【不能不聽】管弦：莫紮特小夜曲和小提琴協奏曲精華

【不能不聽】管弦：莫紮特小夜曲和小提琴協奏曲精華

莫紮特小夜曲和小提琴協奏曲精華 

我所聽的第一部莫紮特作品就是他的《G大調第13號弦樂小夜曲》。當時在大學念書，一次國慶文藝匯演中年級的幾個提琴手演奏了這首，給我留下了深刻的印象。自那以後，一提到莫紮特，我就會想到他的弦樂小夜曲。我相信，大多數朋友可能都很熟悉這首吧。

我細想這部作品之所以能成為莫紮特象征是有道理的——它的四個樂章恰恰濃縮了莫紮特音樂的所有特點。四個樂章中開頭與結尾兩個表現節奏的灑脫，中間兩個樂章，先是一個從容的抒情，以中世紀一個美麗旋律氤氳發展，再將輕柔與輕靈結合成雅致高貴的第三樂章小步舞曲。其實音樂都是由節奏與抒情能力構成，節奏與抒情嚴格說也不能分開。在莫紮特音樂中，通過K525這個模板可以看到，抒情地歌唱是原發動力影響著節奏，節奏就像是輕妙地往前不斷地走的兩條腿。但莫紮特節奏的輕靈，在別的作曲家中卻找不到，說明生命沉滯的引力在他身上幾乎沒有。情的能量在單純，莫紮特抒情之最美，最沒有雜質，別的作曲家竭盡一生之力也達不到。莫紮特的音樂，我總覺得是嬰兒在溫暖子宮裏生長的那種溫馨。

依我來看，莫紮特的偉大，就在像中國古人那樣，真正天人合一，才沒有衝突與糾纏，清亮得有了天籟般的音樂。除此，其他都解釋不了他所創造的奇跡。莫紮特可能根本就沒意識天地人是彼為關係，他那樣活著，自然歌唱著就解決了天人關係。

我對莫紮特第5小協印象最深。記得讀書期間有一天中午自己午睡過了頭逃課，打開收音機，正好聽到中央台一個音樂講座講他的第五小協，最後第3樂章讓我聽後一直不能遺忘。以後反複再聽，總是使我感受到溫暖、燦爛、和生命的活力。

莫紮特G大調弦樂小夜曲（第13號小夜曲）

莫紮特一生共寫了十三首小夜曲，其中最有代表性的是1787年8月24日在維也納創作的《G大調弦樂小夜曲》 K.525，以當時最時髦的德文用語Eine Kleine Nachtmusik（一首小夜曲）命名。這是一部輕快的樂曲，充滿了淳樸、真摯的感情。由第一小提琴、第二小提琴、中提琴、大提琴及倍大提琴演奏。由於它是莫紮特全部小夜曲中唯一用弦樂演奏的，所以被稱作《弦樂小夜曲》或《G大調弦樂小夜曲》。它堪稱18世紀器樂小夜曲的典範。

這部作品原有五個樂章，後第二樂章因故失傳，所以現存隻有四個樂章。

第一樂章：快板，G大調，4/4拍，奏鳴曲式結構，具有進行曲風格。開始四小節的前奏為號角特征的引子樂句，音調明朗有力，充滿信心。呈示部的主部主題清新、流暢，情緒飽滿，顫音的出現更顯得生機勃勃。副部主題由兩部分構成，第一部分主題節奏鮮明，連奏、斷奏音型交替出現。第二部分是連續反複的顫音和斷奏，幽默而輕巧，蘊含一種自得其樂的情緒。展開部非常短小，主要以引子樂句和副部主題的第二部分音型展開。再現部按奏鳴曲式原則，副部主題的調性由屬調轉為主調，其它基本是呈示部的再現，最後是短小精悍的尾聲。整個樂章節奏明快、旋律生動、簡潔利落和富有推動力。

第二樂章：行板，C大調，2/2拍，抒情的浪漫曲，具有回旋曲式的特征。主題淳樸、抒情、典雅、寬廣。第一插部旋律富於流動性，輕歌曼舞。第二插部跳音與連奏形成鮮明的對比。第三插部是全曲中唯一小調性的主題，它運用一個回音音型，連續不斷地出現於小提琴與大提琴對答之中，形成高音部與低音部的對比，增加了樂曲的戲劇性。最後，整個樂章在寧靜的氣氛中結束。
第三樂章：小快板，G大調，3/4拍，短小、精致的小步舞曲，複三部曲式結構。第一部分主題由明快、有力和抒情、流暢兩種富於對比性的旋律構成，帶有舞曲風格。第二部分旋律甜美柔和，具有歌唱性。也由兩種對比性旋律構成。第三部分反複第一部分的主題後，結束全樂章。

