愁是一張窄窄的船票/我在這頭/新娘在那頭/後來啊/鄉愁是一方矮矮的墳墓/我在外頭/母親在裏頭/而現在/鄉愁是一灣淺淺的海峽/我在這頭/大陸在那頭。"那絕對是美妙絕倫的藝術大餐。幾位藝術大師的合作，不僅使《思鄉曲》達到了完美，而且使曲子升華到神聖。
有人說，《思鄉曲》悠揚淒婉，纏綿舒曼，聽它總感覺不解渴。聽了使人啜泣不能放聲痛哭，不如貝多芬的《命運》。我認為這就是《思鄉曲》的美妙之處。其實，一首好的音樂不在長短，隻要它已經接近了天籟就足夠了。因為音樂不屬於歌詞，它隻屬於旋律。我們都知道貝多芬的《致愛麗絲》，莫紮特的《小夜曲》，舒伯特的《憂鬱的黃昏》以及被稱為鋼琴詩人肖邦的音樂小品都是世界音樂的經典，讓人聽了百聽不厭。我敢說，全世界每分每秒都在播放著這些大師的作品。而《思鄉曲》作為區域的或者說是民族的音樂小品，每時每刻都在黃皮膚的華夏兒女心靈裏縈繞著。
我聽《思鄉曲》喜歡在夜深人靜的時候，一個人獨坐窗前，將音樂的音量放低點，放到一個人聽到為止。然後我仰望天空，看著那輪圓圓的月亮遐想。於是，音樂的意境和畫麵就浮在了我的眼前。一個滿頭白發，臉上刻滿歲月滄桑的老人，站在大海的岸邊，向家的方向眺望。兩行縱橫的老淚在默默地流淌。他想起了五十多年前的事情。在一天傍晚的時候，他年邁的母親喚他到村頭的小商店打點醬油，他離開剛結婚不久的嬌妻，拎著瓶子雀躍著向村頭跑去。誰知，這一去就再也沒回來。他被一群穿黃軍裝拿著槍的人帶到一艘大船上。從此，他再也沒有回到家鄉的岸上。這一去就是五十多年哪！在這五十多年裏，他的腦子裏始終浮現著母親還站在灶台前等待他的醬油。他的心裏一直牽掛著剛過門的嬌美的媳婦。他寄出第一封信的時候，他的母親已經走進了土地深處。他給家裏打第一次電話的時候，他嬌美的媳婦已經成了頭發花白的老女人。他們第一次見麵的時候，誰也沒有認出對方的模樣。隻是那熟悉的鄉音和那親切的乳名，使他們相依相擁。兩位老人擁抱時的身影，定格在一輪明晃晃的月亮門裏，而且印在我記憶中最醒目的環節。
樂曲抒情到結尾，我的淚水早已流到了嘴邊，是樂曲打開了我情感的閘門，讓我的淚水和情愫盡情地流淌和放縱。
一首短短的《思鄉曲》，簡約而不單調。它所表達的主題幹淨而明朗。有人認為，這首曲子是作者為了表達海外遊子的思鄉之情，而我認為，音樂真正的內涵是在表達一位年邁的母親思念自己遠在海外的孩子。我覺得這才是《思鄉曲》音樂的真諦。
《我的祖國》（電影《上甘嶺》 插曲）
我的祖國大家都耳熟能詳，這個小提琴版本的也非常動聽，優美婉轉，深沉大氣。這首出自50年代的樂曲聽起來還是那麽地優美、抒情，深深地表達了對祖國的懷念，男女聲的和聲將這首樂曲推向了高潮。小提琴曲把這首歌曲表達得更細膩。
一條大河波浪寬
風吹稻花香兩岸
我家就在岸上住
聽慣了艄公的號子
看慣了船上的白帆
姑娘好像花兒一樣
小夥兒心胸多寬廣
為了開辟新天地
喚醒了沉睡的高山
讓那河流改變了模樣
這是美麗的祖國
是我生長的地方
在這片遼闊的土地上
到處都有明媚的風光
好山好水好地方
條條大路都寬暢
朋友來了有好酒
若是那豺狼來了
迎接它的有獵槍
這是英雄的祖國
是我生長的地方
在這片古老的土地上
到處都有青春的力量
這是強大的祖國
是我生長的地方
在這片溫暖的土地上
到處都有燦爛的陽光
《漁舟唱晚》許述惠 改編
華彥鈞原曲 何占豪、丁芷諾改編 陳燮陽配器
此曲原為著名藝人華彥鈞所作的二胡曲，描寫了無錫名勝“天下第二泉”的優美景色，旋律委婉動人，並抒發了作者對人世間憤恨不平的心情。
-逸寬