第四樂章：快板，G大調，4/4拍，回旋奏鳴曲式結構。呈示部含有兩個主題，第一個主題是一首威尼斯流行歌曲，旋律活潑輕快，充滿著青春的活力和生命的光輝，象征著幸福完美的愛情。這一主題在本樂章中重複五次，但調性每次有變化。第二主題優美、纖巧、生動，與第一樂章副部主題的第二部分近似，具有舞曲的風格。展開部是以主部主題為基礎的調性變化與發展。再現部以副部主題在前、主部主題在後，倒置出現，從而加強了回旋曲特有的熱烈情緒。G大調弦樂小夜曲在歡快、明朗、興高采烈的氣氛中結束。
 

D大調月下小夜曲，K239

這首編號為K.239、序號為No.6的小夜曲，創作於1776年1月，當年莫紮特正好20歲。D大調的K.239有一個“Serenata Nocturen”的別稱，直譯為“夜曲風格的小夜曲”，而人們也習慣稱之為“月下小夜曲”。其實這個名稱是由莫紮特的父親裏奧波德在謄寫樂譜時加上的。作曲家創作時，除了弦樂器之外，特意在配器中加入了定音鼓，從而讓整首作品聽起來飽滿而多彩，由此也可以斷定這部作品是當年莫紮特為室內演奏特別寫下的，並且成為戶外小夜曲室內樂化的先聲和代表。K.239有著較為強烈的複古色彩，作曲家在其中巧妙地運用了“巴洛克大協奏曲”的結構元素，並在此基礎上加以全新的拓展。

樂曲由三個樂章構成。

第一樂章為奏鳴曲式的莊嚴進行曲，雄壯而威武，而主奏小提琴的旋律卻顯得柔美而充滿著調皮色彩，穿插其中與輝煌壯闊的大背景相映成趣。

第二樂章是小步舞曲，複合三段體結構，音樂在平和中透出一份雅致和輕鬆。

第三樂章是最令人著迷的，莫紮特在這首帶有鮮明民歌曲調的回旋曲中，引入了類似歌劇宣敘調的表現手法，讓終曲顯得極富活力並充滿著 典雅和優美的古典主義風範。因為這首“月下小夜曲”在短小精乾的篇幅中，充分顯現出作曲家無窮的創作活力，音樂本身又無比動聽，因此 成為莫紮特流傳較為廣泛的弦樂小夜曲之一。

D大調4樂隊演奏的夜曲 （D大調第8號小夜曲） Serenade (Notturno) in D major, K. 286

1. 行板 I. Andante
2. 優美的小快板 II. Allegretto grazioso
3. 小步舞曲 III. Menuetto


莫紮特G大調第三小提琴協奏曲

莫紮特G大調第三小提琴協奏曲完成於1775年，時年作者十九歲，當年作者共完成了五部小提琴協奏曲。雖然還帶有第一和第二協奏曲的痕跡， 但這部作品表明了莫紮特的藝術風格已經有了新的發展。 與前兩部作品相比，第三協奏曲規模變大，技術更為精湛，表現的幅度以及藝術性都有飛速的進展，因而頗引人注目。此曲第一次強烈地展示了莫紮特獨有的風格。例如主奏樂器與樂隊之間對話式的特點，重用管樂器等，都十分明顯。此曲也具有濃厚的法國色彩。例如第二樂章的慢板，可以說是直接來自於當時著名的法國協奏曲的徐緩樂章； 此外像終樂章， 幾乎就是一種法國式的作品，而第一樂章單純明快的旋律，同樣與法國有直接的關係。此外，第一樂章開頭的主題，與同年（一七七五年）四月二十三日初演的二幕音樂劇 《牧人之王》 每幕第三首阿敏達詠歎調的管弦樂開頭相同。包括本曲的三首“薩爾茲堡協奏曲”，是迄今經常演奏的曲目，同時也常被用來作為教材。原因是它們形式完整、音色優美， 而且內容豐富。是當今被演奏最多的十大小提琴作品之一。這首協奏曲和第五小提琴協奏曲被稱為莫紮特的小提琴協奏曲中最美麗的。

作品共分三個樂章：

第一樂章：快板，G大調，協奏型奏鳴曲式。先由樂隊以強弱對比的方式，奏莫紮特自己創作的音樂劇《牧羊人之王》（Ⅱ Re Pastore,K208)第一幕第三首中詠歎調改編的第一主題，經過部後，在第一小提琴引導下，雙簧管與圓號以主調弱奏第二主題。主奏小提琴在雙簧管以屬調奏第二主題後，主奏小提琴再重複。發展部由全合奏始，出現小調色彩後，主奏樂器加人，樂隊中的小提琴與主奏小提琴形成美妙的對比，轉調進展後，主奏小提琴奏新的旋律，在延長音上打住後，雙簧管奏呈示部中用過的音型。再現部以主奏小提琴為中心，以原型複現，雙簧管與圓號弱奏第二主題，二聲部小提琴伴奏，主奏小提琴繼承。樂隊合奏帶向華彩，結尾部使用了樂章開頭第一主題之後的經過句而結束。第一樂章旋律流暢，感情樸實明朗，富有朝氣。

第二樂章：慢板，D大調，這個樂章長笛代替雙簧管，先由第一小提琴奏主題，支持這個主題的是第二小提琴與中提琴的三連音，以及低音部弦樂撥奏。主奏小提琴反複主題後給予變奏，長笛與第一小提琴奏屬調的副主題，主奏小提琴繼承，再由雙簧管與第一小提琴重複一次。發展部為主奏小提琴處理主要主題，為極美的部分，再現部第二主題回到主調，從延長音引出華彩，終結部使用了結束呈示部時用的音型，最後主奏小提琴以準備要奏第一主題的方式結束。第二樂章中加弱音器的第一小提琴織出的開始樂句十分美麗，使得這個樂章顯得極其柔美。

第三樂章：回旋曲，快板，G大調。先由弦樂五聲部表現主題，後半部加人雙簧管與圓號，反複後，奏快速音群，第一小提琴奏活潑的曲調與管弦樂追逐，然後主奏小提琴才在小提琴二聲部伴奏下，奏有幾分悲情的副主題。主要主題回到主奏小提琴上後，主奏小提琴又奏副主題，在細碎音符為中心的快速音群後，再現副主題，然後又在小提琴二聲部伴奏下奏主要主題。此時轉為行板，G小調，以主奏樂器為中心，弦樂伴奏，管樂器在後半部介人，以長音符潤飾。接著是小快板，G大調，民歌調，仍以主奏小提琴為中心。小快板主題由主奏小提琴奏出，後半部變成三連音撥奏的分解和弦，雙簧管表現主題，主奏小提琴奏新音型，雙簧管奏主題，主奏小提琴再以三連音分解和弦伴奏。小快板主題因接近斯特拉斯堡古老曲調，有人稱此協奏曲為“斯特拉斯堡協奏曲”。這一樂章最後回到開頭的快板，G大調，表現主奏小提琴與樂隊的追逐，最後在雙簧管與圓號的音響下平靜地結束。這一樂章充滿了日耳曼或奧地利民歌的韻味，中間突然出現陰影，速度放慢， 成為行板，但不祥之感很快一掠而過，天真無邪的大調旋律重新回來，最終在靜悄悄中結束。

莫紮特D大調第四小提琴協奏曲K218

莫紮特的第四小提琴協奏曲，D大調，K218，作於1775年10月，據說莫紮特創作此曲時，曾以博凱裏尼的小提琴協奏曲作為範本。因此曲第一樂章開頭主題含軍隊進行曲節奏，故此曲有時被稱為《軍隊》。又因莫紮特在給其父的信中提及他演奏自己的《斯特拉斯堡協奏曲》，有人推測《斯特拉斯堡協奏曲》為第三號，這首則是第四號。

此曲共3個樂章:

1. 快板，D大調，協奏型奏鳴曲式。先由樂隊合奏軍隊進行曲節奏主題，經過句後，小提琴弱奏奏出第二主題。雙簧管重複後，又經經過句，主奏小提琴重複開頭主題後，進人快速音群，然後在中提琴伴奏下。以屬調奏第二主題。發展部由全合奏的呈示部支持局麵，在第二主題後，主奏樂器根據經過句使用過的音型在高音域奏快速音群，然後再奏華麗的快速音群。再現部經過句音型，在華麗的快速音群進行中，第二主題由主奏小提琴以主調表現，經過句的快速音群又燦爛地發展，終結部使用了曾引出前奏的尾奏音型，最後以激烈的音響而告結束。

2. 如歌的行板，A大調。先以第一小提琴與雙簧管為中心的全合奏，柔和地表現主題。主奏小提琴重複這個主題，與第一小提琴相疊三度作音階化下行。弦樂伴奏後。主奏小提琴以屬調表現副主題。第二段亦以主奏小提琴為中心，第一、第二小提琴與之三度相疊。副主題也用主調表現，主奏小提琴奏第一段音型，雙簧管模仿，然後全合奏，以延長音告一段落後進人華彩。終結部亦以先奏小提琴為中心，重現第一段主奏出現前的音型，最後以主要主題後半部音型結束

3. 回旋曲，優雅的行板，D大調。先由主奏小提琴奏出回旋主題，經樂隊合奏後，主奏小提琴與小提琴、低音弦樂構成對話，轉不太快的快板，D大調，再轉優雅的行板，再轉不太快的快板。再轉優雅的行板，如此反複。其中主奏小提琴與第一小提琴對話並構成三度重疊，雙簧管和圓號又三度相疊。最後主奏小提琴以快板的第二主題開始，再重現第一主題，雙簧管反複，主奏小提琴強調節奏潤色後，這個主題後半部音型由主奏小提琴與第一小提琴表現而平靜地結束。

莫紮特A大調第五小提琴協奏曲

莫紮特的第五小提琴協奏曲，A大調，K219，作於1775年12月20日。此曲規模堂堂，作為一連串作品的最後十分相稱。 這首樂曲德國色彩非常濃厚，令人側目；其線條之流暢，貫通全曲，單純而朝氣蓬勃的作風，已預示了次年莫紮特所具有的新風格。在第一樂章裏，全合奏的呈示部與緊跟其後的主奏呈示部之間，安插了主奏樂器的慢板序奏，這種新方法是值得注目的。此外，主奏的呈示部引子裏，以曲首全樂隊所奏的音形，作為主奏小提琴所奏的主題之對旋律，這也是很新鮮的。再者，以往采用回旋曲體的終樂章，都用了小步舞曲速度，況且小調的中段采用了土耳其型節奏，使得此曲麵貌一新，所以其結構是耐人尋味的。總之，這首曲子不但很美妙，而且洋溢著年輕人的活力，充分表露出青年莫紮特的一種音樂典型。

1. 爽朗的快板，A大調，協奏型奏鳴曲式。由樂隊強奏主和弦始，第一小提琴撥奏主和弦分解和弦後，主奏小提琴奏第一主題。樂隊奏經過部，第一小提琴以主調奏第二主題，再經過樂隊合奏的經過部，形成斷奏的尾聲音型。進人慢板部分，主奏小捉琴奏柔和的曲調，小提琴群以32分音符音型相隨。回到快板，在對位聲部下，主奏小提琴奏第二主題。後半部由雙簧管表現後，主奏以快速音群，樂隊合奏接替。發展部主奏小提琴奏出新旋律，在燦爛的主奏快速音群上，全合奏發展呈示部，進人經過部音型，主奏小提琴帶著第一主題進人再現部，再現部第二主題以主調出現，其餘按原型再現，華彩樂段後，以呈示部尾聲的音型結尾。

2. 慢板，E大調。先以第一小提琴奏出第一主題，移至第二主題部分，以第一小提琴為中心，出現曲趣細膩的音型，全合奏接替後結束呈示部。主奏小提琴再現第一主題，再塑副主題的樂趣。發展部以第一主題音型開始，主奏小提琴予以變形，經第二、第一小提琴接替，副主題亦以主調再現。全合奏的尾聲以原樣音型結束。

3. 回旋曲，小步舞曲，A大調。小步舞曲的主題，在弦樂伴奏下由主奏小提琴呈示，全合奏重複一遍後，主奏小提琴奏新音型，燦爛的快速音群後，再現主題。主題第三次露麵則由全合奏方式。中間部為快板，A小調，在全合奏引導下，主奏小提琴先奏快速音群，重複4遍後，以第一小提琴為中心的全合奏，奏吉普賽式活潑音型。半音階進行後，主奏小提琴奏華麗的快速音群，樂隊再演奏普賽式的音樂，如此反複。再回到小步舞曲，在長大的快速音群後，再奏小步舞曲主題，三連音引人注日。終結部使用結束小步舞曲主題的旋律的主奏音型，溫暖地結束。